<h3><b>劉存惠</b>，著名畫家、美術教育家，師從著名國畫大師婁師白先生，齊白石藝術第三代傳人，擅長寫意花鳥及山水畫，尤以畫風雨為佳。2001年在中央電視臺《夕陽紅》欄目主講寫意花鳥畫及山水畫，2009年年起在中央電視臺數(shù)字電視書畫頻道、中央廣播電視大學，主講中國寫意花鳥畫技法、山水畫技法。</h3> <p style="text-align: center;"><b>劉存惠老師講解寫意梅花的構圖創(chuàng)意</b></h3> <h3>劉存惠老師提出了一個非常新穎的觀點，在畫梅花的時候不要刻意的去追求梅花五瓣的造型，而應該去追求花瓣墨色的濃淡，追求花瓣的疏密關系。在以往梅花的學習中老師們都是講授梅花的花瓣應該如何如何點，正面的如何點，側面的如何點，等等。</h3><h3><br></h3><h3>而劉老師給了一個全新的指點：你隨意的去點，只要你注意到了它們顏色的變化，疏密關系的變化，你就成功了。在這幅作品中使用了兩種方法來畫梅花。一是勾勒法畫的白梅；二是用點仄法畫的紅梅。畫白梅時老師與其它的老師方法不同。不是先用淡墨畫花瓣，然后統(tǒng)一用濃墨畫花蕊。</h3><h3><br></h3><h3>劉老師的畫法是先用筆吃水，然后筆肚吃淡墨，最后筆尖吃濃墨。先畫花蕊，花蕊畫了一個后墨色就淡了下來。接著畫第二個花蕊，第二個花蕊就比第一個墨色要淡些了。然后再用出現(xiàn)淡墨的筆去勾花瓣。這樣重復幾次，畫出的梅花有濃有淡，非常捧。<br></h3> <h3>勾枝。</h3> <h3>再在畫面的右下角上添花，畫淡枝。</h3> <h3>再反復地在小枝上補花。</h3> <h3>白花畫得差不多了。然后在畫面的右上角上畫紅花。</h3><h3><br></h3><h3>先用筆蘸鵝黃，筆尖上蘸大紅。老師反復強調筆不要調，一調一柔就沒了。</h3><h3><br></h3><h3>點花瓣?？梢钥吹贸觯蠋煾揪蜎]有按五個瓣是一朵花的規(guī)矩點。點的很隨意。但是點的色點確實實現(xiàn)了明顯的色差和疏密。</h3> <h3>第二次點花筆尖上蘸了胭脂。第三次點花筆尖上蘸了焦茶，甚至蘸了一點墨。這時候色點的顏色就更突出了，色差就更明顯了。但是給你的感覺還僅僅是幾個色點，而不是花。</h3> <h3>老師在幾個色點中用濃墨，或胭脂加墨點了一些花蕊。這時梅花的造型就顯示出來了。梅花的朝向，梅花花瓣的組合就各形各色的展示在我們的眼前。真是妙極了。</h3> <h3>然后老師換了一支大筆，蘸焦茶，蘸淡墨，順鋒逆鋒，中鋒側鋒并用，把花都串了起來。老師強調畫枝時不要在花朵的中間穿，而要在側面穿。</h3> <h3>老師這個時候回過頭來用濃墨強調白梅的老干。</h3> <h3>又用焦茶加淡墨強調紅梅的老干。甚至用筆中的干墨擦一下紅梅剛剛畫過的枝干。</h3> <h3>還是用大筆，焦茶加墨畫一枝橫穿白梅的枝干。</h3> <h3>然后在剛剛畫好的枝干上點紅梅。老師強調要對照著右上的紅梅來點，顏色上要有區(qū)別。老師在這里雖然仍用的是鵝黃加大紅，但是通過加墨、加水，甚至調鈦白來實現(xiàn)顏色上的差異。</h3> <h3>用淡淡的暖色描白梅的周邊來烘托白梅。</h3> <h3>用胭脂或淡墨來畫這個枝上的花蕊以體現(xiàn)不同的色調。</h3> <h3>補小枝</h3> <h3>繼續(xù)補小枝。注意白梅和紅梅小枝的穿插。老師強調補小枝非常重要。它不僅能夠豐富畫面，還可以強調畫面中的疏密關系。</h3> <h3>繼續(xù)補花、點花。老師強調補花的時候不要各達50%，白梅多紅梅就要少，反之亦然。而且要有的地方按成線補，而有的地方要按成片補。要通過補花再一次的落實畫面的虛實關系和濃淡關系。老師強調右側紅梅補花只能在上面補，下面不要再加了。要做到密不透風，疏可跑馬。</h3> <h3>經(jīng)過局部的收拾后提款蓋章，作品完成。</h3>