<h3> 蔣鑫作為新時代的山水畫家，多年來致力于山水畫的研究與創(chuàng)作實踐，后來他攻讀研究生，拜于南京藝術(shù)學(xué)院山水畫家方駿先生門下，從而開始研習(xí)新文人畫之法。他深入傳統(tǒng)，通融古今，并糅南北各家之長。同時，他還繼承了方駿先生善于用線、用色的造境手法。在關(guān)于畫家如何重新審視古今山水畫創(chuàng)作問題上，蔣鑫可以說是一位具有敏銳學(xué)術(shù)視野的踐行者。在多元文化沖擊的社會背景下，他自覺擺脫了西方時尚文化帶來的種種束縛，能準(zhǔn)確把握好自然山水的精神內(nèi)涵。從他近幾年的山水畫作品中可以看出，蔣鑫在創(chuàng)作實踐中不僅能夠一直堅守“造境”，同時還能嘗試著在中國特有的筆墨屬性中融入具有現(xiàn)代形式美感的構(gòu)成元素，用蒼勁有力的筆觸去表達具有與時代精神相融合的筆墨方式。在他的畫面墨色處理中，水、墨、色層次可謂經(jīng)緯分明，墨與色相輔相成而暈染和諧。他作品的構(gòu)圖方面可謂形式多樣，在傳承中國山水畫散點透視表現(xiàn)景物“高遠”、“深遠”、“平遠”的基礎(chǔ)上，有時偶爾會融入西方繪畫三點透視的表現(xiàn)手法。基于此，<br></h3> <h3>蔣鑫的山水畫作品也逐漸形成了自己特有的繪畫風(fēng)格。每逢品讀他的作品，可以領(lǐng)略到作品中具有“超以象外，得其寰中”的繪畫格調(diào)，這是蔣鑫的山水畫給我留下的深刻印象。徐潤澤評他的山水畫作：“觀先生之畫卻十分暢神，只要你跟隨畫境，彩墨氤氳間，溫潤之氣撲面而來。各種緣故便在于作品中流露的思考，以及帶有智性的美，它和我們常見的那種易讀的空疏和滑膩的漂亮不同?！?lt;br></h3> <h3>蔣鑫的作品在繼承古人筆墨的同時，不斷探索著筆墨承載的現(xiàn)實意義，作品中描繪樹木、山石、流云、泉瀑等用筆自由而富于變化，每幅作品都是對筆墨精神、本體語言的嘗試，實際上，他時刻鉆研著筆墨的形式，堅守著對自然山水意境的真誠表達方式。同時，他一直以突出山水意境，展現(xiàn)時代魅力為創(chuàng)作的根本宗旨。例如，2015年創(chuàng)作的《煙江休憩圖》，2016年創(chuàng)作的《山居圖》、《江岸展新風(fēng)》、《江湖秋水》、《江山秋色》等作品，均能夠概括性地提煉出中國畫的傳統(tǒng)筆法、皴法、水法以及采用大膽設(shè)色的繪畫程式。作品中勁挺的各種草木、厚重的山石、美妙動人的筆墨關(guān)系，這些都使自然山水煥發(fā)出奪目的光彩，這也使得他作品的畫面無處不洋溢著時代的旋律，淋漓盡致地傳達出"造境＂山水畫的獨特魅力。<br></h3> <h3>作品在繼承古人筆墨的同時，不斷探索著筆墨承載的現(xiàn)實意義，作品中描繪樹木、山石、流云、泉瀑等用筆自由而富于變化，每幅作品都是對筆墨精神、本體語言的嘗試，實際上，他時刻鉆研著筆墨的形式，堅守著對自然山水意境的真誠表達方式。同時，他一直以突出山水意境，展現(xiàn)時代魅力為創(chuàng)作的根本宗旨。例如，2015年創(chuàng)作的《煙江休憩圖》，2016年創(chuàng)作的《山居圖》、《江岸展新風(fēng)》、《江湖秋水》、《江山秋色》等作品，均能夠概括性地提煉出中國畫的傳統(tǒng)筆法、皴法、水法以及采用大膽設(shè)色的繪畫程式。作品中勁挺的各種草木、厚重的山石、美妙動人的筆墨關(guān)系，這些都使自然山水煥發(fā)出奪目的光彩，這也使得他作品的畫面無處不洋溢著時代的旋律，淋漓盡致地傳達出“造境”山水畫的獨特魅力。<br></h3> <h3>縱觀蔣鑫的山水畫，可以體味到他的作品現(xiàn)在已超越了“技”的層面，并逐步上升為“道”的境界。筆者一直認(rèn)為，人的素養(yǎng)為繪畫的基礎(chǔ)，無修養(yǎng)者是難攀藝術(shù)高峰的。正因為他的人品高，所以畫品不得不高。在藝術(shù)市場日趨興盛的今天，大多數(shù)畫家會不惜一切手段去獲得經(jīng)濟利益。而蔣鑫則相反，他多年來甘于寂寞，堅守著個人的學(xué)術(shù)立場，不為名利迷失自我，在做好學(xué)院主要行政工作和教書育人工作的同時，畫畫便成為他的日課。在曲折的道路上，他不斷探索著山水藝術(shù)的真諦，大家因為他這種可貴的精神而感動。<br></h3> <h3>近期，他正迷戀于山水畫小品創(chuàng)作之中。我相信，勤于思考、厚積薄發(fā)的他在不遠的將來會給大家?guī)砀嗟木褚馓N。（原文刊登于《美術(shù)觀察》2018.9）<br></h3>