<h3> 書法中的"形"，是書法書寫過程中的起點和終點。 書法中的“形”，分臨帖中的形，意想中的形，意識中的形及作品完成后的形。</h3><h3>書法中的“勢"是作品完成過程中的通過筆力，筆法，運筆的趨向及用筆的各種技法技巧來表現(xiàn)。</h3><h3><br></h3> <h3>顏真卿</h3> <h3>顏正卿</h3> <h3>（一）臨帖中的形，即以先人范本臨摹，這是學習和提高書法藝術水平的必要和必須的方法。如果認為這是初學者的方法，那就大錯特錯。</h3> <h3>王羲之</h3> <h3>臨帖臨摹學習書法我認為是不斷提高藝術素養(yǎng)和書法藝術水平的必須的修練過程。</h3><h3> 初學者臨帖是復制式的學習過程，要求嚴格按帖中的筆法，字的架構，一絲不茍地領會精神理解字帖中古人筆法，從落筆取勢到收筆</h3><h3> 之后進入創(chuàng)作式的臨摹，先人字帖己在自己頭腦中有了深刻的影像，能離開字帖創(chuàng)作自己的書法作品。此階段的學習臨摹要如古人所云：摹古之法，如鬼享祭，但吸其氣，不食其質。且學習臨摹多個范本在創(chuàng)作中融匯貫通。</h3><h3> 再次，進入創(chuàng)造性的學習臨摹，書法藝術最終要形成有自己個性的書法。沒有個性的書法是初級的一般化的藝術，不具有生命力。</h3><h3> 要成為書法大家，就要博采眾長不斷地創(chuàng)造性地學習臨摹別人的長處以補自己之短，才能不斷提高自己水平，去攀登書法藝術之髙峰。</h3> <h3>柳公權</h3> <h3>柳公權</h3> <h3>意想中的形是在書寫落筆之前，就要考慮好這個字或這幅作品怎么去體現(xiàn)書法藝術的美感。所謂“意在筆先"，意從何來？筆者認為意從多方面對書法藝術的學習練習形成。</h3> <h3>首先書法藝術形態(tài)的變化，也有他自身的變化法則和規(guī)律，中華幾千年的歷史，從象形文字開始演變到今天的各種字體書法藝術。遵循著她自身固有的自然之法。即在傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，在創(chuàng)新中弘揚傳統(tǒng)文化藝術。而不足完全背離傳統(tǒng)去所謂大膽有魄力地挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術</h3> <h3>書寫的每個字每一筆之間及字與字之間都要氣韻貫通，沒有局部的氣韻就沒有整體的氣勢?！?lt;/h3> <h3>歐陽詢</h3> <h3>意識中的形，是藝術作品的意境，隨著書寫情感的提升而產(chǎn)生的意境。沒有預先想像中的原型而隨感情的抒發(fā)而創(chuàng)作的作品。</h3> <h3>懷素</h3> <h3>“達其性情，形其哀樂”，是書法藝術的內涵和本質。而狂草最能渲泄人的情感，張揚人的主體精神?！蹲詳⑻妨Φ谋憩F(xiàn)過程，就是情感的抒發(fā)過程，力的發(fā)展過程，就是情感的推進過程。情感決定力感！</h3><h3> 我想 懷素他在書寫時本人不會事先就想好這篇自敘帖這個原樣。而是隨著感情的抒發(fā)和書法藝術素養(yǎng)技巧的積累揮筆而就，這就是由感而發(fā)，厚積薄發(fā)修練而成的有意識到無意識的"形"。</h3><h3> 書法中的"形"，需要不斷的刻苦學和苦練，由初學到專業(yè)，由愛好者到書家，需要的是各種學識和經(jīng)歷的積累，古人曰：行走萬里，閱讀萬卷，下筆猶神。</h3><h3> </h3> <h3>書法中的形也是書法美學的根本問題?！ O過庭《書譜》中有一句經(jīng)典概括“古不乖時，今不同弊”。意思是取法古人，不能背離時代條件，同時又不能隨大流，過于迎合今人。寫不出自己，看不到古人，是書法大忌。孫過庭以簡短8個字，就高度概括了書法美學的道理。</h3> <h3>自處超然，處人藹然，無事澄然，有事斬然，得意淡然，失意泰然。 弘一法師名言</h3><h3> 德文書</h3><h3> </h3> <h3>以情恕人，以理律己。 弘一法師名言</h3><h3> 德文書</h3> <h3>空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫自可畄。 王維詩</h3><h3> 德文書</h3> <h3>秋雨沐山林愈凈，葉如翡翠寶石紅，</h3><h3>湖水湛藍心神清，小調聲里取美景。 </h3><h3>髙振邦詩 德文書</h3> <h3> 邱德文 選寫 圖片來自網(wǎng)絡</h3><h3> 2019.4，編制</h3><h3> </h3>