<h3>攝影確實(shí)在一點(diǎn)一滴地改變著我。</h3><h3> 正是因?yàn)閷W(xué)習(xí)攝影，我開(kāi)始注意到四季的流轉(zhuǎn)、風(fēng)物的幻化，開(kāi)始仔細(xì)觀察花朵的盛放和凋零、色彩的飄舉與厚重，傾聽(tīng)光影錯(cuò)落中的交響，進(jìn)而關(guān)注人們表情、動(dòng)作中若隱若現(xiàn)的靈魂光輝與個(gè)性魅力……復(fù)歸對(duì)周邊事物的好奇與專(zhuān)注，并因此漸漸感受到一種持續(xù)的、平靜的喜悅，這是很讓人欣慰的。</h3> <h3>學(xué)習(xí)攝影的路上，結(jié)識(shí)了許多愛(ài)攝影的朋友，原本兩點(diǎn)一線的生活軌跡有了變化。今年進(jìn)入攝影專(zhuān)家工作坊學(xué)習(xí)，有幸成為朱鴻老師的學(xué)生。</h3> <h3>朱鴻老師的書(shū)《中國(guó)筑壩人》</h3> <h3>朱老師說(shuō)：攝影，絕不是一個(gè)有相機(jī)，會(huì)使用相機(jī)，會(huì)拍照片就能成事的簡(jiǎn)單勞作。</h3><h3> 那么攝影是什么？哪些是一張好照片的標(biāo)準(zhǔn)？如何拍出有思想有力度的作品？一堆問(wèn)題迎面而至……于是把心情的沉重和《世界攝影史》的厚重交匯、碰撞，希望能激蕩出我需要的答案?？戳藥醉?yè)書(shū)以后，再結(jié)合朱老師的講解，覺(jué)得自己很有收獲，便快然自足，抑制不住的喜悅驅(qū)動(dòng)我拿起了相機(jī)。卻發(fā)現(xiàn)自己按不動(dòng)快門(mén)了……其間越來(lái)越多的是思考我拍下這照片的意義何在？無(wú)形無(wú)相的思想和情緒如何通過(guò)相機(jī)物化成有形的照片？</h3> <h3></h3><h3>鉆回書(shū)里繼續(xù)學(xué)習(xí)……</h3><h3>19世紀(jì)在絕大多數(shù)美國(guó)人眼里，攝影只是一門(mén)生意，相機(jī)不過(guò)是記錄信息的工具。當(dāng)時(shí)更多的注重技術(shù)方面的問(wèn)題，曝光時(shí)間，感光材料研究，當(dāng)技術(shù)越來(lái)越簡(jiǎn)單的時(shí)候，那什么是拍的好？</h3><h3>老師上攝影課時(shí)說(shuō)：最好想想，你能借一組影像發(fā)現(xiàn)點(diǎn)什么，說(shuō)點(diǎn)什么。很多人，還在沉迷技術(shù)角度的膚淺表現(xiàn)能力，根本不考慮深層次的問(wèn)題，比如圖片構(gòu)圖的藝術(shù)性、后期制作的細(xì)致和工整，這就完全是匠人的心態(tài)了。 拍攝照片不僅是為了表明什么東西值得尊崇,還在于揭示什么東西需要正視、令人痛惜,以及需要治理”。這是蘇珊.桑塔格的觀點(diǎn)，她還說(shuō)過(guò)：攝影是觀看的倫理……</h3> <h3>我成了朱老師博客里的?？停炖蠋煹淖髌贰秾ふ壹覉@》，《吾江吾河》，《中國(guó)筑壩人》深深吸引著我。仔細(xì)揣摸朱老師上課的講解……的確如此，對(duì)于攝影來(lái)說(shuō)，形式和技巧真的不是那么重要，最重要的是看，是用心去觀察。</h3> <h3>比如人文紀(jì)實(shí)題材的拍攝，需要用內(nèi)心最柔軟、最敏感的部分，以及最大的善意和包容去感受、去融入，然后才能看到最具人文關(guān)懷的畫(huà)面，進(jìn)而才能拍出好照片。</h3> <h3>我非常喜歡寇德卡鏡頭下的背影，照片都是充滿(mǎn)了情緒，而且很能引發(fā)共鳴，環(huán)境有足夠多的細(xì)節(jié)來(lái)和人物的姿態(tài)相契合，很有情緒感染力。約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka， 1938－） 出生于捷克摩拉維亞省。1970年因避難而離開(kāi)捷克之后，就變成一個(gè)沒(méi)有國(guó)籍的人，他雖然定居于英國(guó)，但大部分時(shí)間卻如同他所拍的吉普賽人一樣，在歐洲各國(guó)流浪飄泊。（他的作品《孤獨(dú)的背影》圖片轉(zhuǎn)載網(wǎng)絡(luò)）<br></h3> <h3>通過(guò)聽(tīng)攝影課，觀攝影展，學(xué)習(xí)攝影理論知識(shí)，我理解的攝影已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的記錄，而是內(nèi)心情緒和思想在外界的投射，同時(shí)也是向自己的內(nèi)心回歸，并在自己內(nèi)心深處尋找一切的答案。當(dāng)內(nèi)心的想法、情緒變化的時(shí)候，對(duì)同一個(gè)物體的感知角度和方式都是不同的。所以，不同的心態(tài)下，同一事物拍攝出來(lái)的效果也不一樣。</h3> <h3> "我，該拍哪一類(lèi)照片"？要回答這個(gè)問(wèn)題，就先要明白我有哪些與人不同之處？我面對(duì)哪些題材時(shí)更敏銳？如此一來(lái)，自然就明白該不該學(xué)著別人的拍攝去人云亦云了。也能順理成章地回歸到內(nèi)心深處去尋真正屬于我的素材。</h3> <h3>我們的生活其實(shí)非常繁瑣和復(fù)雜，欲望和誘惑交織，所以很容易讓人在各個(gè)角度迷路的，風(fēng)光攝影，畫(huà)意攝影，紀(jì)實(shí)攝影，景觀攝影，觀念攝影，等等，如此之多的主義和風(fēng)格互有交集又互相排斥，所以攝影的學(xué)習(xí)若沒(méi)有確定的方向和目標(biāo)，很容易被紛繁的細(xì)節(jié)所左右，然后一片迷茫，不知往哪里出腳前行。確幸遇見(jiàn)朱老師，朱老師說(shuō)：會(huì)做攝影叢林中的好導(dǎo)游讓我們不至于迷路。目標(biāo)明確了，則綱舉目張，途中的細(xì)節(jié)會(huì)引領(lǐng)我們前往目的地。</h3> <h3>亞當(dāng)斯大師所說(shuō)：……我們帶到攝影中去的是所有我們讀過(guò)的書(shū),看過(guò)的電影,聽(tīng)過(guò)的音樂(lè),愛(ài)過(guò)的人。這些其實(shí)就是我們生活的內(nèi)容，需要通過(guò)自己的思想和思維去過(guò)濾和沉淀、汲取和升華，最后才是通過(guò)相機(jī)凝固成照片。</h3> <h3>安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams ）1902年2月20日-1984年4月22日）著名的美國(guó)攝影師，以攝影作品呈現(xiàn)人跡罕至的自然風(fēng)光，美國(guó)生態(tài)環(huán)境保護(hù)的象征性人物。他的區(qū)域曝光理論是半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)攝影科學(xué)的基本理論之一。（安塞爾·亞當(dāng)斯的作品圖片轉(zhuǎn)載網(wǎng)絡(luò)）</h3> <h3>那么攝影是什么？攝影是一扇窗，透過(guò)它，你能進(jìn)去到一個(gè)虛擬的世界中去。攝影又是一道門(mén)，通過(guò)它，我得以觀察世界，感受人間，融入生活。</h3>