<h3>我是誰(shuí)，我從哪里來(lái)，要到哪里去，這是人類迄今未解之謎。我想，不管我是誰(shuí)，我們總歸是從過(guò)去而來(lái)，要向未來(lái)而去。
歷史從來(lái)不是虛無(wú)的，是有根有源的，而文物就是歷史的重要依托。所以我們每個(gè)人幾乎都會(huì)對(duì)歷史、對(duì)文物古跡感興趣，希望能從中發(fā)現(xiàn)些什么，領(lǐng)悟些什么，我也一樣。
4月15日下午，當(dāng)?shù)貢r(shí)間約6:30，一場(chǎng)無(wú)妄大火突然升起，將始建于1160年、花了整整一百年時(shí)間建起、被喻為“巴黎夫人”的法國(guó)巴黎標(biāo)志性建筑――巴黎圣母院焚毀，眾多藝術(shù)品付之一炬，當(dāng)塔尖倒塌的那一刻，不僅是巴黎人在哭泣，全世界人民都為之心痛！以下摘自網(wǎng)絡(luò)的照片，看著都讓人糾心！
巴黎圣母院正式名稱為巴黎圣母主教座堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris），是位于法國(guó)巴黎西堤島的天主教教堂，也是天主教巴黎總教區(qū)的主教座堂，是世界三大著名哥特式教堂之一。廣州的石室圣心大教堂也是其中之一。
萬(wàn)物逆旅，天地過(guò)客。巴黎圣母院的劫難讓我想到，天地萬(wàn)物相對(duì)于宇宙來(lái)說(shuō)，原來(lái)都有定數(shù)，所以美好的東西我們要及時(shí)欣賞。于是連忙找出2008年前往盧浮宮、巴黎圣母院參觀時(shí)的照片回味一番，同時(shí)分享給好友們。<br></h3> <h3>巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙和諧的，水平與豎直的比例近乎黃金比例1:0.618，立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形，十分和諧勻稱。后世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。<br></h3> <h3>巴黎圣母院正面的玫瑰窗，就是正門(mén)上方那面直徑九公尺多的大圓形窗的內(nèi)部。</h3> <h3>圣母門(mén)最左邊有四大護(hù)法的雕像，從左到右依次是：君士坦丁大帝，天使，St Denis圣丹尼斯，天使。其中圣丹尼斯捧著自己的頭。據(jù)史書(shū)記載，這個(gè)圣丹尼斯就是著名的首任巴黎主教，他在公元二世紀(jì)，首先將基督教帶入巴黎，由于當(dāng)時(shí)的羅馬帝國(guó)還視基督教為邪教，于是圣丹尼斯被抓起來(lái)砍了頭。但是丹尼斯非常勇猛，第二天居然又站了起來(lái)，捧起自己的頭顱，走到溪邊，洗凈血污，又走了五公里才倒下。<br></h3> <h3>南側(cè)玫瑰花形圓窗，這扇巨型窗戶建于13世紀(jì)，但在18世紀(jì)修復(fù)的時(shí)候基本保留了原樣，上面刻畫(huà)了耶穌基督在童貞女的簇?fù)硐滦凶８６Y的情形。其色彩之絢爛、玻璃鑲嵌之細(xì)密，給人一種似乎一顆燦爛星星在閃爍的印象，它把五彩斑斕的光線射向室內(nèi)的每一個(gè)角落。</h3> <h3>教堂長(zhǎng)130米，寬48米，高35米，可容納超過(guò)9000人，共有5個(gè)大殿，祭壇后有雙重水平走廊。</h3> <h3>巴黎盧浮宮，位于法國(guó)巴黎市中心的塞納河北岸，原是王宮，居住過(guò)50位法國(guó)國(guó)王。盧浮宮的收藏品已達(dá)40多萬(wàn)件，由古代埃及藝術(shù)、古代東方藝術(shù)、古代希臘和古代羅馬藝術(shù)、中世紀(jì)文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)、現(xiàn)代雕塑藝術(shù)、工藝美術(shù)及繪畫(huà)藝術(shù)等7個(gè)部分組成。巴黎盧浮宮博物館與列寧格勒博物館、梵蒂岡博物館并稱世界三大博物館。
繪畫(huà)作品是盧浮宮最大藏品種類之一，一層有四個(gè)繪畫(huà)展廳，二層有兩個(gè)繪畫(huà)展廳。據(jù)說(shuō)盧浮宮僅館藏油畫(huà)就有15000件，平時(shí)出展的不過(guò)2000多幅，盡管我不懂畫(huà)藝，但仍能對(duì)這些精美的油畫(huà)作品嘆為觀止進(jìn)而流連忘返。
盧浮宮藏品太多，展廳太大，要想一次看完是不可能的事，尤其是跟團(tuán)旅游象趕鴨子一樣，更是連走馬觀花都做不到，所以任何人如果是第一次參觀，盧浮宮三寶將是必看之選。<br></h3> <h3>蒙娜麗莎：又稱《喬空達(dá)夫人》，達(dá)·芬奇的代表作。用了近四年時(shí)間創(chuàng)作。后來(lái)他把這幅畫(huà)獻(xiàn)給了法蘭西斯一世， 之后一直被保留在盧浮宮內(nèi)。達(dá)·芬奇一反當(dāng)時(shí)肖像畫(huà)華美的裝飾效果，把人物性格與特質(zhì)的臉部作為最重要的因素，并使它成為最顯眼和重要的構(gòu)圖中心，對(duì)后世畫(huà)家產(chǎn)生極大影響，為近代肖像技法打下基礎(chǔ)。夫人微微開(kāi)啟的雙唇和嘴角的微笑、充滿溫情的雙眸，看上去親切、溫柔、嬌嗔，仿佛利用了現(xiàn)代攝影技術(shù)，將瞬間即逝的面部表情定格為永恒的、理想化的美。加上扶搭在椅背上交疊著的柔若無(wú)骨的如蔥手指，無(wú)不讓觀者抨然心跳。</h3> <h3>薩摩色雷斯的勝利女神：這是勝利女神尼凱的立像，她站在船頭，展開(kāi)華美的翅膀，威風(fēng)凜凜地宣告勝利到來(lái)。</h3><h3>據(jù)說(shuō)這是公元前190年左右的作品，大約是羅得斯島的軍隊(duì)?wèi)?zhàn)勝敘利亞的安提歐克斯三世，為了謝神，在薩摩色雷斯島的卡比利神殿樹(shù)立了這尊高275厘米的雕像。1863年發(fā)現(xiàn)于薩摩色雷斯島，遺憾的是雕像的頭部和手臂殘缺，也正是如此，就如對(duì)斷臂維納斯一樣，人們可以充分地想象女神的花容月貌抑或豪邁雄姿。薄薄的衣裳在海風(fēng)的吹拂下，如吳帶飄飛，胸前似乎被海水打濕，緊貼在女神豐腴的胴體上，細(xì)密而又富于變化的衣褶勾勒出女神優(yōu)美的曲線，給人以華麗優(yōu)雅的美感，被稱為“崇高樣式”的理想化人體。這座雕像通過(guò)細(xì)膩的藝術(shù)手法，完美地詮釋了女性肉體所飽含的蓬勃生命力，并賦予其高貴優(yōu)雅雄健的美。這是古希臘時(shí)期的典型作品，在動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的平衡上發(fā)展到了極致。</h3> <h3>米羅的維納斯：《維納斯》表現(xiàn)的是希臘神話中愛(ài)與美的女神阿佛洛狄忒，創(chuàng)作于公元前2世紀(jì)末，高204厘米，1820年發(fā)現(xiàn)于愛(ài)琴海的米羅島，1821年后為盧浮宮所收藏。她被譽(yù)為“黃金時(shí)期的縮影”，幾乎總結(jié)了古希臘所代表的一切。女神失去了雙臂，但保留下了完整的頭部和面容，使我們能一睹女神秀美的風(fēng)采。雕像從頭、肩、腰、腿到足的曲線變化使人體以無(wú)比圣潔的姿態(tài)展現(xiàn)在人們眼前，沉靜的表情里有種坦蕩而自尊的神態(tài)，仿佛在沉思、在等待，曳地的長(zhǎng)裙自然下垂，呈現(xiàn)出流暢的衣褶，使女神具有一種柔和的流動(dòng)感。在她面前感到的是親切、喜悅以及對(duì)生命自由的向往，可以凈化人的靈魂，升華人的精神，被公認(rèn)為女性美的原型，并成為贊頌女性人體美的代名詞。是古代希臘美術(shù)進(jìn)入高度成熟時(shí)期的經(jīng)典之作。</h3> <h3>卡諾瓦作于1793年的《愛(ài)神吻醒普賽克》，高1.55米，寬1.68米，意大利著名的雕塑家。故事取自阿普列烏斯的《金驢記》，講述的是愛(ài)神丘比特的母親維納斯妒忌普賽克的美貌,利用種種磨難欲將普賽克置于死地,最終普賽克終于中了魔法昏死過(guò)去,被趕來(lái)的愛(ài)神丘比特深深一吻而醒，雕塑精致細(xì)膩，故事感人至深。</h3> <h3>《大宮女》是讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾的畫(huà)作。安格爾是大衛(wèi)的學(xué)生，是法國(guó)新古典主義的旗手。一生追求表現(xiàn)女性的柔美，他的古典主義風(fēng)格更集中在體現(xiàn)女性的古典和完美。他抓住了古典藝術(shù)的主要特征,在表現(xiàn)歐達(dá)麗絲克的時(shí)候,有很多部位有所夸張或概括,背部的脊椎骨比常人多出三節(jié),更突出了女性的柔美,類似水波的曲線和貴族所追求的妖嬈感。拿著羽扇的右手顯然沒(méi)有了腕骨,與現(xiàn)實(shí)的結(jié)構(gòu)相違背,但他巧妙的用幾根粗細(xì)的金手鐲作掩飾,在與手背的銜接中線條流暢柔和,有一種“清高絕俗”的東方美感神韻。</h3> <h3>《迪爾克》（Dirce），作于1834年。作者巴爾托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。</h3> <h3>《皇后約瑟芬》：這位拿破侖皇帝的第一任皇后，曾是巴黎社交界一位傳奇女性。她大拿破侖六歲，而且與拿破侖結(jié)婚時(shí)已有兩個(gè)孩子（她的兒子僅比年輕的繼父小十四歲）。但是她慧眼識(shí)英雄，嫁給了年輕的軍官拿破侖，伴隨著這位偉人一路走到他的巔峰。拿破侖皇帝需要有許多兒子去他征服的國(guó)家出任國(guó)王，可約瑟芬已經(jīng)沒(méi)有了生育能力；很愛(ài)她的拿破侖不得不與她離婚，但給了她十分優(yōu)厚的待遇。離開(kāi)拿破侖后，她一直郁郁寡歡；五年后去世。</h3><h3>皮埃爾?保羅?普呂東的這幅《約瑟芬皇后》就是在她與拿破侖離婚前夕畫(huà)的，從畫(huà)面上能感覺(jué)到美麗的皇后在平靜下面蘊(yùn)藏著的憂郁。畫(huà)家強(qiáng)調(diào)了約瑟芬皇后頎長(zhǎng)的身材、嬌柔的肢體和韻致的胸脯。約瑟芬那深思的表情，似乎在向世人顯露她那無(wú)法訴說(shuō)的心境。</h3> <h3>《老漁翁》，又稱《塞納卡》。創(chuàng)作于2世紀(jì)，黑色大理石質(zhì)，噴泉和水盆為紫色角礫石，高1.83米。在阿爾騰普斯公爵藏品中，被紅衣主教博爾格塞獲得，使其得以修復(fù)，1807年進(jìn)了盧浮宮。</h3> <h3>《帕里斯和海倫之愛(ài)》作者：雅克-路易·大衛(wèi)1788年，油畫(huà)，180x147厘米，這是根據(jù)希臘神話進(jìn)行創(chuàng)作的，傳說(shuō)特洛伊王子帕里斯誘拐了宙斯之女海倫，于是引發(fā)了特洛伊和希臘之間長(zhǎng)達(dá)十年的戰(zhàn)爭(zhēng)。</h3> <h3>《皮格馬利翁和加拉泰亞》，這是一個(gè)美麗的神話故事，雕塑家皮挌馬利翁愛(ài)上了自己雕塑的加拉泰亞，他每天對(duì)著雕像癡癡凝望，魂?duì)繅?mèng)瑩。愛(ài)的力量感動(dòng)了女神，女神于是施法賦予塑像以生命，使他們有情人終成眷屬。</h3> <h3>《三美神》 ： 一件創(chuàng)作于公元2世紀(jì)的希臘雕塑的羅馬復(fù)制品。光輝女神阿格萊婭、激勵(lì)女神塔利婭、歡樂(lè)女神歐佛洛緒涅都是宙斯的女兒，她們也是眾神的歌舞演員。三女神雕像人體比例勻稱，動(dòng)作自然，以相互搭肩的形式站在一起，形成美妙的韻律。古希臘神話中代表嫵媚、優(yōu)雅和美麗的三女神是雕塑和繪畫(huà)中常見(jiàn)的主題，而《三美神》無(wú)疑是這個(gè)主題中最出色的作品之一。三女神一說(shuō)是戰(zhàn)神雅典娜、天后赫拉、愛(ài)神阿芙羅狄忒（維娜斯）</h3> <h3>《圣母與耶穌和約翰》，作者：多梅尼哥·基爾蘭達(dá)約（米開(kāi)朗基羅的老師），作于1490年。圣母懷抱嬰兒耶穌，手托著約翰的臉，施洗約翰是耶穌的表哥。</h3> <h3>《沉睡的海爾瑪弗狄忒》：海爾瑪弗狄忒（Hermaphrodite）是海爾梅斯與阿弗洛狄忒的兒子，美少年海爾瑪弗狄忒拒絕了水仙子薩拉瑪西斯（Salmacis）的仰慕和追求，水仙子為了能與他永遠(yuǎn)在一起，遂要求主神宙斯將他們的身體合二為一。從此海爾瑪弗狄忒成為雌雄同體。<h3>這是公元前2世紀(jì)希臘雕塑家制作的羅馬復(fù)制品。正面看去，女子的胴體顯得如此嬌弱無(wú)力、柔美悅目，十足的美人；但當(dāng)你繞雕塑走半圈，來(lái)到另外一邊就會(huì)大吃一驚，發(fā)現(xiàn)其男性生殖器清晰可見(jiàn)，其造成的夸張效果令人驚訝不已。更令人充奇的是這件作品中的豪華床墊是1619年意大利雕塑家貝爾尼尼的作品，床墊雕琢細(xì)膩，與今天的席夢(mèng)思相比幾乎可以以假亂真。</h3></h3> <h3>布歇作品《戴安娜出浴》。布歇是路易十五的宮廷畫(huà)家，文藝復(fù)興開(kāi)始，西方藝術(shù)從巴洛克到洛可可，再到新古典主義，不斷發(fā)展演進(jìn)。這幅作品是公認(rèn)的洛可可藝術(shù)的代表作。</h3><h3>洛可可藝術(shù)包括繪畫(huà)，音樂(lè)，建筑，家具裝飾等領(lǐng)域。在這幅作品中，羅馬神話中的女神戴安娜，被表現(xiàn)成一個(gè)貴族小姐。</h3> <h3>《安提諾烏斯》：古羅馬哈德良時(shí)代的雕塑，高達(dá)2.41米，來(lái)自意大利。安提諾烏斯是羅馬皇帝哈德良(117-138年在位)的同性戀人，在隨皇帝出巡埃及時(shí)溺死于尼羅河中。后來(lái)被皇帝宣布為神祗并受到祭拜。</h3> <h3>《狄俄倪索斯》（Dionysos）。這件公元2 世紀(jì)的雕塑，高達(dá)2.08 米。來(lái)自意大利。狄俄倪索斯是希臘神話中的酒神，他是宙斯的兒子，在葡萄豐收的時(shí)節(jié)為人們帶來(lái)歡樂(lè)，相當(dāng)于羅馬神話中的酒神巴克斯（Bacchus）。由于神賜給希臘人三種食品：小麥，橄欖和葡萄，所以他是希臘人最喜歡的神之一。</h3> <h3>《安德洛瑪刻與皮魯士》：作者皮埃爾·納西斯·蓋蘭（1774-1833）年代：1810，尺寸：高 3.42 m. ; 寬 4,57 m.<h3>特洛伊失陷后，安德洛瑪刻和赫克托的兒子被扔下城墻摔死，安德洛瑪刻所有的親人都失去了。阿喀琉斯的兒子奈奧普托勒姆斯（Neoptolemus，別名皮魯士Pyrrhus，伊庇魯斯國(guó)王）將安德洛瑪刻俘獲，帶回希臘成為妃子，并生了三個(gè)兒子（據(jù)說(shuō)后來(lái)成為亞歷山大大帝的祖先），皮魯士的正室（畫(huà)中左側(cè)的女人）不能生育，因而嫉恨安德洛瑪刻，意欲加害她和她的兒子，不過(guò)未能得手。畫(huà)中懷抱小孩的是安德洛瑪刻，跪在皮魯士身前，而皮魯士的手勢(shì)表示要保護(hù)她們母子。</h3></h3> <h3>《受刑的馬西亞斯》。馬西亞斯是希臘神話中的森林之神，他竟然向被尊為太陽(yáng)神與藝術(shù)之神的阿波羅挑戰(zhàn)，比試誰(shuí)的奏樂(lè)技巧更勝一籌，落敗后被判將身上的皮活生生地剝?nèi)?。雕塑描繪的正是他被懸吊在松樹(shù)上等待接受懲罰的情景，馬西亞斯看著準(zhǔn)備向其施刑的劊子手，痛苦萬(wàn)分的臉部表情被凹陷部分的陰影襯托得惟妙惟肖。作品避開(kāi)了古典主義雕塑家所注重的雕像的重心問(wèn)題，轉(zhuǎn)而研究男性軀體的外形塑造。光影的明暗交替為這尊肌肉緊繃的雕塑增添了一絲悲傷的情緒。甚至有考證說(shuō)這尊雕像對(duì)西方藝術(shù)家創(chuàng)作的十字架上的耶穌受難像產(chǎn)生了一定的影響。</h3> <h3>歐仁?德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》，也叫《1830年7月28日》，這是在巴士底獄被攻陷了41年后，在1830年7月28日在巴黎發(fā)生的另一場(chǎng)革命。作者描繪的是一個(gè)革命性的主題，“如果我不曾為我的國(guó)家戰(zhàn)斗，那么至少要為她繪畫(huà)。”這幅畫(huà)成了沙龍的熱點(diǎn)，德拉克羅瓦用真人做模特，描繪了一個(gè)真實(shí)的事件，裸胸的瑪麗安娜一手持刺刀步槍，一手持法蘭西的三色旗，這位共和國(guó)的女性，領(lǐng)導(dǎo)著不分老幼，不分尊卑的革命者，她是革命中自由女神的化身。畫(huà)面里有戴禮帽的革命者，說(shuō)明他的家境頗豐。</h3> <h3>大衛(wèi)作品《朱麗葉德維倫紐夫像》，她是拿破侖一世哥哥約瑟夫波拿巴的妻子。</h3> <h3>《垂死的奴隸》是米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作于1513年，是為羅馬教皇朱理二世陵墓創(chuàng)作的雕像之一，也是米開(kāi)朗基羅的代表作之一。一個(gè)知道即將死亡的奴隸，萬(wàn)念俱灰。</h3> <h3>米開(kāi)朗基羅《被俘的奴隸》。<h3>雖然同樣是米開(kāi)朗基羅的作品，同樣是奴隸，但與前一個(gè)截然不同，一個(gè)是在努力的尚有希望的抗?fàn)?，所以全身充滿力量與反抗精神。</h3></h3> <h3>盧浮宮前的金字塔形玻璃入口，由華人建筑大師貝聿銘設(shè)計(jì)。</h3> <h3></h3><h3>以上賞析大多來(lái)自導(dǎo)游解說(shuō)甚至網(wǎng)上大咖，并非都是鄙人撰寫(xiě)，特此說(shuō)明并致謝！正因如此，照片與文字難免有錯(cuò)誤甚至有張冠李戴之嫌，對(duì)此本人難辭其咎，當(dāng)然亦難負(fù)其責(zé)。</h3>另外，盧浮宮的藏品實(shí)在太多太多，一天兩天是看不完的，所以一進(jìn)到去，除了覺(jué)得美不勝收，象入到寶山一樣，激動(dòng)不已，生怕空手而歸，于是操起相機(jī)一陣胡拍海拍，雖然當(dāng)時(shí)（2008年）的相機(jī)只是一部賓德入門(mén)機(jī)，以至導(dǎo)游的講解也掛一漏萬(wàn)，所以拍下來(lái)的很多作品它們認(rèn)識(shí)了我，我卻不認(rèn)識(shí)它們。<h3>選放一些到下面，供朋友們自己賞析去。</h3> <h3>十一年前的我</h3> <h3>是不是當(dāng)年引誘亞當(dāng)偷吃蘋(píng)果的那條蛇？</h3><h3>順便也咬了一口蘋(píng)果</h3> <h3>周武發(fā)老師作品。 圖源：圓明園遺址公園官方微博</h3> <p class="ql-block">歷史屬于過(guò)去，但文物和藝術(shù)屬于全人類。每件文物都是文化的象征，每座博物館都是人類文明的寶庫(kù)，衷心祈愿現(xiàn)存于世界各地的文物都能夠遠(yuǎn)離災(zāi)難，代代傳承，不管是買來(lái)的也好，搶來(lái)的也好，偷來(lái)的也好，撿來(lái)的也好。</p><p class="ql-block">但愿巴黎圣母院和圓明園之災(zāi)不再重演！</p>