<h3>今天，一場不同凡響的視覺，聽覺，觸覺，嗅覺2019莫奈盛宴，彌補(bǔ)了我在巴黎未能去“橘園美術(shù)館”遺憾。</h3><h3>莫奈的一生就像是一部小說一樣，時(shí)刻充滿著曲折，很多背后不為人知的故事在書中都有講述。</h3><h3>這是一本關(guān)于莫奈的重要傳記，書中圖片豐富、資料翔實(shí)。具體的記錄文字，把克勞德.莫奈的一生，完整地呈現(xiàn)出來。</h3> <h3> 在一百年前，有個(gè)人的一生都在逐光而行，他固執(zhí)地與光賽跑著，執(zhí)著用畫筆留住每一縷稍縱即逝的光，甚至是妻子的生命之光……</h3><h3> 這個(gè)人便是藝術(shù)大師莫奈，在他的世界里，色彩也有溫度，光是色彩，也是生命。</h3><h3> 莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。真跡被世界各地藝術(shù)館館藏，34萬件藏品的波士頓藝術(shù)博物館是藏有最多莫奈真跡的博物館之一，它還專門為莫奈做了個(gè)展廳。</h3> <h3>此次是上海印象莫奈展攜手波士頓藝術(shù)博物館，帶你感受百年前的震撼。莫奈展覽有分為9大展區(qū)：印象的旅程、印象的曙光、曼妙的巴黎、日出的印象、彌漫的天空、邂逅愛情、印象的色彩、靈感的源泉、秘密的花園。</h3> <h3>莫奈的生平介紹：</h3><h3> 克勞德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。</h3><h3> 在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創(chuàng)作熱情傾注在印象派技法上。</h3><h3>他最為擅長的是光與影的表現(xiàn)技法，也是他畫中最為明顯的特色。代表作品《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《干草堆》。</h3><h3>法國藝術(shù)史上，印象派絕對(duì)配得上濃墨重彩的一章。</h3> <h3>當(dāng)傳統(tǒng)平面藝術(shù)欣賞遇到沉浸式多元化體驗(yàn)，顛覆了你的的感官、刷新了你對(duì)于藝術(shù)展的認(rèn)知。</h3><h3>語言只能傳達(dá)直接情緒與直白感情，而油畫卻能給你的思維描繪出萬千意境。<br></h3><h3>動(dòng)人的情話，時(shí)尚的顏色，都在法國印象派大師克勞德·莫奈400多幅珍貴名作畫里。</h3><h3><br></h3> <h3>實(shí)景還原，5D印象視覺震撼。</h3><h3>從記錄的車站到思念卡米爾的庭院，你能觸碰她的靈魂。<br></h3> <h3>我既不是偉大的畫家，也不是偉大的詩人</h3><h3>我只是把感受到的大自然的<br></h3><h3>魅力與真諦表現(xiàn)出來詮釋這種感覺，<br></h3><h3>就把所謂的繪畫要素規(guī)則的事實(shí)全部忘掉而已。<br></h3><h3><br></h3><h3> ——克勞德·莫奈</h3> <h3>讓你驚艷的“活的5D”巴黎吉維尼秘密花園里，</h3><h3>綠意盎然的藤蔓，苔蘚與土路。還有讓你驚喜的活體蝴蝶翩躚起舞。</h3> <h3>背景音樂是蒸汽火車在行駛的聲音……</h3> <h3>莫奈的畫室在船上。</h3><h3>1870年前往英國倫敦避難，在那里他學(xué)習(xí)風(fēng)景畫并得到了許多的靈感?；氐椒▏?，來到了阿讓特伊，一個(gè)度假勝地，在那里學(xué)藝，并在塞納河上建造了一艘木船作為“水上工作室”。</h3> <h3>32歲的莫奈，長期的戶外創(chuàng)作雖然幫助他畫陽光、水、天空、冰雪等自然環(huán)境時(shí)都游刃有余，但始終無法突破。</h3><h3>他開始問自己了：接下來我應(yīng)該畫些什么呢？<br></h3><h3>于是莫奈來到了一個(gè)美麗又熟悉的地方，他的故鄉(xiāng)——勒阿弗爾。</h3><h3><br></h3> <h3>勒阿弗爾是他從小生活的地方，他要畫自己的家鄉(xiāng)。已經(jīng)熟于創(chuàng)作自然景觀的莫奈，也希望這里可以幫助他實(shí)現(xiàn)一些繪畫上的突破。</h3><h3>他開始不停創(chuàng)作，畫了這的黎明、白天、黃昏、黑夜，還有不同角度的港灣，其中一幅成了莫奈一生之中最著名的作品，它就是下圖作品《日出·印象》。</h3> <h3>《印象·日出》畫布油畫48×64cm</h3><h3>是畫家莫奈創(chuàng)作于1872年的一幅油畫。</h3><h3>油畫描繪的是初春薄霧中的勒阿弗爾港口日出的景象，以紅、黃、藍(lán)等華麗的色彩，表現(xiàn)日出的氣氛，著眼點(diǎn)在色彩的趣味。<br></h3><h3>畫面沒有細(xì)節(jié)，只有海面日出時(shí)的總體印象，那就是旭日初升、霧氣迷蒙，海面波光粼粼。<br></h3><h3>莫奈自己說：“創(chuàng)作這幅畫時(shí)，我從窗口望出去，太陽隱在薄霧中，在前景上，船的桅桿指向天空……人們問我它的標(biāo)題，以便編入目錄。很難說得上是勒哈弗爾的風(fēng)景，就寫‘印象’吧?！?lt;/h3> <h3>由于展館內(nèi)燈光照射畫中，大面積反光，所以只能以用落日方式拍攝。</h3><h3>（此圖片來自書中）</h3> <h3>了解到，《日出·印象》這幅畫是件革命性的作品，但這幅畫在1874年的展覽上，也是它第一次出現(xiàn)在大眾的視野中時(shí)卻得到的是鋪天蓋地的負(fù)面評(píng)價(jià)。</h3><h3>有人說：“他莫奈以為瞬間的印象和粗疏的筆觸就是一幅畫嗎？”</h3><h3>當(dāng)時(shí)有位評(píng)論家叫勒魯瓦，他同樣是抱著嘲諷的心態(tài)前來看這幅畫，但最后他看懂了莫奈為什么畫下的是自己的瞬間印象，并為之贊嘆。</h3><h3>所以他就用了“印象”這個(gè)詞，統(tǒng)一了那一代的畫家：畢沙羅、馬奈、西斯萊、莫奈、雷諾阿，巴齊耶等。</h3> <h3>美國哈佛大學(xué)的教授馬加雷特說：“如果看《日出·印象》的黑白版本，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)太陽基本消失了，沒錯(cuò)，太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才制造出這樣的效果。</h3> <h3>由此可見，印象派之所以叫印象派，是和這幅畫有關(guān)的。</h3><h3>這幅油畫是印象派畫家莫奈最具世界聲譽(yù)的作品。</h3><h3>1985年，這幅畫在莫奈博物館被盜竊了，追回這幅畫用了五年的時(shí)間，直到1991才恢復(fù)展出。</h3> <h3>1860年年初，一個(gè)私人的大規(guī)?，F(xiàn)代畫展開幕，莫奈被這些作品深深吸引，不久后他進(jìn)入斯維賽畫院學(xué)習(xí)，這里既不考試也沒有規(guī)定課程，環(huán)境十分自由，莫奈在這里先后結(jié)識(shí)了庫爾貝、畢沙羅等畫家。</h3><h3>1863年被馬奈的畫展深深震撼并為之傾倒，將其畫風(fēng)運(yùn)用在風(fēng)景畫中。復(fù)活節(jié)與巴齊耶在舍依度過，這里緊挨著楓丹白露森林，優(yōu)美的森林風(fēng)景吸引他們經(jīng)常去往戶外作畫，之后雷諾阿和西斯萊也來到這里，四個(gè)好朋友共同研究藝術(shù)和繪畫。</h3><h3><br></h3> <h3>1864年去往圣·西緬農(nóng)場和圣·阿德雷斯寫生。由于父母的不理解，經(jīng)濟(jì)來源被切斷，生活陷入困境，但在朋友的幫助下，他的創(chuàng)作熱情不斷高漲。</h3> <h3>《翁弗勒爾的街道》 1864年</h3> <h3>《港口船只》1873</h3><h3>作品是莫奈在勒阿弗爾所繪畫。也是印象派代風(fēng)格標(biāo)志之一。</h3> <h3>《阿讓特伊附近的罌粟田》1875年</h3><h3>1875年的《阿讓特伊附近的罌粟田》與莫奈創(chuàng)作于1873年的《罌粟田》有著相同的主題，同樣主題的畫作他一共創(chuàng)作過四幅。</h3><h3>這幅畫描繪了遼闊田野中的一幅夏日風(fēng)景，風(fēng)輕云淡，天空高遠(yuǎn)，人們悠閑地漫步于罌粟田中，一派安逸的鄉(xiāng)村景象，其中右下方的人物為莫奈兒子吉恩。這幅畫可謂是把莫奈這個(gè)時(shí)期的幸福生活描繪了下來。</h3> <h3>《圣德尼街冬景》1875</h3><h3>作品撲捉了陽光正努力穿透紛飛的雪花樣子，畫作看起來是莫奈隨意落筆，但是事先為繪這副畫作了草圖，而中降雪和撐傘的人類似日本木刻版畫。</h3> <h3>《穿日本和服的卡米爾》1876</h3><h3>1876年依然掙扎在貧困線上，舉辦第二屆印象派畫展，莫奈送去十八幅作品參展，其中一幅《穿日式和服的卡米爾》受到眾人關(guān)注，表現(xiàn)出畫家受到日本浮世繪風(fēng)格的影響。</h3><h3>畫中女子，她是莫奈的妻子--卡米爾（后面會(huì)在“邂逅愛情”這一章節(jié)里敘述）。頭戴金假發(fā)，身穿絕色和服，手上輕輕扇動(dòng)著畫有三色旗的扇子，并且?guī)е⑿Α?lt;/h3><h3>和服，日本團(tuán)扇，折扇，浮世繪歌姬，榻榻米，能劇鬼臉等元素，構(gòu)成了這幅畫的主要內(nèi)容。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>《通往維特尼的路--冬景》1879</h3><h3>座落在塞納河邊上的中世紀(jì)維特尼小鎮(zhèn)，保留著純樸的樣貌。兩旁盡是雜草和雪堆，作品體現(xiàn)出冬日的清冷肅穆。</h3> <h3>《一束向日葵》 1880</h3><h3>說起向日葵我想很多人都會(huì)想起梵高，因?yàn)殍蟾叩南蛉湛錆M了對(duì)生命的沖擊力。而這一束向日葵在莫奈的筆下仿佛如生命力一般如此燦爛。</h3> <h3>每一片花瓣都是經(jīng)過精工雕琢，我們可以看到花瓣上的筆觸清晰可見。</h3><h3>如果說梵高的向日葵是對(duì)生命活力的憧憬，那么莫奈的向日葵就是對(duì)恬靜生活的描繪吧。</h3> <h3>《維特伊的花圃》1881</h3> <h3>《瓦朗日維勒懸崖上的漁夫小屋》1882</h3> <h3>《布維爾的卡比小路》1882</h3><h3>這幅作品中他又再次使用了X形的構(gòu)圖，但格局更加靈活自然，有著難以言喻的微妙感。雖然這條小路看起來崎嶇曲折，卻充滿了溫馨和舒適的感覺，路上斑斑點(diǎn)點(diǎn)的小草叢更是增加了畫面的趣味性。</h3> <h3>《馬丁角》1884</h3><h3>莫奈的繪畫氣勢(shì)恢宏，用筆準(zhǔn)確、灑脫，將其對(duì)自然界的視覺感受直接傳遞給觀者。</h3><h3>作品中，他將狂放粗率的筆觸（山勢(shì)）和繁復(fù)細(xì)致的描寫（樹影）有機(jī)地結(jié)合起來，而且整體氣韻渾然一體。</h3> <h3>《吉維尼附近山谷里的罌粟田》1885</h3><h3>1883年4月起，莫奈開始定居于巴黎以西約80公里的吉維尼，這是一個(gè)瀕臨塞納河直流埃普特河，有著寬廣庭院和果樹園的農(nóng)村莊園怕。莫奈之所以定居于此，首先是考慮到便于他的孩子們上學(xué)，更重要的是它有著優(yōu)美的風(fēng)景和理想的繪畫環(huán)境。</h3><h3>這幅作品就是描繪了畫家自家庭院前的罌粟花田。</h3> <h3>《安提布岬》1888年</h3><h3>這幅作品是莫奈1888年1月至5月在安提布岬停留期間所繪畫的三幅系列作品之一。</h3> <h3>《威尼斯大運(yùn)河》1908</h3><h3>?《威尼斯大運(yùn)河》是由法國畫家莫奈于1908年創(chuàng)作的油畫作品。作品描繪了威尼斯的運(yùn)河景色，畫面上大運(yùn)河籠罩在朦朦朧朧的藍(lán)色調(diào)中，是一件不可多得的印象派畫作。是他描繪威尼斯景色的重要珍貴巨作。《威尼斯大運(yùn)河》為私人珍藏，曾于倫敦國家美術(shù)館展出8年之久，是該館的重點(diǎn)展品。</h3><h3>莫奈于1908年到訪威尼斯三個(gè)月，期間繪成本作，同期相似的威尼斯作品見證了莫奈創(chuàng)作頂峰時(shí)期的造詣。本作是莫奈的威尼斯景色作品中價(jià)格最高的一件。</h3> <h3>威尼斯大運(yùn)河是意大利威尼斯的主要水道，莫奈的這件作品描繪的便是這條著名的運(yùn)河。作品中整個(gè)畫面籠罩在朦朦朧朧的藍(lán)色調(diào)之中，是一件不可多得的印象派畫作。</h3> <h3>《干草堆》1891</h3><h3>從1865年莫奈正式成為一個(gè)畫家開始，到他去世，干草堆就一直存在于莫奈的作品里，貫穿了他的一生?！陡刹荻选废盗屑s由有 25 幅作品，被視為莫奈 50 年生命中難度最高、最破格的作品。雖然他于 1880 年代末曾嘗試創(chuàng)作在不同光線及天氣下的風(fēng)景畫，但此前從未創(chuàng)作多幅只以顏色、筆觸及氣氛區(qū)分的作 品?，F(xiàn)作是《干草堆》系列中形式上最大膽的，屬于一套三連作品之中其中一幅，畫面描繪一堆干草的 特寫，部分因至畫布邊緣而中斷，形態(tài)與色彩皆超越自然主義的界限。<br></h3><h3>從不同角度、不同構(gòu)圖、不同角度、不同季節(jié)、不同環(huán)境下，單調(diào)的干草堆在莫奈的筆下有了絢麗的色彩，讓平凡無奇的景象也成為了藝術(shù)。<br></h3> <h3>《干草堆》1891</h3> <h3>《睡蓮和日本橋》1890</h3><h3>莫奈于1890年買下在吉維尼居住的房子和庭院，并依照自己已經(jīng)構(gòu)思好的繪畫主題去改造花園，引來塞納河支流的水，建造起池塘，在池內(nèi)浮植睡蓮，池上搭建日本橋，岸邊種植垂柳、紫藤等植物，讓這里成為一座百花繚亂的大庭院，也是他個(gè)人的戶外畫室和藝術(shù)樂園，當(dāng)人們參觀他的后花園時(shí)，也就走入了莫奈的靈魂之中。</h3><h3>日本橋是一座典型的日式凸鼓橋，其建造靈感來源于莫奈所喜愛的一幅日本版畫。</h3> <h3>《早晨的塞納河》 1898年</h3><h3>《早晨的塞納河》是莫奈一系列作品中的其中一幅，這一系列作品的主題都是夏季清晨時(shí)分迷蒙的塞納河場景。為了創(chuàng)作這組系列，莫奈每天都很早起來，在特定的時(shí)間到底塞納河上某個(gè)特定的地點(diǎn)進(jìn)行繪畫。他有一條小船作為他的“移動(dòng)工作室”，可以帶他去往塞納河的各個(gè)地方，這幅作品就是在船上創(chuàng)作的。</h3><h3>垂柳在河面上飄飄蕩蕩……用充滿活力的筆觸記錄了自然界富有生氣的變化形式。</h3> <h3>“我所有的錢都花在了花園里，”莫奈說，但“我真高興?！被▓@不僅是莫奈養(yǎng)花種草的大實(shí)驗(yàn)室，也是他創(chuàng)作的素材。養(yǎng)花和作畫是他一生中最重要的兩件事，莫奈自己也說，“除了園藝和作畫，我一無所長。</h3> <h3>《睡蓮》1907</h3><h3>莫奈一生都愛花?！拔視?huì)成為畫家，也許是拜花所賜”，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子里，他的居所也沒有缺少花的環(huán)繞?；▓@中的蓮池亦成了莫奈藝術(shù)追求的最后寄托，他以極度的熱情繪制著“睡蓮”組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強(qiáng)的生命力度。在這片由濃烈的色彩構(gòu)成的繽紛的世界里，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恒。</h3> <h3>起初只是用于觀賞的睡蓮，慢慢地，讓莫奈有了創(chuàng)作的沖動(dòng)——“池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板“，直覺而又當(dāng)下。從第一次拿起畫筆描繪睡蓮開始，睡蓮成了莫奈晚年繪畫的主題。</h3> <h3>一切朦朦朧朧，卻又深入人心，這是記憶的味道吧。</h3> <h3>《睡蓮》系列1907</h3> <h3>從1897年到1926年，莫奈總共畫過181幅明確題為《睡蓮》的作品，除此之外，還有一部分和“睡蓮”意象相關(guān)的畫，比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等，加起來總共應(yīng)該是242幅。</h3> <h3>蔣勛曾說：“在他的世界，沒有單純的顏色，他的顏色是一種光。” 。</h3><h3>難以想象，當(dāng)一個(gè)人眼中的世界是由色彩繽紛的光與影組成的，那將是怎樣一種美妙絕倫的景象，也許這樣的經(jīng)歷只有在夢(mèng)中才能出現(xiàn)，如我們這樣平凡的人。</h3> <h3>最早的莫奈是漫畫家。那時(shí)他僅15歲。</h3><h3>1855年莫奈小小年紀(jì)便以畫肖像漫畫而出名。他的作品在一家小畫框店的櫥窗展出，吸引了眾多人前來預(yù)定，莫奈也因此賺到了自己的第一筆錢：每幅作品收入約二十法郎。</h3> <h3>在閑暇時(shí)刻，就會(huì)畫畫，但是由于各方面的東西缺失，他只能素描。他在那個(gè)時(shí)期創(chuàng)作了很多的素描作品，這些素描作品表現(xiàn)出了莫奈的繪畫功力。莫奈還將素描用在漫畫中，創(chuàng)作了一系列漫畫。<br></h3> <h3>莫奈的啟蒙老是 歐仁·布丹。</h3><h3>歐仁·布丹 (1824-1898年)又被譯為尤金·布丁。是法國19世紀(jì)風(fēng)景畫家，他被稱作“印象派之父”。</h3><h3>布丹對(duì)莫奈的忠告是：“當(dāng)場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室里找到的力量和用筆的生動(dòng)性?！辈嫉さ闹腋鏉B透莫奈的靈魂，終于形成了他追求的畫旨：“我想在最易消逝的效果前表達(dá)我的印象?！庇纱丝梢姴嫉?duì)這位被世人稱之為印象派之父的莫奈影響之大，可謂決定性的。</h3><h3>布丹才是真正的印象派之父。不過他只是印象派的鋪路石，當(dāng)印象派興起時(shí)，他已黯然失色了。</h3> <h3>1861年4月29日 莫奈正式加入非洲輕騎兵一團(tuán)，他身體健康，精力充沛，被評(píng)定為“適合服役”。</h3><h3>莫奈的藝術(shù)視野在阿爾及利亞得到開拓。</h3><h3>有評(píng)論說:“...非洲的經(jīng)歷讓莫奈最終掌了用色之道。”總之，莫奈是一位印象派畫家，也是非洲輕騎兵團(tuán)的二等兵。</h3> <h3>《草地上的午餐》局部（習(xí)作）1865</h3><h3>25歲的莫奈初識(shí)卡米爾，請(qǐng)她做自己當(dāng)時(shí)正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特，年輕的兩人一見鐘情。</h3> <h3>畫面中左側(cè)第一個(gè)側(cè)身的女性就是以卡米爾為模特來繪制的。</h3> <h3>聞及莫奈在畫室創(chuàng)作《草地上的午餐》，各方訪客蜂擁而至 贊嘆之聲不絕于耳，大家都期待這副作品可以在沙龍展上大獲成功。更為合理的解釋是，盡管莫奈受到多方鼓勵(lì)，但由于創(chuàng)作《草地上的午餐》困難重重也耗資巨大，所以他最終放棄了這一創(chuàng)作計(jì)劃。</h3><h3>于是他重新考慮遞交何幅作品。最終選定了此前創(chuàng)作的《沙伊村之路》。與此同時(shí)，他開始創(chuàng)作一幅真人大小的女子畫像。當(dāng)時(shí)正值冬天，而且莫奈必須快速完成創(chuàng)作，于是他在作品中把模特置于室內(nèi)簡單的背景下。</h3><h3>這位模特就是卡米爾，一位19歲的妙齡少女。</h3> <h3>《抱著小狗的卡米爾》1866</h3><h3>卡米爾肖像畫首次出現(xiàn)。</h3> <h3>《穿綠衣的女士——卡米爾》1866年</h3><h3>在他眾多作品中，他只畫一個(gè)女人，<br></h3><h3>就是他的妻子卡米爾。<br></h3><h3>這幅作品她的背影是那么的優(yōu)美，頭稍稍往后，帶給人一種神秘的美，卡米爾這幅作品，也帶給莫奈參加沙龍第一次的喜悅。</h3><h3>莫奈只用了四天就完成了這副描繪卡米爾的肖像畫，因此在1866年3月20日截止日期前送到工業(yè)宮。</h3><h3>他的兩幅作品都入選沙龍展。</h3> <h3>由于這次的成功，莫奈的家里恢復(fù)了對(duì)他經(jīng)濟(jì)方面的支持。</h3><h3>莫奈的姑母也為莫奈的成功感到驕傲，最終同意繼續(xù)為莫奈提供生活費(fèi)，但堅(jiān)決拒絕為莫奈還請(qǐng)抵債。</h3> <h3>那時(shí)的少女卡米爾如出水芙蓉，窈窕淑女，仿佛人間精靈，渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩。</h3><h3>他們很快墜入愛河，就如一種光依偎著另一種光。<br></h3><h3>可是莫奈經(jīng)商的父親不接受卡米爾的模特出身，極力反對(duì)他們的婚事。莫奈不從，于是莫奈的父母便切斷了他的經(jīng)濟(jì)來源。</h3><h3>從此，莫奈與卡米爾過著清貧的生活，但卻很幸福。</h3><h3>1867年卡米爾懷孕，并在1868年生下了她和莫奈的第一個(gè)孩子吉恩·莫奈，但即便是這樣，兩人也未能成婚。</h3><h3>在沒有穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)來源的情況下，他仍舊沒有拋下卡米爾。</h3> <h3>《搖籃里的杰·莫奈》1867</h3><h3>1867年，他們都的大兒子出生。</h3><h3>在藝術(shù)道路遭遇打擊，生活困迫的時(shí)候，卡米爾像一團(tuán)溫暖燦爛的光將莫奈緊緊包圍和托扶起來，讓他免遭致命的傷害。</h3> <h3>莫奈的家庭最終接受了卡米爾，1870年六月與卡米爾正式結(jié)婚。那年，莫奈30歲，卡米爾23歲，孩子3歲。七月普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，九月莫奈逃亡到英國倫敦，通過杜比依介紹認(rèn)識(shí)畫商保羅·杜蘭德·魯埃爾，參加倫敦畫展。</h3> <h3>1871年一月父親去世，莫奈在回國途中被杜比依邀請(qǐng)至荷蘭。在那里描繪了紅色風(fēng)車磨坊、遼闊的草原天空、水上航行的船只等變化多樣的風(fēng)景。</h3> <h3>1872年和妻子、兒子定居于阿讓特伊，創(chuàng)作了大量關(guān)于田野、天空、河流、船只和橋梁的作品，令他聲名鵲起的《印象·日出》就是創(chuàng)作于這一時(shí)期。</h3> <h3>這時(shí)莫奈一家的生活有了改善，莫奈為卡米爾和孩子們畫了無數(shù)的畫像，把夫妻之間的恩愛秀得滿世界皆知。</h3> <h3>《閱讀者》 1872</h3><h3>《閱讀者》在1876年第二屆印象派畫展展出時(shí)標(biāo)題為《讀書的女子》，創(chuàng)作于莫奈家的后花園。在1 9世紀(jì)70年代，莫奈經(jīng)常以家中的后花園為主題，描繪關(guān)于他的妻子卡米爾和兒子的生活場景。</h3> <h3>在這幅作品中，畫家捕捉到了光線穿過樹葉照射在女子裙擺和草地上的光影變化效果。</h3> <h3></h3><h3>《吉恩·莫奈騎在他喜愛的木馬上》 1872年</h3><h3>創(chuàng)作這幅作品時(shí)，他的大兒子吉恩只有五歲，為了表現(xiàn)出孩童自由自在玩耍的場景和活潑可愛的天性，莫奈采用了十分灑脫的繪畫方式，為了避免產(chǎn)生過于厚重的感覺，畫家只使用了薄薄的一層顏料，甚至很多地方可以直接看到裸露的畫布底色。</h3> <h3>莫奈和他的妻子、兒子在普法戰(zhàn)爭期間一直輾轉(zhuǎn)于其他國家，終于在1872年的夏天回到了法國巴黎。在此期間，通過他的畫作經(jīng)銷商保羅·杜蘭德·魯埃爾的不斷努力，他的作品逐漸被購買者所認(rèn)可，莫奈的經(jīng)濟(jì)狀況也得到了很大的改善。曾經(jīng)一貧如洗的藝術(shù)家，此時(shí)已經(jīng)能夠在巴黎西北部的郊區(qū)—阿讓特伊租下一棟帶有花園的居所。</h3> <h3>《坐在花園長椅上的卡米爾》 1873</h3><h3>莫奈的妻子卡米爾，如他們自家花園中所植的天竺葵一般引人注目，不論以何種姿態(tài)出現(xiàn)在畫面中，都能夠讓人立刻辨認(rèn)出來。</h3><h3>后人對(duì)這幅畫作進(jìn)行了無數(shù)種解釋和猜測，但都無法真正地觸摸到事實(shí)的真相，其中最有可能的一種解釋就是：卡米爾的父親逝世于1873年9月，坐在長椅上的卡米爾手中拿著傳達(dá)這一悲傷信息的電報(bào)，神情憂郁而哀痛，長椅后的紳士代表了莫奈本人，他正在給與妻子安慰。</h3> <h3>《花園里卡米爾和她孩子》1875</h3> <h3>《撐陽傘的女人》 1875</h3><h3>此畫作于1875年，畫中的人物是莫奈妻子卡米爾和他們的兒子。</h3><h3>此畫描繪了一個(gè)陽光明媚的清晨，母親和孩子散步場景，充分表現(xiàn)了人物的愜意心情以及其中的微風(fēng)、藍(lán)天的那種恬靜美好。既是一幅活潑生動(dòng)的人物畫，而且從中也呈現(xiàn)了莫奈溫馨幸福的家庭生活。<br></h3> <h3>在1876年，卡米爾因肺結(jié)核病倒，經(jīng)過醫(yī)治之后有好轉(zhuǎn)。</h3><h3>1877年，30歲的卡米爾再次懷孕。家里開銷越來越大，加上莫奈的資助人徹底破產(chǎn)。莫奈迫于生計(jì)，不得不輾轉(zhuǎn)到巴黎工作。</h3><h3>卡米爾身體羸弱，加上長年勞累，又沒錢治療，健康每況愈下，只能臥病在床。</h3><h3><br></h3> <h3>《紅圍巾：莫奈夫人畫像》1868--1878年</h3><h3>據(jù)說是莫奈用十年時(shí)間完成的，他十分珍愛這幅作品，一直收藏在身邊。</h3><h3>在這幅畫中，莫奈大膽地使用了白色，將色彩范圍限制在畫面的中心區(qū)域，真正做到了“惜色如金”。同時(shí)，運(yùn)用具有補(bǔ)色關(guān)系的紅綠搭配，更突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米爾略顯疲倦的面<br></h3><h3> 曾以《日出?印象》一畫一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對(duì)于“雪景”的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。</h3><h3>畫面中表現(xiàn)了莫奈夫人從門前偶然經(jīng)過，而門內(nèi)專注作畫的莫奈讓她忍不住駐足瞥一眼，更加深了這種轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間感。分明是憐愛的眼神，然而歲月的艱難也銘刻上些許疲憊。</h3> <h3>卡米爾的命運(yùn)卻像是她的名字一樣，飄零不定——卡米爾，在法語中其實(shí)是“茶花”的意思，她的一生也如小仲馬筆下的《茶花女》一般荼蘼而短促。</h3> <h3>1978年3月17日，他們的第二個(gè)兒子米歇爾出世，那年夏天，莫奈舉家搬到韋特伊。</h3><h3>這一年因?yàn)橘澲唐飘a(chǎn)，畫賣不出去，沒有收入來源，莫奈買不起畫布，只好刮掉自己作品的顏料，再在上面作畫，全家4口人常常處于饑寒交迫的狀態(tài)中。一次因交不起600法郎的房租，他與卡米爾帶著兩個(gè)年幼的孩子險(xiǎn)些被房東趕到大街上。</h3><h3>1879年5月卡米爾的病情進(jìn)一步惡化（似乎患有子宮癌）</h3><h3>1879年8月10日卡米爾已經(jīng)不能進(jìn)食了，17日，莫奈尋求貝利奧的專業(yè)幫助和資金支援...</h3><h3>于1879年9月5日逝世，在彌留之際，莫奈忍著巨大的悲痛為卡米耶畫下了最后一幅畫像《臨終的卡米耶》。<br></h3> <h3>《臨終的卡米爾》這副作品上幾乎沒有光，灰藍(lán)的色調(diào)暗示著這是一幅室內(nèi)作品。屋里很暗，偶爾閃現(xiàn)的黃色斑點(diǎn)，代表著畫作者對(duì)無常徒勞的抵抗。尾隨著畫中女主人公眼睛的閉合，是漫長的黑夜。</h3><h3>1879年的9月5日，黑夜吞噬了一段歷時(shí)14年的愛情。</h3><h3><br></h3> <h3>這幅畫描繪了莫奈處于彌留之際的妻子，給我的感覺，“心碎”，無以言表。</h3> <h3>莫奈后來回憶說，“在愛妻的病床前，我十分本能地對(duì)那已無表情的年輕面孔仔細(xì)端詳，尋找死神帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次的變化。于是萌生出一個(gè)念頭，要為這即將離開我的親人畫最后一幅肖像?！?lt;br></h3><h3>這個(gè)永遠(yuǎn)支持他、信任他、愛了他一輩子的女人。畫了一輩子光的莫奈最本能的反應(yīng)，就是把她畫下來，就像他奮力想要留住瞬息萬變的光一樣。仿佛留住了光，就能留住時(shí)間，留住卡米爾的生命。</h3><h3>畫一幅畫她要在烈日下暴曬多久？她有多少做不完的家務(wù)？還要想辦法維持全家生計(jì)。誰懂得？還好，莫奈懂。就像卡米爾理解他一樣?？谞柺切疫\(yùn)的，因?yàn)樗湍沃g能互相理解，相互珍惜。</h3><h3>而這在藝術(shù)家的愛情里是少見的，甚至在普通人的愛情里，也十分難得。所以如果說，藝術(shù)家是偉大的，那藝術(shù)家背后那些成就他們偉大的女人，更加偉大。</h3><h3>卡米爾去世的時(shí)候年僅32歲，終其一生都伴隨著莫奈在窮困潦倒中生活，未能享受到莫奈的巨大成就。因此，莫奈對(duì)于卡米耶一生都懷有歉疚。</h3><h3>莫奈最后留給卡米爾的是一枚獎(jiǎng)?wù)隆?lt;/h3><h3><br></h3> <h3>艾麗斯是莫奈的第二任妻子。</h3><h3>在卡米爾病危期間，她一直守護(hù)在身邊。愛麗斯在1879年8月26日給婆婆的信中寫道，“我害怕這可憐女人（卡米爾）的痛苦最終會(huì)是非常致命的。看到她經(jīng)歷這樣的痛苦并因此而覺得死亡是令人盼望的，這是十分恐怖的?！?lt;/h3><h3>“愛麗斯是一個(gè)虔誠的天主教徒，她希望她的朋友像一個(gè)基督徒那樣死去（因?yàn)槟魏涂谞柵e行的是世俗婚禮）。”在愛麗斯的努力下請(qǐng)來了維特一伊的神父，為他們的婚姻恢復(fù)名譽(yù)。愛麗斯在信中寫道：“在這所有的傷心中，對(duì)我來說很大的快樂就是看到我可憐的朋友以信仰和信念接受她的上帝，并且接受最后一個(gè)圣禮。”</h3><h3>她還寫道：“我年長的女兒們非常勇敢，表現(xiàn)的非常好，她們幫我度過悲傷和完成最后的工作，跟我一起為這個(gè)可憐的已故的女人守夜兩天。這些對(duì)于她們來說是非常大的成長，她們很快就會(huì)經(jīng)歷這個(gè)世界上所有的悲傷?！?lt;/h3><h3>卡米爾病逝后，莫奈的心靈產(chǎn)生了巨大的創(chuàng)傷，痛失摯愛的莫奈將自己困鎖在痛苦的牢籠中。他再也沒拿起畫筆，似乎除了他妻子什么也不會(huì)畫了……</h3><h3><br></h3> <h3> 艾麗斯，她的家境是非常不錯(cuò)的，而她第一次結(jié)婚嫁的丈夫是奧修德，是百貨業(yè)的大富豪同時(shí)也是一名藝術(shù)收藏家。也正是因?yàn)檫@樣她才會(huì)成為莫奈的贊助人之一。</h3><h3>艾麗斯出生于1844年，在1876年的時(shí)候因?yàn)榍叭握煞虻年P(guān)系成為莫奈的贊助人，但是在1877年的時(shí)候生意破產(chǎn)了，他不僅賣掉了所有的收藏品，而且還拋棄了妻子和孩子。</h3><h3>失去贊助人對(duì)莫奈來說是個(gè)巨大的打擊，然而他不得不打起精神來，因?yàn)樗麤Q定要照顧被拋棄的艾麗斯和幾個(gè)孩子。</h3><h3>1882年于上一年拒絕參加第六屆印象派畫展之后，這一年送去三十五幅作品參加第七屆印象派畫展，并與第二任妻子愛麗絲和孩子搬到布維爾居住（此時(shí)已是10人的大家庭）。<br></h3><h3>1883年三月在里埃舉辦個(gè)人畫展，四月攜家人定居吉維尼，同時(shí)去往各個(gè)地方寫生。</h3><h3>1889年六月喬治·帕蒂藝術(shù)館組織了莫奈和羅丹的聯(lián)合展覽，這次展覽征服了法國的公眾，成為莫奈藝術(shù)事業(yè)的一大轉(zhuǎn)折。</h3><h3>1890年買下吉維尼居住的房子和庭院，并在這里度過了他今后的藝術(shù)生涯，他逐步對(duì)這里進(jìn)行改造，終于建成了他心目中的“后花園世界”。同年創(chuàng)作“干草垛”系列組畫。</h3><h3>1899年開始創(chuàng)作“睡蓮”系列組畫，同時(shí)仍然熱衷于去各地寫生。</h3><h3>莫奈沉浸在與愛麗絲營造的“桃花源”中，追逐心中的光和影。平和寧靜的心態(tài)，美麗恬靜的空間，溫馨和諧的家庭氛圍，讓一個(gè)藝術(shù)家躁動(dòng)的心，歸于平靜。莫奈的這種狀態(tài)，應(yīng)該歸功于愛麗斯。</h3><h3>雖然，她在莫奈的畫中，只出現(xiàn)過一次。</h3><h3>1910年愛麗斯患有骨髓性白血病。</h3><h3>1911年5月18日莫奈告訴記者:“愛侶正處在于生命最后階段的極度痛苦中”。</h3><h3>盡管她擁有在面對(duì)卡米爾罹患絕癥時(shí)所表現(xiàn)出來的堅(jiān)強(qiáng)信念，但還是沒有接受最后的儀式。</h3><h3>1911年5月19日上午九點(diǎn)，艾麗斯離開了人世。</h3> <h3>很多年來，愛麗斯一直在莫奈的生活了里占據(jù)著很重要的位置。</h3><h3>喪偶的莫奈顯得孤獨(dú)和不知所措。他說:“我完全厭倦了繪畫，數(shù)月來一直痛苦的在讀他和愛麗斯的信件……”</h3><h3>雖然莫奈為卡米爾畫了數(shù)十幅畫像，但她也只是他心頭上的那一朵俏麗的茶花，而陪伴他走過風(fēng)風(fēng)雨雨艱苦生活，幫助他拉扯大孩子的艾麗斯，才是他心目中真正的睡蓮。<br></h3><h3>卡米耶則是孤孤單單躺在韋特伊的公墓里。<br></h3> <h3>身臨其境感受古典精髓與高科技的終極融合!</h3> <h3>從1897年到1926年，莫奈總共畫過181幅明確題為《睡蓮》的作品，除此之外，還有一部分和“睡蓮”意象相關(guān)的畫，比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等，加起來總共應(yīng)該是242幅。</h3> <h3>1881年他在一次長途旅行的火車上，終于發(fā)現(xiàn)了一座讓自己滿意的小鎮(zhèn)吉維尼。手頭并不寬裕的他，先在吉維尼小鎮(zhèn)上租下了一個(gè)鄉(xiāng)村小筑，把艾麗斯和孩子們都帶到了這個(gè)寧靜的地方。7年之后，從長期購買他作品的著名畫商保羅·杜朗魯耶那里，得到了一筆錢，便迫不及待地花22000法郎，把在吉維尼租住的房子和庭院整個(gè)買下了。</h3> <h3>有了自己的居所，莫奈開始對(duì)花園進(jìn)行改造?？釔刍ú莸乃?，從巴黎花商那，購買了從世界各地引進(jìn)的奇花異草，把他們歸置到心愛的花園里。后來，他挖掘了人工池塘，設(shè)計(jì)了一座“水上花園”，并在池中筑起了一座日本式小橋，種下了一池睡蓮。</h3><h3>“我所有的錢都花在了花園里，”莫奈說，但“我真高興。”花園不僅是莫奈養(yǎng)花種草的大實(shí)驗(yàn)室，也是他創(chuàng)作的素材。養(yǎng)花和作畫是他一生中最重要的兩件事，莫奈自己也說，“除了園藝和作畫，我一無所長?！?lt;/h3> <h3>要理解莫奈的《睡蓮》系列作品，最重要的是理解他這個(gè)人。</h3> <h3>莫奈的眼疾起始于1905年。這一年初，他覺得看外界的事物色彩跟以往看到的不一樣，后來就越來越有這種感覺。</h3><h3>1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。1912年，巴黎的眼科醫(yī)生診斷說，他患了白內(nèi)障，害怕因?yàn)槭中g(shù)而失明，莫奈拒絕了治療。</h3><h3>1914年，莫奈開始創(chuàng)作8副大睡蓮的畫作，而整個(gè)創(chuàng)作的過程也就是他的眼疾加深的過程。
</h3><h3>這是莫奈的又一次人生轉(zhuǎn)折，他的作品開始受到國家收藏，并有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。
1920年代－莫奈的晚年仍持續(xù)創(chuàng)作，這個(gè)時(shí)期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，盡管視力越來越差，已經(jīng)接近失明。<br></h3><h3>他在1922年8月11日給畫家兄弟加斯東的信中訴說道：“我可憐的視力使我看任何東西都全然模糊不清?！?lt;br></h3> <h3>備注：1914年，第二次世界大戰(zhàn)宣布休戰(zhàn)之后的第二天莫奈向政府表示愿意捐出兩件畫作給國家以示慶祝，這項(xiàng)提議成為莫奈創(chuàng)作橘園美術(shù)館內(nèi)的環(huán)室壁畫的起因。為了新的畫作，莫奈建立了第三個(gè)工作室，這個(gè)工作室面積很大，長25米，寬12米，高15米，他在這里創(chuàng)作了一系列睡蓮池的連綿全景圖，最后這些作品都被作為禮物贈(zèng)與國家，并安置在巴黎的橘園美術(shù)館中。</h3><h3>這一系列作品既沒有地平線，也沒有所謂的頂部和底部，僅僅表現(xiàn)了水面、空氣、光線和植物的變化，它們組成了一天之中時(shí)光變幻的縮影，從早晨太陽從東方升起，到傍晚在西方落下，形成一個(gè)無限循環(huán)的整體。</h3> <h3>下面幾幅《睡蓮》作品，都被收藏在了巴黎的橘園美術(shù)館，因畫幅巨大，也很多人稱這幾幅睡蓮是“大睡蓮”。這些驚世的杰作甚至是在莫奈患白內(nèi)障，幾近失明的狀態(tài)下創(chuàng)作的。</h3><h3>（圖片來自書中）</h3> <h3>《睡蓮-兩棵柳樹》 1914年—1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫寬17000mm 高2000mm</h3> <h3>《睡蓮-清晨楊柳》 1914年—1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫 寬12750mm 高2000mm</h3> <h3>《睡蓮-早晨》 1914年—1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫 寬12750mm 高2000mm</h3> <h3>《睡蓮-云朵》 1914年—1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫 寬12750mm 高2000mm</h3> <h3>《睡蓮-樹木倒影》 1914年-1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫 寬8500mm 高2000mm</h3> <h3>《睡蓮-綠色倒影》 1914年—1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫寬8500mm 高2000mm</h3> <h3>《睡蓮-日落》 1914年—1926年 橘園美術(shù)館 巴黎 布面油畫 寬6000mm 高2000mm</h3> <h3>莫奈是靠觸覺摸索，拿起顏料，詢問助手顏料上的標(biāo)簽是什么顏色？他搜尋著記憶里的色彩，在畫板上調(diào)色，憑借著記憶，涂抹在畫布上，就這樣艱苦的完成了一副又一副的睡蓮。一九二三年開刀拿掉白內(nèi)障，他的眼睛忽然又清晰了。</h3><h3>《四季睡蓮》正是這最后六年的視覺經(jīng)歷最大變化時(shí)的作品，莫奈的狂喜與哀號(hào)，莫奈的笑與淚，莫奈的驕傲與沮喪，莫奈致死的寂寞與勇士的榮耀都在這一組畫作之中。</h3> <h3>《睡蓮》系列1914年—1917</h3><h3>陽光透過樹印照射進(jìn)來，睡蓮如穿了一件五彩繽紛的花衣服；當(dāng)陽光直射睡蓮時(shí)，它們又偷偷換上了金色晚禮服。不管刮風(fēng)下雨、陰雨纏綿，還是陽光燦爛、微風(fēng)習(xí)習(xí)；無論是白天還是黃昏，莫奈總是習(xí)慣靜靜坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用顏色記錄下來。</h3> <h3>《藍(lán)色睡蓮》 1916年—1919</h3> <h3>《睡蓮》 1916</h3> <h3>《睡蓮》 1922</h3> <h3>《日本橋》 1919年-1924年</h3><h3>睡蓮池上的日本橋，已經(jīng)為大眾所熟知了。</h3> <h3>《淡紫色的鳶尾花》1925</h3> <h3>《玫瑰中的房子》1925</h3> <h3>1926年12月5日，莫奈因肺癌去世，他工作到生命的最后一刻。</h3><h3>他被葬在了吉維尼小教堂的墓園里，在教堂厚殿的背后是一個(gè)白色大理石十字架，莫奈于他第二任妻子艾麗斯、她的第一任丈夫奧修德、大兒子杰恩·莫奈、蘇珊娜、瑪爾蒂·奧修德藏在了一起。</h3><h3>印象派繪畫大師莫奈即長眠于此。墓地樸實(shí)無華，幾乎沒有人會(huì)相信莫奈墓地竟簡單到如此這般。其實(shí)，生活上的莫奈也不是一個(gè)善于言談的人，他總是沉默，總是安靜，也許，總是在思考，思考著藝術(shù)，思考著藝術(shù)的變化，思考著藝術(shù)還能給人類再帶來些什么。 當(dāng)然，他也同樣安靜地死去。然后，人們可以在他的墓前說：這里埋葬著莫奈，一個(gè)法國畫家，他的生，如夏花般絢爛，他的死，如秋葉般靜美。</h3> <h3>塞尚曾如此評(píng)價(jià)莫奈:“他只有一雙眼睛，可那是一雙多么美妙的眼睛??！”</h3><h3>莫奈如同一個(gè)落入凡間的精靈，用他那不尋常的眼觀察這個(gè)世界，從而留下了那么多絕美的畫。那些曾深深震撼過我的作品，我稱之為"光與影的絕唱”。</h3>