<h1><b>正確的姿勢和呼吸</b></h1><h1><br> 馬教授認為沒有正確的姿勢也就談不到合唱訓(xùn)練的各項要求。因此訓(xùn)練一開始他首先強調(diào)要有一個正確的姿勢：</h1><h1><br> 如坐著排練時規(guī)定坐椅子的前半部不靠背、上身垂直、雙腳平放地上，兩肩下垂、眼睛正視、雙頰微笑向上、提眉。頭略向后，面部肌肉生動自然、思想高度集中、精神振奮。</h1><h1><br> 站立時與上述要求完全相同，雙腳略分開、身體重心要落在一虛一實的雙腿上、腳跟虛而腳尖實。他認為這樣一種姿勢有助于獲得良好的呼吸支持，是最好的合唱發(fā)聲狀態(tài)。</h1><h1><br> 馬教授認為呼吸是唱歌的基礎(chǔ)，發(fā)聲活動的原動力，只有在掌握了正確的呼吸時才有可能產(chǎn)生良好的歌唱聲音。他希望用擴大器官來吸氣，而不是用吸氣來擴大器官，即在吸氣時先將口腔內(nèi)部稍稍打開，提眉，下肋擴大，空氣自然吸入，他常提醒成員：“始終保持吸氣的感覺和狀態(tài)”是合唱隊員始終不可忘懷的守則，應(yīng)該在日常生活中就注意培養(yǎng)這種專業(yè)習(xí)慣。</h1><h1><br><b><font color="#010101">統(tǒng)一發(fā)聲</font></b><br> </h1><h1> 馬教授認為只有當(dāng)所有參與發(fā)聲的有關(guān)器官具有正確而靈活的協(xié)調(diào)配合動作時，才能產(chǎn)生有一定音質(zhì)、音高、音量和音色的聲音。為了統(tǒng)一合唱的發(fā)聲，他極為重視“起聲”和“共鳴”的訓(xùn)練。</h1><h1><br> 歌唱時要求合唱隊員隨著指揮的手勢擴大器官吸氣（不要太飽滿），橫隔膜下降，肋骨擴張，聲帶并喉結(jié)穩(wěn)定，然后利用橫隔膜收縮的彈力以恰如其分的氣流沖擊聲帶發(fā)出一個中聲區(qū)的音量不太強的“a”韻母，該音發(fā)出后便保持住，要求發(fā)得整齊，收得干凈，斷截分明，韻母音質(zhì)必須明亮、圓潤、富有單性，不能有任何晦暗，沙啞、僵硬、尖直或有聲母“h”的聲音。</h1><h1><br> 在短音發(fā)得比較正確時就可接著發(fā)一個長音，發(fā)長音前不可重新吸氣，一切都保持發(fā)短音的狀態(tài)，每次長音之后，可依指揮的手勢使合唱隊員暫時屏住氣息，保持不吸也不呼的狀態(tài)，但注意不可放松和改變發(fā)長音時有關(guān)器官的一切狀態(tài)，稍停之后，吸氣練習(xí)，這對鍛煉氣息的控制和聲帶并攏，獲得彈性的聲音是很有益處的。他認為好的“起聲”必須從所發(fā)音的具體音高，音量、韻母、情緒四個方面作好準備，忽視其中任何一點都不會收到良好的效果。</h1><h1><br><b>馬教授經(jīng)過長期摸索得出兩字：“收”與“鉤”，他稱這是訓(xùn)練合唱聲音的“二字訣”。</b></h1><h1><b><br></b> 所謂“鉤”就是當(dāng)音發(fā)出以后，整個發(fā)聲器官要有一種四面八方都鉤住的感覺，保持這種感覺可以使發(fā)聲位置得到控制而不會垮下來，但這只是一種感覺，而不是人為的用力把肌肉繃緊造成僵硬?！笆铡笔轻槍Α胺拧倍?，他認為發(fā)聲如果是“放”的思想指導(dǎo)，那么發(fā)聲器官的各個部位就將松掉，上部共鳴腔會軟塌，得不到氣息的有力支持，發(fā)聲支點也將落到喉部，增加嗓子的負擔(dān)，演唱起來很費力。</h1><h1><br> 如果“收”著唱，精神狀態(tài)就會興奮積極，上部共鳴腔將積極地打開，兩肋飽滿的支持，聲音必將是生氣勃勃的，尤其是在演唱速度較快的作品時就可使聲音既靈活富有彈性，又能保證吐字清晰和速度的準確。馬教授把它生動地比喻為好似機器傳送帶那樣不停地有節(jié)制地向前運動，而不是象失掉控制的物品從高處跌落下來。又好象是鑼錘一擊立刻收回，而鑼音則繚繞迂回?！笆铡钡牧硪蛔饔檬禽^有利于歌聲的“波動”統(tǒng)一的控制，波動的統(tǒng)一是合唱音響取得均衡的必要條件。</h1><h1><br> 馬教授認為人體的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和前額及兩頰都起著共鳴作用，發(fā)聲時由聲帶所產(chǎn)生的基音通過上面的器官的反響得到共鳴。他認為聲母“m”是練習(xí)共鳴最好的聲母，訓(xùn)練時可依照前面起聲的練習(xí)進行，只是把“a”改為“m”，開始音量不宜過強，舌頭平放，舌尖輕抵下齒齦，牙齒微張，咀唇輕輕合攏，面帶微笑，雙頰上提，下巴和頸部放松，口腔內(nèi)保持一定的空隙，使氣流通過鼻腔直向頭腔，以獲得最好的共鳴位置。<br><br><b>協(xié)調(diào)——均衡與協(xié)和</b></h1><h1><b></b><br> 馬教授認為如何使組成合唱的各個聲部產(chǎn)生的效果相互取得應(yīng)有的關(guān)系便是協(xié)調(diào)的要求。從物質(zhì)條件來看協(xié)調(diào)包含音量、音色和音準三個因索，音量和音色關(guān)系密切，他們的形成是由物體振動時的振幅和共鳴泛音所產(chǎn)生。而音準（音高）是由物體振動的頻率所形成。各聲部在音量和音色上的相互關(guān)系叫做均衡。音準（音高）的相互關(guān)系叫做諧和。<br> 他認為均衡不是各聲部在音量音色上的絕對平衡，而是隨著作品內(nèi)容有所變化。<br> 他常提醒男低和女低聲部要保持靈活性，他把這兩個聲部生動地比喻為好象老大爺、老大娘，但他們不是臃腫、笨拙的老年入，而是健康壯實的老年人，不能滿足特有的胸腔共鳴，一定要有頭腔共鳴，以便能給整個合唱不論在和弦的明確性和節(jié)奏的靈活以及旋律的流暢性方面給予有力的支持和推動。<br> 這里要提出的是他講的均衡指的是音量、音色，一般人理解所用的平衡包括音高的要求，這樣的平衡和他提的協(xié)調(diào)相類似。<br> 馬教授在合唱音最方面很重視積極而有控制的輕聲訓(xùn)練，他認為唱輕比唱響難，唱好輕聲是唱好合唱的基礎(chǔ)。在音色上他指出合唱有別于獨唱，不能各唱各的，鑒于各成員的發(fā)聲概念有前有后，水平不齊，他要求一般統(tǒng)一在發(fā)“he”字音的部位上，讓氣息沿著上顎垂直向上，不前不后，不過份暗也不過份亮。<br> 他認為音準問題是一個很復(fù)雜的問題，它既要依據(jù)和弦中各音振動頻率上比例的關(guān)系而產(chǎn)生諧和，又要照顧某些特性音的傾向性和轉(zhuǎn)調(diào)時的明確性，同時也要照顧和弦與旋律之間的關(guān)系。<br> 他認為一個合唱指揮對聲樂應(yīng)當(dāng)有一定程度的熟悉，比如氣息支持不足容易偏高；共鳴位置不高容易偏低；換聲點及提位沒有及早準備或換氣的地方安排不當(dāng)都會造成音準上的困難；又比如指揮的手勢過高容易引起偏高；指揮的頭部過低或鎖眉容易引起偏低等等。指揮的情緒消沉或過分緊張都會破壞諧和，尤其在演出時影響更大。他在訓(xùn)練或演出前如果發(fā)現(xiàn)合唱隊員情緒不佳，總是用一些輕松愉快的語調(diào)使大家精神振奮起來，以保證訓(xùn)練和演出收到預(yù)期的效果。</h1><h1><br><b>色調(diào)處理</b></h1><h1><b></b><br> 馬教授在合唱訓(xùn)練過程中，不僅重視各聲部相互縱的關(guān)系所造成的協(xié)調(diào)，同時也非常重視聲部進行時橫的關(guān)系所需要的起伏色調(diào)。色調(diào)即作品在藝術(shù)再現(xiàn)過程中每一瞬間的聲音相互之間在音量，音色及速度上所形成的不同程度的層次差別的蛤個起伏局面。音樂既是時間藝術(shù)，就要有色調(diào)起伏來表現(xiàn)，作品的思想內(nèi)容必須通過色調(diào)來表現(xiàn)，沒有思想內(nèi)容的色調(diào)是沒有生命的；有思想內(nèi)容的色調(diào)才賦予作品以生命活力并給人們深刻的感染力。<br> 音樂最基本的組織單位是“樂匯”，它也是安排色調(diào)的基本單位。每一個樂匯中起伏的最高點稱之為“邏輯重音”，它是依據(jù)作品的節(jié)奏，旋律音型利歌詞而決定的，一般確定了邏輯重音之后演唱時的感情就要往那里推上去，速度趨向邏輯重音前情緒稍快，離開邏輯重音后情緒放慢。<br> 每個樂匯一般只許有一個邏輯重音，如果有兩個以上就必須服從一個主要的。當(dāng)我們將幾個樂匯組合在一起成為樂句時，所有的邏輯重音之中也應(yīng)該只有一個為主，而其它邏輯重音都是從屬它的。<br> 馬教授在排練作品的過程中，采用適當(dāng)?shù)纳{(diào)將一個音、一個和弦推向另一個音另一個和弦；將一個樂匯，樂句、樂段推向另一個樂句、樂匯、樂段，使整個作品產(chǎn)生推動，即便是斷音和休止，也通過色調(diào)使之連貫產(chǎn)生有機聯(lián)系，這樣的藝術(shù)再現(xiàn)會使聽眾與演唱者一起投入再創(chuàng)造的過程中去。<br> 音樂在發(fā)展過程中存在著強與弱，快與慢、緊與松、濃與淡，高與低的矛盾，而色調(diào)則是表現(xiàn)這些矛盾的現(xiàn)象，因此在演唱過程中必須要找到色調(diào)并相應(yīng)地給予聲樂技術(shù)上的配合。<br> 指揮對于作品的色調(diào)安排是否恰當(dāng)，是依靠他對作品理解的深度和他對業(yè)務(wù)刻苦鉆研去獲得的。</h1><h1><br><b>咬、吐字規(guī)律</b></h1><h1><b></b><br> 馬教授認為世界上所有的聲樂學(xué)派都和本國的語言有著緊密的聯(lián)系，為此他長時期地研究和探討合唱發(fā)聲與我國語言文字結(jié)合的問題。他認為在合唱藝術(shù)中清晰的咬字吐字與優(yōu)美和諧的發(fā)聲是一致的。訓(xùn)練初期他要求每個成員弄清楚“五音”和“四呼”的概念，發(fā)音時是通過“喉、舌，齒、牙、唇”這五個部位的正確的聲母形態(tài)用“開、齊、撮、合”四呼的著力把字的韻母吐出來，所以咬字是指字的聲母形成，而吐字是指韻母送出來的著力處，但二者聯(lián)系極為密切。<br> 他根據(jù)發(fā)聲的要求，把二十一個聲母分為音前聲母和音上聲母。其中b、d、g、z、zh、j六個聲母是音上聲母，它們不送氣，在拍點上發(fā)出，其余的聲母都送氣，在音的前面產(chǎn)生，聲母必須按五音的著力部位咬正確，發(fā)得有力而敏捷。韻母有三十五個，按音素之間的結(jié)合可分為單韻母、復(fù)韻母、三合韻母三大類。此外還有空韻母，即在zh、ch、shr、z、c、s后面以“i”作它們的韻母。以及字尾的卷舌音“er”（做字尾時只寫“r”）。<br> 聲母只有一個音素，而韻母卻是一個、兩個及三個音素的不同結(jié)合，在歌唱的時值上每個音素應(yīng)如何分配，音索與音素之間如何結(jié)合，這些就產(chǎn)生了各種不同的安排與處理。為了解決這一問題，他要求嚴格地將韻母各個音素結(jié)合為一體并保持口形，尤其是一個字唱幾個音時，一直保持到該音的韻母到最后的瞬間。對有韻尾的字，要求必須在音符時值的最后才“收聲”，這種收聲越晚越好，越短越好，否則將影響發(fā)聲的位置和氣息的支持。<br> 一般韻母的發(fā)音基本上是“開口呼”，著力于喉；通過介母“i”或“i”本身的韻母便是“齊齒呼”，著力于齒；通過介母“ü”或“ü”本身的韻母便是“撮口呼”著力于唇；通過介母“ü”或“ü”本身的韻母便是“合口呼”著力于滿口。他認為四呼最容易發(fā)生問題的是“合口呼”的字，合唱成員由于發(fā)聲概念上的原故，往往誤將“合口呼”著力于喉，結(jié)果字唱不響，唱不清楚，影響音色、音準，所以在合唱中，凡是遇到“合口呼’的字，他都要求著力于滿口。<br> 他非常強調(diào)的是當(dāng)一個字吐出來以后，口形的大小一定要保持到底，不可中途改變（這并不影響色調(diào)上的變化），因為稍稍松動，字就會模糊走樣，尤其有韻尾需要收聲的字也不過稍稍一帶即可，另外吐字時嘴的動作不可過分夸張，要自然靈活、敏捷利索，否則吐字會感到笨拙累贅，他主張每樂句的韻母必須相互銜接成為一條完整的旋律線條，不能因咬吐字的變換而破壞了這完整的線條。<br> 咬字吐字的規(guī)律不過是表達作品思想內(nèi)容的手段之一，借以更完美地表達作品的思想感情和內(nèi)容，孤立地脫離內(nèi)容地講咬吐字規(guī)律是沒有生命的，也是不值得提倡的。<br> 為了達到咬字吐字和演唱表現(xiàn)的統(tǒng)一，他要求合唱成員平時養(yǎng)成講“普通話”的習(xí)慣。<br> 他認為音響上需要應(yīng)有的協(xié)調(diào)和色調(diào)，同時在咬字吐字上需要清晰準確，加上正確的發(fā)聲能力這就為合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn)提供了可靠的條件。<br> 馬革順教授所有的上述訓(xùn)練方法都是手段，其目的是為了更好地表現(xiàn)作品內(nèi)容。任何基本訓(xùn)練都是為演出、排練作準備的。<br> 合唱既是一種集體歌唱的音樂形式，它就要求發(fā)展“共性”和“統(tǒng)一”，而這只有經(jīng)過嚴格的訓(xùn)練方能獲得，凡是妨礙發(fā)展這種共性與統(tǒng)一的都應(yīng)加以限制。<br> 訓(xùn)練過程是逐步深入、有重點、有階段地進行，但卻要盡可能把各個方面的要求都結(jié)合于每一個練習(xí)和排練之中，盡量少出現(xiàn)顧此失彼的現(xiàn)象，尤其是在稍后的訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)突出重點并照顧一般，力求把已訓(xùn)練過的內(nèi)容盡量結(jié)合進去。<br> 衡量合唱訓(xùn)練的成果最終看它在技術(shù)上是否建立起統(tǒng)一正確的發(fā)聲、合唱成員對指揮反應(yīng)是否靈敏、具有適應(yīng)多變的能力以及他們對作品的藝術(shù)表現(xiàn)的主動性。效果主要看它是否賦有強烈的藝術(shù)感染。</h1><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3><h3></h3>