<h3>《亭下話藝》</h3><h3>畫有精品，有神品。精品可以功力得之，神品則功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。會(huì)須意興所至信手揮灑，心紙無(wú)間，筆墨契合，才情風(fēng)發(fā)妙造自然。</h3><h3> ——李苦禪</h3> <h3>《亭下話藝》 </h3><h3> 科技不能等同于科學(xué)，好比“畫技”不能等同于“藝木”，高明的科學(xué)家和藝術(shù)家都不應(yīng)是個(gè)匠人，而是一個(gè)去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個(gè)去再現(xiàn)自然的美。</h3><h3> </h3><h3> ――吳冠中</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 藝術(shù)并不是真理，藝術(shù)是謊言，然而這種謊言能教育我們?nèi)フJ(rèn)識(shí)真理。</h3><h3> ——畢加索</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 繪畫用筆似乎是形式問(wèn)題，其實(shí)還不止是形式問(wèn)題，而是人的心里節(jié)奏，心里內(nèi)在的美流露在筆端，可又不是賣弄或以巧勝人，嫵媚多姿。</h3><h3> ――何海霞</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>繪畫之專長(zhǎng)是賦予美感，提高人們的審美品位，這是文學(xué)所達(dá)不到的，任何一個(gè)大作家，無(wú)法用文字寫出梵高畫面的感人之美，語(yǔ)言譯不出形象美。</h3><h3> ――吳冠中</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 作畫要怎樣才得精通？總括來(lái)講，著重在勾勒，次則寫生，其次才是寫意。不論畫花卉、翎毛、山水、人物，總要了解物、情、態(tài)三事。先要著手臨摹，觀審名作。</h3><h3> ――張大千</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>夫畫有六要：一曰報(bào)，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。</h3><h3> ――荊浩</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>讀書不多，畫則不能進(jìn)于雅；觀理不清，畫則不能規(guī)于正。真山水之川谷，遠(yuǎn)望以取其勢(shì)，近看以取其質(zhì)，宏觀取大勢(shì)，微觀取實(shí)質(zhì)。</h3><h3> ――郭熙</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>神與心會(huì)，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無(wú)求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。</h3><h3> ――王原祁</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。</h3><h3> ――關(guān)山月</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>畫家的技巧是從觀察獲得的，而不是苦苦地去依樣畫葫蘆。有兩種觀察事物的方法：一種是簡(jiǎn)單地注視著它；而另一種卻是專注地觀察它。</h3><h3> ――普桑</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 中國(guó)一切藝術(shù)都講“氣”?！皻狻笔鞘裁?？氣是“神”，是看不見(jiàn)而又起作用的東西。我們考慮事情的第一念，與事情的結(jié)果往往相符，那就是“神”，后來(lái)的許多想法，不過(guò)是將已有的經(jīng)驗(yàn)用作借鑒而已。</h3><h3> ――卓爾美術(shù)</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 寫意畫是在“寫”而不是畫，要筆量寡而意趣高，寫是抒寫物象的意趣，個(gè)人的情趣。</h3><h3> ――卓爾美術(shù)</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 畫的結(jié)構(gòu)、景物、形象的尺度都應(yīng)圍繞著一個(gè)“和”字。和者，活也，是充滿生命力。因此和不是一團(tuán)和氣，畫面還要講剛?cè)帷?lt;/h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 書、畫均以古拙樸實(shí)為上，好畫無(wú)秀氣，無(wú)瀟灑氣?？窗舜笊饺说漠嬁梢晕虺龃死?，吳昌碩、齊白石的畫尚有古拙氣。</h3><h3> ――卓爾美術(shù)教育</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 畫畫有兩種境界，一是“畫”，一是“寫”，“畫”是描畫，“寫”是表現(xiàn)，寫胸中逸氣。繪畫藝術(shù)離不開(kāi)“寫”，但觀古今畫人之作，大多是“畫”，而不是“寫”。</h3><h3> ―― 卓爾美術(shù)教育</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 閱讀別人畫的目的是培養(yǎng)自己的識(shí)別能力。</h3><h3> ――卓爾美術(shù)教育</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>繪畫憑的是三分天才，七分努力，任憑你是天才蓋世，但如果從不去磨練，也將不能成名，不會(huì)有成就。</h3><h3> ――張大千</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！獜垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記·論畫六法》</h3><h3> </h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>沒(méi)有什么是不朽的，包括藝術(shù)本身。唯一不朽的，是藝術(shù)所傳遞出來(lái)的對(duì)人和世界的理解。</h3><h3> </h3><h3> ――梵高</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣。</h3><h3> ――董其昌</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>我們的繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通過(guò)心靈的意志創(chuàng)造出來(lái)的才是美的。</h3><h3> ――凱爾希納</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3> 和者，活也，是充滿生命力。因此“和”不是一團(tuán)和氣，畫面還要講剛?cè)帷?lt;/h3><h3> ――卓爾美術(shù)教育</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。</h3><h3> ――鄭板橋</h3> <h3>《亭下話藝》</h3><h3>所謂千古不朽的藝術(shù)作品，特點(diǎn)就在不論時(shí)尚怎么改變，它總是有辦法滿足任何時(shí)尚中的任何人。</h3><h3> ――紀(jì)德</h3>