<h3>黎柱成，號棟石、別署雨夢軒主，廣東中山小欖人。2005年于中國藝術(shù)研究院研究生院中國畫研究生班結(jié)業(yè)?，F(xiàn)為國家高級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化和旅游部中國畫創(chuàng)作研究院研究員，文化和旅游部青聯(lián)美術(shù)委員會委員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝委會委員，廣東省中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫院外聘教師，粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家聯(lián)盟副主席，中山市美術(shù)家協(xié)會主席。</h3> <h3>《赤霞烈艷局部》</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>藝術(shù)生機(jī)的寫意表現(xiàn)</h3><h3> ——黎柱成的花鳥畫藝術(shù) </h3><h3> 徐恩存</h3><h3> 前人在論述王羲之書法時(shí)，曾這樣說“右軍書，因物付物，純?nèi)巫匀?，到得自然之極，自然變化從心，涵蓋萬有，宜其俎豆千秋也”，其中間接地肯定了生機(jī)在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用;宗白華先生更直接地指出，“中國繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈究競是什么？它既不是以世界為有限的，圓滿地現(xiàn)實(shí)而崇拜模仿，也不是向一往無盡的世界作無盡的追求……，它所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體出為一”，其蘊(yùn)含的意義，無疑是指向郁勃生機(jī)的，忽略這一點(diǎn)，難以理解藝術(shù)之真諦的。</h3><h3> 自覺地找尋，發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)藝術(shù)中的生機(jī)，是現(xiàn)代語境中藝術(shù)進(jìn)程的揚(yáng)棄與發(fā)展，同時(shí)也是兼收母語精神與外來語言之精華的結(jié)果，在八面來風(fēng)中，孕育了當(dāng)代畫家的心靈充實(shí)與豐贍 ， 并收獲了一批清新悅目與豐碩飽滿的作品。</h3> <h3>《醉日鬧紅光》246cm*123cm 2018年</h3> <h3>花鳥畫家黎柱成正是在這個(gè)時(shí)代成長起來的藝術(shù)家，在較高的起點(diǎn)上，他得以在承前啟后的歷史進(jìn)程中，契合著哲理思考與文化反思，在繼承與創(chuàng)新的同步中，以自已的藝術(shù)實(shí)踐結(jié)晶出充滿郁勃生機(jī)與活力四溢的作品。他的花鳥畫藝術(shù)，實(shí)踐著“以技入境”的古訓(xùn)，依靠的不僅是精湛的技巧，而是整體性、生命意味，自然精神，形式與表現(xiàn)之間的深刻全面的配置、協(xié)調(diào)，以及它的無限超越的性靈;由此，他的藝術(shù)直指“寫意”的表現(xiàn)，讓主觀心智的意向性在有限畫面上定格，使畫家主觀心智與準(zhǔn)超驗(yàn)的客觀境界疊合為一體，完成“意到筆不到”、“取其神而略其形”、“度物象而取其真”，以及“本乎自然氣韻，以全其生意，得于此備矣，失于此者疾矣”的境界。</h3> <h3>《薰風(fēng)》136cm*68cm 2018年</h3> <h3> 這是中國畫千百年來積淀下來的重要傳統(tǒng)，黎柱成深知只有自我與自然直覺認(rèn)同為一種本質(zhì)特征時(shí)，自已的內(nèi)心意象才能同花鳥樹木的生命律動(dòng)與精神活力獲得一致，作品中才能充滿生機(jī)與生命律動(dòng)。因?yàn)?，繪畫的目的并不在于有形地反映可見之物，而在于對于“不似之似”的敏感與認(rèn)知，持實(shí)成虛，使一切郁勃之氣與生機(jī)蕩漾于筆墨、色彩之間。</h3><h3> 由于，以中國畫的筆墨形式，去追尋生命深處的生機(jī)，展示出灑脫的自由與自然狀態(tài)，以擺脫由于技術(shù)理性帶來的囿限，進(jìn)入到真正、實(shí)在的生機(jī)之境中——這是一種心理憧憬與物象事實(shí)交匯，有生命與無生命的交感，并渾融一體的結(jié)果。作品表明，黎柱成作品的成熟程度主要在于他運(yùn)用感性生動(dòng)的生命形式，這形式是情感的、直覺的、混沌的、超驗(yàn)的，甚至是神秘的形而上方法的運(yùn)用，是一種莊子式極力推崇的來自于原始素樸與混沌的自由天性;在這里，畫家與作品一道成為自然的一部份，或把自然當(dāng)做自已本身，去實(shí)現(xiàn)自身的圓滿性。</h3><h3> 黎柱成作品的寫意性、筆墨形態(tài)，乃至氣息營造，無不在“復(fù)歸于無物”中獲得張力的拓展與擴(kuò)大、充實(shí)與豐富，達(dá)到“是謂無狀之狀，無物之象”的恍惚、模糊的“物我兩忘”的寫意狀態(tài)。</h3> <h3>《紅妝高燭》136cm*68cm 2019年</h3> <h3> 文化的積淀，使黎柱成的花鳥畫創(chuàng)作，尋到了純正的藝術(shù)方向，并成為他藝術(shù)的自覺;因此，他的一系列作品都在廣闊的文化背景中呈示出個(gè)人的審美取向。</h3><h3> “一枝一葉總關(guān)情”，大自然的活潑生命之傳達(dá)，在畫家作品中的表現(xiàn)不是從物我對立中做到，而是在“物我兩忘”的萬物共生、冥合無間的合一關(guān)系中，吮吸日月精華、生命真諦與宇宙奧秘中孕育并成熟的。</h3><h3> 黎柱成的作品，《映日荷花別樣紅》、《豐年》、《乾坤清氣圖》、《墨韻荷香》、《藤蘿》、《余暉》、《斑斕秋色》等，可以看到，畫家喜悅的心情、歡樂的意緒與幸福的滿足感等，都是在筆墨結(jié)構(gòu)，形態(tài)與互動(dòng)的節(jié)奏中得到體現(xiàn)，在自然從容與行云流水般地展現(xiàn)中，有限畫面空間中意象，符號的組合、佈局，都在觀照的態(tài)度中，造出生生不息的節(jié)奏;這是因?yàn)楫嫾矣米砸训木裆テ鹾献匀坏纳鷻C(jī)，故而不露絲毫人工的痕跡，實(shí)現(xiàn)心境物境兩不相背的“物我兩忘”之境。</h3><h3> 在上述作品中，顯現(xiàn)的正是“妙合而凝”的藝術(shù)成熟。</h3><h3> 黎柱成藝術(shù)的啟蒙成長是與他個(gè)人的文化意識、 藝術(shù)取向、獨(dú)特感知能力息息相關(guān)的，而這一切得益于“八面來風(fēng)”的當(dāng)代文化語境。</h3><h3> 首先，在黎柱成藝術(shù)啟蒙與成長時(shí)期，正值世紀(jì)之交的藝術(shù)繼承與創(chuàng)新的激烈論爭之時(shí)，彼時(shí)，在接受與審視外來思維和觀念思潮中，也開始了對藝術(shù)傳統(tǒng)和審美定勢的深刻反思，使之在藝術(shù)思考與創(chuàng)作實(shí)踐中，具備了較為系統(tǒng)的文化認(rèn)知和藝術(shù)主體意識;事實(shí)上，這正是畫家文化自覺的表現(xiàn)。</h3> <h3>《海棠小雞》136cm*68cm 2016年</h3> <h3>其次，歷史的進(jìn)步、時(shí)代的巨變，帶來的中西文化碰撞，在比較與參照中，構(gòu)筑出了黎柱成這代畫家特有的藝術(shù)理想和審美精神;當(dāng)然，不變的仍然是農(nóng)業(yè)文明自然法則下產(chǎn)生的沖淡之美、天人合一的關(guān)系思辨和生命哲學(xué)的樂天知命，尤其是把自我生命與自然生命的互為依賴和合為一體，使之在心路歷程的過程中進(jìn)入到精神深層，并開通了花鳥畫筆墨技藝抵達(dá)藝術(shù)作品生機(jī)的道路。</h3><h3> 再次，本土文化的良田沃土，為黎柱成追尋、發(fā)現(xiàn)、思考和表現(xiàn)作品藝術(shù)的生機(jī)，提供了理想實(shí)現(xiàn)和審美創(chuàng)造的可能條件，使他得以在大膽嘗試和創(chuàng)新中，能夠?qū)⒆晕业奈幕庾R和文化主張很好地融入作品，并形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格和情緒化的表現(xiàn)特點(diǎn)。</h3><h3> 在其中，不爭的事實(shí)是，畫家經(jīng)歷了觀物我之妙，心融神化、與本質(zhì)規(guī)律為一，臻于玄之又玄之境的歷煉與升華，千辛萬苦、嘔心嚦血，上下求索，孜孜以求，最終，達(dá)到“心凝形釋，與萬化冥合”的境界。</h3><h3> 當(dāng)然，藝術(shù)的最高境界，是天人合一之境，上述作品，我們看到的不是“筆墨游戲”的閑情逸致，而是匠心獨(dú)運(yùn)的嚴(yán)肅創(chuàng)作，是心與手一致的“凝神”之作，是舍棄狹隘的一已偏愛與趣味，與“大化”合于一體的大氣之作，以深切的體驗(yàn)與萬物為一;以此，去接近生命深層的充實(shí)與瞬間創(chuàng)造性的靈感火花，其最終意義，還是在于審美心境的純正、優(yōu)雅，實(shí)現(xiàn)“兩忘而化其道”的境界追求。</h3> <h3>《醉胭脂》136cm*68cm 2016年</h3> <h3>以《乾坤清氣圖》為例，畫家把花鳥畫以山水畫的形式給以置換性的表現(xiàn)，除寫意性水墨語言的骨法用筆、氣韻生動(dòng)、墨色淋漓、收放自如外，還營造了類似山水畫近看動(dòng)人心魄、遠(yuǎn)看氣勢逼人的效果，畫家以滿密的荷花荷葉占據(jù)了畫面的絕大部份，只留下左上、右下的一角空白，并對此出荷塘的大，擁擠出水面的小，而大與小的非對稱性對比，更增添了荷花荷葉競放斗艷的絢爛場景，給人以視覺上的茂繁豐碩與“非我非物”之感;畫家以荷花為題，并借題發(fā)揮，創(chuàng)造了視覺上滿密、擁擠、競放與生機(jī)勃勃的畫面奇觀，在變化演譯中，表明了作品的生機(jī)來自畫家內(nèi)心的審美理想與追求，另一方面，又表明畫家用天人合一的無極之界的高度和視點(diǎn)，提供了心神遠(yuǎn)游的內(nèi)在空間，這樣，在綠色荷葉的疏密之間，白色花朵的綻放與點(diǎn)綴中，以及墨色枝條的穿插與空間分割中，構(gòu)造了超越有限的經(jīng)驗(yàn)，使視覺感受、寫意性表達(dá)、意象與符號、水分與墨色，在“物物而不為物所物”之中，產(chǎn)生生動(dòng)之致、運(yùn)動(dòng)之機(jī)、虛無之象，把萬物涵于自已生命之內(nèi)，在有限空間中呈現(xiàn)出天地萬物之生命律動(dòng)與博大的世界內(nèi)在空間，并在人的審美體驗(yàn)中與靈性感受中，使筆墨中荷花意象復(fù)聚而為郁勃生機(jī)。</h3> <h3>《薰風(fēng)圖》136cm*68cm 2016年</h3> <h3>創(chuàng)作過程中，對筆墨語言的駕馭、操作，同畫家的人文情懷、胸襟視野，以及自然生命同步互動(dòng)，在找尋生命的普遍意義中，共同抒發(fā)胸臆;因此，方能在一花一樹、一枝一葉之間，寄托自我生命，物我之間則在普遍意義、永恒意義上找到相互契合之點(diǎn)。這個(gè)契合點(diǎn)就是，人的生命生機(jī)與藝術(shù)生命生機(jī)中的靈性的充滿，即生命情調(diào)的寫意性書寫。</h3><h3> 這是畫家黎柱成始終不渝面對的人與自然的藝術(shù)母題。 </h3><h3> 在中國藝術(shù)中，最深層的與最高的境地表現(xiàn)是意象的生機(jī)，而生命情調(diào)是萬物勃勃生機(jī)的完美與園滿表現(xiàn)。因?yàn)槿f物生長的秩序規(guī)律與生命之流動(dòng)節(jié)奏演進(jìn)是不相違背的，所以，一旦兩者獲得同步運(yùn)動(dòng)的形式，這一形式必然體現(xiàn)出心靈律動(dòng)的節(jié)奏，當(dāng)萬物生長的秩序規(guī)律與生命流動(dòng)的節(jié)奏演進(jìn)，同步共振運(yùn)行，作品便自然的呈現(xiàn)出生命情調(diào)。譬如《余暉》、《荷韻》、《豐年》、《映日荷花別樣紅》、《藤蘿》、《鄉(xiāng)間野趣》、等作品，正是表達(dá)的四時(shí)運(yùn)行、生育萬物，展示才著天地創(chuàng)造性旋律的秘密--- 一切皆在生機(jī)中生長流動(dòng)，以節(jié)奏、韻律、力度的和諧，表現(xiàn)出生命情調(diào)的魅力和美感。</h3><h3> 唐詩人王維說，“肇自然之性，成造化之功”。</h3><h3> 明代董其昌則說，“畫家所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)”。</h3><h3> 清人鄒一桂則認(rèn)為“今以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，則韻致豐采自然生動(dòng)，而造化在我矣”。</h3><h3> 他們都強(qiáng)調(diào)，并關(guān)注生機(jī)在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，有生機(jī)的作品，便有藝術(shù)生命，有活力、有境界;在一花一葉間，一筆一墨間，不但流露出性靈與情感，尤其還在于使其上升到生命情調(diào)，以表現(xiàn)生化天機(jī)的微妙與神秘。</h3><h3> 當(dāng)花鳥畫家意識到，自已筆下的花鳥意象、筆墨語言、色彩運(yùn)用是起于表現(xiàn)生命情調(diào)和生機(jī)活力的必要方法手段時(shí)，他方得“無我之境”，而超越“有我之境”，這乃是凝神注視，物我兩忘的結(jié)果。</h3> <h3>《嬌陽》136cm*68cm 2017年</h3> <h3> 黎柱成的作品，《藤蘿》、《鄉(xiāng)間野趣》、《映日荷花別樣紅》、《墨韻荷香》等，樸面而來的感覺是—-“天地氤氳，元精代序”，“造化氤氳，萬物紛敷”，即是表明“小中見大”、“平中見奇”的藝術(shù)魅力，使有限的畫面空間轉(zhuǎn)換為無限，在筆墨的抑揚(yáng)頓挫中產(chǎn)生“萬物紛敷”的豐富與豐贍;荷花、芭蕉、紫藤與嶺南特有的蔬果等意象入畫，墨色淋漓、氣韻生動(dòng)，其鄉(xiāng)野氣息、樸茂渾厚的儀態(tài)皆從家鄉(xiāng)風(fēng)情而來，山川之靈、草木之秀，都觸發(fā)著畫家的詩心畫境，故而多能在尋常情境中產(chǎn)生靈感、創(chuàng)作欲望沖動(dòng)，由此而來的作品充實(shí)飽滿，筆下的花卉、蔬果與禽鳥多為日常生活所見，鄉(xiāng)野之情，直樸筆端;因此，黎柱成以自已的藝術(shù)與不同常人的求索之路，成為深懷故土，卻又具有開拓性的花鳥畫家。</h3><h3> 黎柱成并不認(rèn)為自已是嶺南畫派，但生長在廣東這塊土地，很定受地域文化和畫風(fēng)影響是必然的;他說，他既是中國畫家，九百十六萬平方公里的祖國大地，都是他的故鄉(xiāng)，故山海北的景物都可直入畫面，北方的太行山，黃土高原窟洞、嶺南芭蕉、荔枝、龍眼、甘庶、魚塘、蠶桑、荷塘等，都是他大寫自然的范本，由于，一切著眼于郁勃生機(jī)，故筆下的花鳥作品，創(chuàng)造了自然，又巧妙地成為自然的一部份。</h3> <h3>《嫣紅姹紫》180cm*60cm 2019年</h3> <h3> 黎柱成的筆墨語言，早年受嶺南大師;“二居”、“二高一陳”等人的影響，同時(shí)，又破除陳規(guī)約束地把眼光投向石濤、八大、徐青藤、趙之謙、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等大家，細(xì)心研習(xí)他們的藝術(shù)精神與筆墨技巧，使自已作品“蒼潤兼具、不拘一格”，達(dá)到一種筆墨的內(nèi)斂與蕭散，或繁密、或簡逸。黎柱成善于從前輩和同代人那里汲取經(jīng)驗(yàn)、靈感和創(chuàng)造力，作品由此而生成郁勃縱橫氣象，在“爐冶中熔出，自是落筆成趣”的效果與魅力。黎柱成所作《映日荷花別樣紅》一幅，集中體現(xiàn)了畫家的師承與創(chuàng)新的兼熔能力，花潤枯秀美，其中連綿不斷，起看內(nèi)在關(guān)聯(lián)的是筆墨法則的運(yùn)用與演繹;如《藤蘿》一幅，枝條便有“立筆揮掃、勢若風(fēng)旋”之勢，在氣的助力下，粗細(xì)枝條穿插，在一任主觀抒寫、不拘物象中，分別呈現(xiàn)為“干裂秋風(fēng)”與“潤含春雨”的筆墨特質(zhì)，而藤蘿的白花點(diǎn)綴其間，遂產(chǎn)生剛?cè)嵯酀?jì)的對比與統(tǒng)一;畫家往往在一氣阿成中，突顯“氣”的張力，即信筆直寫之氣，使逸氣勃勃生襟胸，筆墨意象頓生“郁勃縱橫之勢”，充溢著乾坤清氣。黎柱成的花鳥畫，極重格局，活勢，蓬勃著生命意識，他強(qiáng)調(diào)的是“精神躍于紙上者為上乘”的形而上表達(dá)。</h3> <h3>《海棠依舊》136cm*68cm 2017年</h3> <h3>從本原上看，從發(fā)生學(xué)角度去把握藝術(shù)，吳昌碩的“畫氣不畫形”，是一語中的的，道出了藝術(shù)的本質(zhì)與核心之處;畫“氣”，才能神采飛動(dòng);畫“氣”，筆墨才能元?dú)饬芾?畫“氣”，才能形隨意出;而其中隱藏于背后的無形支撐，便是勃渤的生機(jī)。以《鄉(xiāng)間野趣》為例，恣肆狂放的筆淡墨蕉葉的橫掃，透出勃勃生機(jī)，幾筆濃墨鉤勒葉筋，中鋒的渾園用筆，增強(qiáng)了厚度和渾古筆力，加強(qiáng)了節(jié)奏和韻律，內(nèi)在達(dá)到了“畫氣不畫形”的效果，這可視為畫家繼承前人經(jīng)驗(yàn)的努力，也標(biāo)志著他創(chuàng)新古老畫種形成新畫風(fēng)的華麗轉(zhuǎn)身?！赌嵑上恪?，以淡墨軟筆為主，柔中見剛，一意求中鋒平直的主要筆法中，畫家指實(shí)掌虛，做荷葉枝條在猶仞有余中，盡顯回綰之勢，在紛繁雜亂中形成空間分割的有序性;運(yùn)用于章法上，則以局部、細(xì)節(jié)的對角傾款，或大的幾何形塊面布局，造成整體氣勢，在精心收拾左下角與畫面中部枝葉組合，以及右上角荷葉與花苞的向外延伸等，使枝葉順勢而下至左下部的“刺骨”的濃墨、上部彎曲的濃墨枝條，造成一動(dòng)態(tài)回勢?！敦S年》，是以滿密繁茂的特點(diǎn)章法佈局，樹干濃淡相宜，互為匹配，枝葉以綠色為主，點(diǎn)綴蔟蔟紅色鳳眼果;左下角樹干拙壯粗大，用墨蒼潤渾厚，在疏與密、繁與簡、多與少、虛與實(shí)中，蘊(yùn)含著胸中郁勃，筆法墨氣、都在瞬息之間形成氣韻生機(jī);而水痕墨氣，落筆如云煙，極盡淋漓之致，特別是墨與色結(jié)合，是此幅作品突出特點(diǎn);充分呈現(xiàn)出嶺南風(fēng)物的特有特質(zhì)，但構(gòu)圖的繁簡與開闔，又極具現(xiàn)代感，畫家力求打破墨色界限，使之渾然，并另拓新境，轉(zhuǎn)換出“以色用墨”、“色繁墨簡”的寫意意識，而墨的沉厚重拙、淡遠(yuǎn)虛幻與色的變化濃淡、演譯虛無透出的是古意翻新，蓬勃生機(jī)。</h3> <h3>《海棠條幅》136cm*23cm 2018年</h3><h3><br></h3> <h3>《艷姿》136cm*68cm 2017年</h3> <h3>作為當(dāng)代畫家的黎柱成，多年苦苦求索，終于尋到了以藝術(shù)生機(jī)為主題詮釋藝術(shù)的門經(jīng)，并以此為開端觸發(fā)中國畫傳統(tǒng)的潛力，走上了開拓新領(lǐng)域的至高點(diǎn)，并把理想不斷變?yōu)閯?chuàng)作實(shí)踐，創(chuàng)造性地開劈了花鳥畫的新境界。</h3><h3> 藝術(shù)的偉大，在于郁勃生機(jī)的注入與建構(gòu)，惟有藝術(shù)生機(jī)才能迫近本質(zhì)的叩問與超越，從某種意義上說，有生機(jī)的藝術(shù)，是光華燦爛的，是清新而純正的，它是存在于有形與無形之間的生命精靈，是我們尋找藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)十字路口上的指示燈，是和藝術(shù)對話、言說創(chuàng)造的恰切工具。</h3><h3> 黎柱成花鳥畫藝術(shù)，另一獨(dú)特之處是，把現(xiàn)實(shí)的物象置于寫意的“玄之又玄”，“眾妙之門”的語境，并因此而被喚醒和理解，進(jìn)而被重組、重構(gòu)、被重釋和深思，畫家由此使自已的藝術(shù)想像更自由、更具超越性，因?yàn)?，他擺脫了物與象、意與象之間約定俗成的決定論關(guān)系，獲得了生生不息的生命感和心游萬物、弛情入幻的深情筆墨。</h3> <h3>《海棠寫生》136cm*68cm 2016年</h3> <h3>《海棠條幅》136cm*34cm 2016年</h3> <h3>以《映日荷花別樣紅》、《余暉》、《豐年》、《乾坤清氣圖》和《鄉(xiāng)間野趣》、《墨韻荷香》等作品為代表的黎柱成花鳥畫藝術(shù)、或浩蕩、或清奇的情境與景觀，彌漫著超出具體物象描寫的氛圍和情致，建構(gòu)起一個(gè)混沌而又充滿生機(jī)的整體性空間，升騰、氤氳著郁勃、朝氣，或清新、澄澈的意味。這或許就是上述作品的生機(jī)所在，它以無所不在的“虛”，使寫意表現(xiàn)超越了寫實(shí)層面，進(jìn)入彌漫與擴(kuò)散的迷濛壯態(tài)，使之具有飽滿輕靈的寫意性;《映日荷花別樣紅》之所以生機(jī)盎然、意趣別致，在很大程度上得自中西文化的碰撞性觀照，即在物與我、天與人、天與我、物與天的融通、合一的美學(xué)表現(xiàn)。從總體上看去，《映日荷花別樣紅》為代表的黎柱成作品，在自然景致與現(xiàn)實(shí)景觀的表現(xiàn)中，納入一個(gè)博大、廣闊、綿遠(yuǎn)無盡的藝術(shù)世界，使得具體物象豁然而生“篇終接混?！钡木辰?，傳達(dá)了更綿遠(yuǎn)深厚的、與整體性、無限性的文化精神空間相關(guān)的象征性內(nèi)容。</h3> <h3>《海棠八哥圖》136cm*68cm 2016年</h3> <h3>《朝露》136cm*68cm 2016年</h3> <h3>《赤霞烈艷》180cm*97cm</h3> <h3>當(dāng)然，黎柱成的花鳥畫以寫意的形式超越了既有的認(rèn)知及現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)模式，以寫意方式構(gòu)筑出富有生機(jī)的大境界。因此，《映日荷花別樣紅》 、 《余暉》、《墨韻荷香》、《乾坤清氣圖》等獨(dú)特的超越性，它以蓬勃的活力，呈現(xiàn)了存在于內(nèi)在機(jī)制中的生機(jī)，它不是要再現(xiàn)宏大性歷史和日常性的生活常態(tài)，而是以超越的方式，進(jìn)入冥濛的情境與細(xì)節(jié)，去發(fā)現(xiàn)一切現(xiàn)象里包蘊(yùn)著的生機(jī)。</h3><h3> 黎柱成善于借花鳥題材，對自然生命生機(jī)念茲在茲，使之以純凈澄明之心，超越形而下的物態(tài)心理，以強(qiáng)烈的生命生機(jī)與天地萬物融通，在多重維度上，以藝術(shù)實(shí)踐去做富有思想深度、精神力度和美學(xué)張力的求索。</h3><h3> 《映日荷花別樣紅》等作品以寫意筆墨言說藝術(shù)生機(jī)的生成方式和實(shí)現(xiàn)著對境界的追求，其所展現(xiàn)的作品生機(jī)的寫意形態(tài)和美學(xué)特質(zhì)，內(nèi)在價(jià)值和啟示性意義，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出作品本身的。</h3><h3> 在當(dāng)前，這無疑是引人深思與發(fā)人省悟的。</h3><h3> 2018年8月于北京</h3><h3>徐恩存 著名美術(shù)理論家、評論家《中國美術(shù)》主編。</h3>