<h3>宋代，“神”、“逸”之爭(zhēng)成為畫壇一大美學(xué)問題，持續(xù)爭(zhēng)論不休。但北宋末年文人畫的興起給“逸格”帶來了巨大的能量，傳統(tǒng)“錯(cuò)彩鏤金”之美被文人士大夫畫家所冷落。尤其到晚明，董其昌等人遵循著線性的歷史觀，去發(fā)掘文人山水藝術(shù)的誕生、展開等連續(xù)性的脈絡(luò)。當(dāng)他以自身目的將文人山水提到至高點(diǎn)時(shí)，排斥非同一性成為它內(nèi)在要素。如果以“陳述性話語”問題來看待中國(guó)繪畫藝術(shù)，那么，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“錯(cuò)彩鏤金”式風(fēng)格的繪畫其實(shí)具有更為悠久的歷史。中國(guó)畫如何用色是個(gè)值得討論的問題。</h3> <h3>當(dāng)然，中國(guó)繪畫藝術(shù)中“錯(cuò)彩鏤金”式審美主要還是體現(xiàn)在“工筆重彩”畫上，與主要強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的文人畫相區(qū)別。由于審美階層的差異，使得工筆藝術(shù)一直遭到文人階層的排擠，直至近現(xiàn)代鄙視工細(xì)造型、鮮艷色彩之風(fēng)亦盛行。但通過對(duì)歷史的梳理我們可以發(fā)現(xiàn)不一樣的藝術(shù)觀。先秦時(shí)期在色彩方面《周禮.考工記》有相關(guān)的記載：“畫繢之事，雜五色?！毕惹貢r(shí)期色彩不僅是顏色本身，更是被冠有“禮”的因素，這足以見得色彩在當(dāng)時(shí)的重要性。戰(zhàn)國(guó)始，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的技法形式基本形成，這從湖南長(zhǎng)沙楚墓中出土的帛畫亦能窺視出，而帛畫基本采用的就是類似工筆的藝術(shù)手法，并兼有設(shè)色。秦漢時(shí)期的墓室壁畫、帛畫；魏晉南北朝時(shí)期的墓室壁畫、士大夫繪畫都在建立在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，同時(shí)強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，南朝謝赫的畫論中也提出了“隨類賦彩”的品評(píng)觀點(diǎn)。隋唐時(shí)期，強(qiáng)調(diào)細(xì)致造型、鮮艷色彩的皇家審美達(dá)到高峰，尤其在石窟造像中，工筆重彩這一藝術(shù)表現(xiàn)手法無不彰顯出時(shí)代豪邁的氣質(zhì)。但是發(fā)展到了唐以后，傳統(tǒng)社會(huì)階層逐漸被解構(gòu)?；始覍徝离m然占據(jù)主流，但也開始面臨著危機(jī)。王維水墨一格的興起即是明證。宋代，因文人階層的興起與踐行，水墨逸格漸趨主流，強(qiáng)調(diào)造型、重彩的“神格”因不符合文人內(nèi)在價(jià)值體系，所以其地位被嚴(yán)重弱化。</h3> <h3>從藝術(shù)本身上看，我們不能因?yàn)樵捳Z權(quán)問題而排斥非同一性，而建立以“邏各斯”為基礎(chǔ)的“權(quán)利藝術(shù)”框架，則是要以“陳述話語”解構(gòu)以“文人畫”為主導(dǎo)模式的水墨藝術(shù)形式。造型、色彩在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中同等重要，理應(yīng)加以繼承與發(fā)揚(yáng)。當(dāng)然，不可否認(rèn)的是，在對(duì)待中國(guó)傳統(tǒng)色彩問題上，近現(xiàn)代許多藝術(shù)大家都做了一定的努力。例如：張大千的潑彩；徐悲鴻的寫實(shí)墨彩；吳冠中的形式墨彩；林風(fēng)眠的意象墨彩等。但是，關(guān)注中國(guó)畫的墨、彩與西方色彩結(jié)合問題仍是當(dāng)下頗有爭(zhēng)議的話題。我的彩墨 畫就是在墨與色之間去進(jìn)一步探索，尤其是西方色彩的運(yùn)用方面。</h3> <h3>此外，我在寫意畫的造型問題上也有自己的觀點(diǎn)。許多人把造型問題的探討看成是中西藝術(shù)關(guān)系問題，如果我們以“文人藝術(shù)思想”看待此問題或許成立，但從審美角度看，強(qiáng)調(diào)造型本是傳統(tǒng)院體繪畫的重要層面。換句話說，寫意與工細(xì)的形態(tài)都是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要技法組成部分。但在“神”、“逸”之爭(zhēng)的時(shí)代背景下兩者變?yōu)閷?duì)立。關(guān)于“工”與“寫”的問題，齊白石成就突出，使畫面具有意趣，同時(shí)生動(dòng)耐看。但是，齊白石并未做到對(duì)色彩的充分發(fā)揮。“工細(xì)”、“色彩”、“寫意”是歷代畫家所關(guān)注的表現(xiàn)形式。我的彩墨畫其實(shí)就是在“寫意”、“色彩”、“工細(xì)”之間的調(diào)和問題進(jìn)行無畏的挑戰(zhàn)。企圖改變對(duì)待傳統(tǒng)色彩的審美及應(yīng)用態(tài)度，以傳統(tǒng)色彩觀為根基，探討中國(guó)畫在時(shí)代語境下新的轉(zhuǎn)型。但僅以傳統(tǒng)的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)還是不夠的。我在中國(guó)傳統(tǒng)色彩與西方光色的差異性基礎(chǔ)上，通過寫意的手法處理背景，將墨與彩加以巧妙融合、渲染背景或隱現(xiàn)背景形象，使背景在水、墨、色的融合與暈染中產(chǎn)生靈動(dòng)的意蘊(yùn)，制造出幻化的意境。將較高純度的色彩盡意揮灑，使詩意般的幻想作為時(shí)間與空間的存在圓融于畫面中，同時(shí)背景中“似”與“不似”的效果使得恒定的時(shí)空感被打破，自然的渾融成為存在的方式。</h3> <h3>我依仗對(duì)西方繪畫色彩知識(shí)的諳熟，在畫中充分發(fā)揮了互補(bǔ)色的表現(xiàn)功能，這既拉開了與傳統(tǒng)色彩的關(guān)系，同時(shí)也拓寬了傳統(tǒng)色彩的審美質(zhì)能。這種拉開不是嶺南畫派融入西方式的藏頭露尾，我要來一次徹底的變革。這種厚重如油畫般；醇厚如詩一般；深重而不失墨韻效果的色彩使得畫面熱烈、響亮而不失神韻。</h3> <h3>“工細(xì)”、“色彩”、“寫意”是傳統(tǒng)中國(guó)畫不同的追求目標(biāo)，同時(shí)也有藝術(shù)家將它們進(jìn)行有機(jī)融合，但是總覺得融合得過于表面化，涉及的層面膚淺。我畫畫時(shí)，經(jīng)常以“墨”襯“色”；以“色”助“工”；以“色”助“寫”；“兼工帶寫”，把前人的各種嘗試進(jìn)行大膽的推進(jìn)。我的畫在筆、墨、色相結(jié)合的大寫意的環(huán)境中，點(diǎn)綴以工細(xì)的蟲魚鳥獸等。充分發(fā)揮了對(duì)比色、互補(bǔ)色以輔助工細(xì)的外在情態(tài)，使主體形象不僅具有自身的魅力，同時(shí)能與環(huán)境有機(jī)結(jié)合——打破了畫面主體與環(huán)境空間的矛盾性，使得情趣的現(xiàn)實(shí)性與意象的幻想性建立起溝通的橋梁。所以我的畫是在貌似自然主義前提下，滲透出頗為主觀的審美情調(diào)。</h3> <h3>再者，在國(guó)畫中表現(xiàn)光感，也是我的重要探索之一。在中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上，我開始走上了融合印象派色彩的道路。而這種融合是尋求秩序的建立，而這種秩序不僅僅是中西藝術(shù)關(guān)系問題，同時(shí)也是幻想性秩序的問題。我是用毛筆、宣紙、水墨、國(guó)畫顏料，通過水墨的氤氳，色彩的濃淡、干濕烘托出空氣的意蘊(yùn)，使畫面從內(nèi)向外滲透著一種光感。這種從墨到色到光到意的過程其實(shí)就是從傳統(tǒng)回歸傳統(tǒng)的過程。而這種回歸并不是生硬的回歸，而是在吸收印象派光色的基礎(chǔ)上，通過高純度的色彩制造出五彩繽紛的神秘迷人境界，這是新意境的創(chuàng)造。這種新境界比傳統(tǒng)更加飽滿、厚重、幽深，是現(xiàn)代文明下高度幻想的結(jié)果，而這種幻想又是以傳統(tǒng)的濃、淡、干、濕、焦的墨色建立起新的秩序。這種耳目一新的墨、色營(yíng)造出來的神秘境界是對(duì)傳統(tǒng)的突破；是中西藝術(shù)有機(jī)融合的結(jié)果；是雅俗共賞審美追求的表現(xiàn)；是在虛擬空間高度發(fā)達(dá)的今天，虛幻精神的秩序性表達(dá)。進(jìn)一步，我還要繼續(xù)在墨與彩之間進(jìn)行更為融洽處理，向更為個(gè)性化的藝術(shù)高度探求。</h3>