<h3> 1 ）林濤老師一幅獲獎作品，在畫展上拍的。紅色調(diào)子，但不是僅僅單色，用冷暖與灰純表現(xiàn)出空間，抽象的建筑，抽象的色彩，很舒服的感覺。當然，這不是寫生，這是帶有主觀意念的創(chuàng)作。我在想，不管寫實也好寫意也好，扎實的基本功是必須的，包括科學地構(gòu)圖，科學地用色，不會這些，就是不會走就學跑。都是紅色，也是有冷暖區(qū)分的，遠處的樓明顯偏冷偏紫灰，從而拉開了空間。教科書上說，油畫的一個顯著特點是解決畫面的空間與物體的體積，這可能是與國畫差別的一個標志吧。</h3> <h3> 2 ）林濤老師寫生作品。入選山東省第十八屆新人新作展，這是一幅近兩米長的大畫，掛在老師畫室里，可以經(jīng)常觀摩。畫這樣大幅的寫生，這么多復雜且成堆的船，一定要畫整了，從整體入手，不能盯住一個一個的船逐個畫。色彩也要整，色調(diào)統(tǒng)一，不能按固有色畫，一個船一個顏色。奧帆中心自己也畫過幾次，都是畫的太具體，從而不整了。船要畫姿態(tài)，不能想畫的很像。</h3> <h3> 3 ）林濤老師寫生。最亮的，次亮的，最暗的，次暗的，這幅畫分的清清楚楚。明暗關系非常重要，甚至比色彩更重要，這就是為什么老師一直強調(diào)先解決素描關系問題，畫油畫寫生前，最好畫一個小的鉛筆速寫，一是解決構(gòu)圖，最要緊的是要鉛筆畫出黑白關系。好像是中午的陽光，色溫較冷，最亮的路讓我畫的話就畫暖了。冷暖的處理也要看一天的時間，不光是根據(jù)晴天陰天。</h3> <h3> 4 ）林濤老師的寫生麥垛。與莫奈的麥垛不同，莫奈的點彩畫法，好像只有光和色，林老師的除了美的光，還刻畫了栩栩如生的細節(jié)，非常生動，非常生活。幾個麥垛的色彩是有區(qū)別的，畫出了空間，而遠處的山與樹也把麥島襯托的很美。不是只畫了幾個麥垛，是畫了一個美景！畫中的每一個角色都是不可缺的，互相陪襯互相點綴，相映成趣。</h3> <h3> 5 ）林濤老師寫生。淡而不粉，俗而更雅。如何做到的呢？還是這句話，整體，整體！為了整體，犧牲細節(jié)的描述，犧牲現(xiàn)實中絢麗多彩的固有色，把畫面控制在一種柔和清新小資的情調(diào)中，連署名都用了畫面的主色調(diào)色彩。我想，寫生落筆前老師肯定腦子里有這個構(gòu)思了。</h3> <h3> 6） 林濤老師寫生。同樣是雪景，林老師的雪并不是很白，沒白到底。而前幾天自己畫的雪景，直接用最白的顏料堆上去，，顯得白的生硬。要顯得白，不一定用最白，增加相襯托的重色程度，不白的白也顯得白了。除了畫雪，其他也一樣，比如房屋，壓暗了天空，房屋就顯得亮了。</h3> <h3> 7）林濤老師寫生。多生動的樹林，老師寫生時肯定不是盯著一棵樹畫一棵樹，肯定是照顧全面，畫一個大關系，而不是一棵樹。色相與明暗，對比都不是很強烈，既顧全大氣氛又照顧了空間。大面積的樹葉（淺顏色）要有重色作“筋骨”，而這些筋骨也表現(xiàn)的形態(tài)各異華彩紛呈，是整個畫面的眼。把筆觸畫的像國畫一樣飄逸也是寫意油畫的畫法走向。</h3> <h3> 8）這幅可能也是林濤老師在北京鑼鼓巷的寫生。經(jīng)常這么想，為什么老師的寫生都不像照片不像實景，而我們畫的為什么都酷似照片，為什么老師的寫生就是一幅藝術品，而我們的卻平庸碌碌？這既是技法問題，更是觀念問題，就是老師一開始就不打譜畫成照片，他是在構(gòu)思一幅藝術品，從構(gòu)圖，從色彩，從各種關系，用各種油畫技法演繹出令人賞心悅目的作品。而寫生最懶漢的辦法就是照抄自然，當然就平庸了。</h3> <h3> 9）林濤老師寫生。幾個大的色塊拼起來，便組成這么清新美妙的作品。有的時候，并不需要很復雜的構(gòu)圖，也不需要很響亮的色彩，畫出自己的感覺，把各種關系搞對，就可以畫的很漂亮。這幅畫用了大量的灰，用灰就沒少用白，自己一用白總是提心吊膽怕粉了怕蒼白無力，但看看老師的畫，完全沒有必要擔心，與灰一起存在的是純顏色，只要把握住純顏色，灰調(diào)子便立馬生動起來了。</h3> <h3> 10）難得看到林濤老師早年的水粉靜物寫生，85年老師還是不到20歲的學生吧。色彩統(tǒng)一和諧，筆觸飄逸松動，不銹鋼、襯布、水果的不同質(zhì)感都表現(xiàn)的很好。其實靜物真的不用太刻畫，就這樣松松的把感覺畫出來就很美，一點也不像高考那種程式化的靜物寫生。</h3> <h3> 11）林濤老師寫生望火樓。這是望火樓的正面，空間很小，不好畫，我們都是在小路北邊畫，視野好。越是角度不好畫的，越需要縝密的構(gòu)圖，既要符合透視，又要看著舒服。 這幅畫用的色彩種類多，但看不出色彩亂，各種關系處理好了畫面就好看了。受光面暖，背光面用的藍色，冷。</h3> <h3> 12）林濤老師寫生，青島清真寺。畫過三次清真寺，都感覺畫的太追求實，太緊。老師畫的松，畫感覺，畫意象，越不追求像，反而越逼真越生動。寫意油畫講筆趣，幾筆帶過，一氣呵成，意趣橫生。有些像中國畫用筆，畫過后就不能再摳再改了。愚以為，這要靠經(jīng)驗，更要有偶然一現(xiàn)的靈感，也許再畫也復制不出來了。</h3> <h3> 13）林濤老師寫生，好像是浮山吧。非常明確的藍色調(diào)，冷峻典雅。色調(diào)是色彩的重要一環(huán)，把握好色調(diào)這個牛鼻子，色彩便會和諧統(tǒng)一賞心悅目。馬一民的色彩一書說，色彩的和諧有六個因素，其中第一位的就是優(yōu)勢和諧，就是說主色調(diào)占有優(yōu)勢面積，整幅畫便和諧了。</h3> <h3> 14）林濤老師寫生“小樹林”。概括，概括！構(gòu)圖上概括，色彩上概括。高度的概括提煉，是油畫必須遵循的法則。我們畫這類看起來很復雜的景，一開始都很茫然，一大堆樹無從下手。其實如果概括好了，便很簡單了，就像老師這張畫，用最簡潔、簡練的筆觸把看似非常復雜的景色表現(xiàn)的鮮明突出。能看出，老師的筆觸非?？隙?，筆觸的重復與不肯定是軟弱無力的表現(xiàn)，也是我們寫生的軟肋。</h3> <h3> 15）有靜有動，很生動的很安謐的生活場景。構(gòu)圖很傳統(tǒng)，色彩很柔和，看了很舒服。我們寫生，經(jīng)常出現(xiàn)程式化的東西，比如遠山一點要灰要冷要紫要藍，地要反天光，有藍的因素，戶外的受光暖背光冷等等。其實這樣很容易把寫生畫的千人一面，沒有了特色。老師常講，要仔細觀察，是什么色就畫什么色，尊重自然，當然也要服從色彩規(guī)律。真實反映自然與突出自我主觀是有矛盾的，要在實踐中解決矛盾。</h3> <h3> 16）林濤老師寫生，云霧山中。好多時候，自己寫生就盯著一個具體景物生怕畫的不像，其實，應該把畫氣氛畫感覺放在首位。林老師這幅畫就是一種早上云霧山中的氣氛，冷色調(diào)與暗的畫面都圍繞這個氣氛，讓人身居其中了，畫就成功了。自己的畫往往為畫而畫，某個景物很像，但整體沒有氣氛了。</h3> <h3> 17）林濤老師寫生，還是小樹林。意象，不具體，不寫實，這樣畫的藝術，還不累。我們畫這樣的小樹林，往往細細描繪好好刻畫，恨不得把每一棵樹都畫的栩栩如生，但適得其反，不但沒栩栩如生，反而生硬死板，而老師的寫意才栩栩如生呢。當然，寫意要比寫實難，要有心中的東西。</h3> <h3> 18）林濤老師作品“日子”，第五屆齊魯風情油畫展獲獎作品。那個時候，我們的日子就是這樣過來的，這張畫的氣氛，那可真叫氣氛，自己都沉浸其中了，好像又回到那個年代。</h3>