<h1><b><font color="#ed2308">一、哪些場景適合拍攝黑白片</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">(一)畫面中的色彩不需要雜亂多變</font></b></h1> <h1> 選擇是否拍攝彩色片,還是黑白片,首先要看我們選擇的拍攝場景最大的看點是突出的顏色,還是其他因素。</h1><h1> 如果畫面的內容、構圖、影調完全足夠表達我們需要表達的主題,而復雜、無趣、混亂的顏色反而影響了主題的表現(xiàn),那么,選擇拍攝黑白片也許是最好的選擇。</h1><h1> 拍攝黑白片,它能夠削弱雜色,使主題得以突出,可以避免讓顏色分散觀眾的眼球。</h1> <h1>阿爾弗雷德·艾森斯塔特:抗戰(zhàn)勝利日,1945年8月14日</h1> <h1><b><font color="#167efb">(二)畫面中的光影對比效果強烈有趣</font></b></h1> <h1> 把照片拍攝成黑白,可以弱化顏色之間的對比,卻能更單純的展現(xiàn)明度和暗度,因而黑白影像能夠更加簡單、純粹地表現(xiàn)光與影的對比效果。</h1><h1> 可以選取大光比環(huán)境下的低調片或高調片更為有趣、生動、鮮明。</h1> <h1>愛德華·韋斯頓:人體,1936年</h1> <h1 style="text-align: center; ">高調片</h1> <h1 style="text-align: center; ">低調片</h1> <h1 style="text-align: center; ">暗調片</h1> <h1 style="text-align: center; ">灰調片</h1> <h1><b><font color="#167efb">(三)畫面中物體的紋理和輪廓獨特強烈</font></b></h1> <h1> 攝影中的紋理必須用我們的眼睛感知,將觸覺轉化為有形的圖像。例如木頭、金屬、石頭,甚至植物和人類的皮膚。這些紋理在黑白照片中,通過細微的層次調整,可使平時肉眼無法注意到的地方得到強化,使得每條紋理都清晰可見。<br></h1> <h3>愛德華·史泰欽:面紗,格洛麗亞·斯旺森,1924年</h3> <h1><b><font color="#167efb">(四)力求表達特殊濃郁的鮮明情緒</font></b></h1> <h1> 黑白影像有著獨特的藝術氛圍。例如,濃重陰影的暗調可以描述悲傷或空虛的情緒,而明亮及順滑的質感傳遞開放和自由的感覺,在拍攝人物肖像時使用黑白色調則能使人物看起來更加的堅忍和沉靜。</h1> <h1><b><font color="#ed2308">二、拍攝黑白片的基本要求</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">(一)選擇拍攝RAW格式</font></b></h1> <h1> 拍攝時盡量使用RAW模式,數(shù)碼時代又稱之為后期時代。</h1><h1> RAW格式的照片可以記錄更多的照片原始數(shù)據(jù),能夠為后期留出最大的調整空間。對于剛入門的初學者來說,拿不準曝光的時候,更需要后期的調整作為輔助。</h1> <h3>薩爾加多:美國阿拉斯加北極國家野生動物保護區(qū),布魯克斯山脈是育空河流域和北冰洋流域的分水嶺,2009年6月</h3> <h1><b><font color="#167efb">(二)使用高感光度拍攝</font></b></h1> <h1> 低感光度可帶來良好的畫質,高感光度會讓畫面暗部產(chǎn)生噪點。</h1><h1> 我們要拍的是黑白照片,與拍攝彩色照片盡可能降低噪點不同。有時,我們選擇用高感光度拍攝黑白片,會使畫面形成顆粒感,反而增強了畫面的年代感、歷史感、想象力。<br></h1> <h1>威廉·克萊因:紐約,1955年</h1> <h1><b><font color="#167efb">(三)選擇合適時機時出現(xiàn)的光線</font></b></h1> <h1> 由于黑白影像是由黑、白、灰三種色調組成,所以更講求光線的運用。</h1><h1> 黑白圖片雖然色調單一,但是好的光線更能將觀眾帶入到攝影師想要呈現(xiàn)的意境中。另外,一些對比度反差較大的照片,也比較適合后期調成黑白,突出主體,彰顯主題。</h1> <h3>多蘿西婭·蘭格:移民母親,加利福尼亞州,1936年3月</h3> <h1><b><font color="#167efb">(四)利用黑白對比有趣構圖</font></b></h1> <h1> 構圖在黑白攝影中顯得尤其重要,所以黑白影像也是最考驗攝影師基本功的。我們可以使用經(jīng)典的三分法構圖,或者運用畫面中的點、線進行合理構圖。</h1>