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| | <h3>一、藝術(shù)家怎樣才能創(chuàng)作出好作品 </h3><h3> 藝術(shù)既要繼承傳統(tǒng)，又要?jiǎng)?chuàng)新發(fā)展，才能出好作品。</h3><h3> 第一，繼承傳統(tǒng)是前提和基礎(chǔ)。任何一門藝術(shù)，都離不開傳承。一個(gè)搞藝術(shù)的人必須要站在前人的肩膀上，才能去攀登新的高峰 。以中國(guó)書法為例，要?jiǎng)?chuàng)作出好的書法作品，就要認(rèn)真學(xué)習(xí)古代經(jīng)典書法作品，尤其繞不開的就是書圣王羲之和《蘭亭序》。學(xué)習(xí)古人多少，代表著功力是多少。只有把前人積累的書法理論實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)學(xué)到手，才能去創(chuàng)造出新的書法藝術(shù)品。否則，創(chuàng)作出來的東西，也是沒有藝術(shù)根基的江湖字。</h3><h3> 第二， 藝術(shù)貴在創(chuàng)新。藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，才能創(chuàng)造出鮮活的生命。古代經(jīng)典，只能起到學(xué)習(xí)和借鑒作用。還以書法為例，如果有人只是簡(jiǎn)單地重復(fù)古人的東西，即使把《蘭亭序》寫的跟書圣王羲之一樣，也是沒有藝術(shù)價(jià)值的。有一種說法稱之是寫字匠。怎樣從古人作品中走出來，這是創(chuàng)新的關(guān)鍵。要善于發(fā)揮人的靈感，把前人經(jīng)驗(yàn)與時(shí)代氣息結(jié)合起來，創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)又有新意的書法作品。</h3><h3> 如何創(chuàng)作出優(yōu)秀藝術(shù)品，創(chuàng)新更重要。</h3><h3>(2019.08.07.)</h3> <h3>二、藝術(shù)有哪些主要功能 ？ </h3><h3> 藝術(shù)的功能主要有：</h3><h3> 第一，審美功能。</h3><h3> 欣賞和領(lǐng)會(huì)藝術(shù)之美，從中得到一種愉悅的享受，是藝術(shù)的首要功能。從人類的童年開始，審美就一直伴隨在身邊。石器上的雕刻，陶器上的繪畫，勞動(dòng)號(hào)子中的音樂…… 藝術(shù)所具有的美的屬性，能夠使人們通過欣賞藝術(shù)作品滿足審美的精神需求，這就是藝術(shù)的審美功能。</h3><h3> 第二，認(rèn)知功能。</h3><h3> 藝術(shù)來源于生活。人們通過欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，可得認(rèn)識(shí)豐富多彩的外部世界。比如古代繪畫就記載著很多生產(chǎn)和生活的實(shí)跡，國(guó)寶名畫《清明上河圖》所包含的巨大信息量，就有很大的社會(huì)歷史價(jià)值。優(yōu)秀的藝術(shù)品可以讓人們獲得豐富的知識(shí)，了解人生真諦，學(xué)習(xí)生產(chǎn)和生活經(jīng)驗(yàn)，提高認(rèn)識(shí)世界和解決問題的能力。</h3><h3> 第三，教育功能。</h3><h3> 藝術(shù)作品可以"寓教于樂”。通過欣賞藝術(shù)，可以影響人們的世界觀、人生觀和價(jià)值觀，起到潛移默化的思想教育作用。戲曲藝術(shù)的“寓教于樂”對(duì)傳承中華傳統(tǒng)美德，功不可沒。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以激發(fā)人的情感，愉悅?cè)说木?，從而凈化和陶冶人的心靈。</h3><h3> 第四，娛樂功能。</h3><h3>藝術(shù)美帶來了其娛樂功能，即由藝術(shù)感染力引發(fā)人們的愉悅和樂趣，滿足欣賞者獲得娛樂、休息和精神調(diào)劑的要求。每年的春晚廣受歡迎，主要來自于娛樂功能。</h3><h3> 目前，最受大眾所看重的，是藝術(shù)的審美功能。(2019.08.08.)</h3> <h3>三、藝術(shù)是一種權(quán)利嗎 ？ </h3><h3> 藝術(shù)是一種權(quán)利。</h3><h3> 在人類文明的世界里 ，人人都有追求藝術(shù)的權(quán)利，也有擁有藝術(shù)的權(quán)利 。從宏觀上看，藝術(shù)是全人類的文化瑰寶 ，全人類都是藝術(shù)的權(quán)利主體。 而從現(xiàn)實(shí)上看，每個(gè)藝術(shù)家個(gè)體都對(duì)自己創(chuàng)作的藝術(shù)擁有專利 ，即為擁有藝術(shù)的權(quán)利 。因此說，藝術(shù)是有權(quán)利的。隨之而來的問題，就是藝術(shù)權(quán)利主體的界定的問題。我認(rèn)為，藝術(shù)制作者就是真正的權(quán)利主體。它可以是多層次的,國(guó)家藝術(shù)機(jī)構(gòu)，民間藝術(shù)團(tuán)體乃至藝術(shù)家個(gè)人均有可能成為藝術(shù)的權(quán)利主體。</h3><h3> 現(xiàn)實(shí)世界中，知識(shí)產(chǎn)權(quán)制度是保護(hù)藝術(shù)權(quán)利最為有效的選擇。這就是在保護(hù)藝術(shù)的創(chuàng)作者——藝術(shù)權(quán)利主體的權(quán)利。而對(duì)那些在人類歷史漫漫長(zhǎng)河中產(chǎn)生的藝術(shù) ，早已無法確定其權(quán)利個(gè)體的藝術(shù)或藝術(shù)品，就應(yīng)定義為全人類或本國(guó)全體公眾共同擁有藝術(shù)權(quán)利。</h3><h3>(2019.08.08.)</h3> <h3>四、學(xué)習(xí)草書是否一定要有楷書基礎(chǔ)呢 ？ </h3><h3> 學(xué)習(xí)草書要有楷書基礎(chǔ) 。</h3><h3> 楷書并非專指唐楷。如果說學(xué)習(xí)草書要有唐楷基礎(chǔ)就會(huì)貽笑大方。楷書從隸書逐漸演變而來，發(fā)展到唐楷經(jīng)過了漫長(zhǎng)的變異過程，而楷書一詞在秦漢時(shí)指的就是隸書。草書是為了書寫簡(jiǎn)便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。所以都是從隸書演變而來。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，為了實(shí)用，它打破了隸書方正齊整規(guī)矩，是一種草化的寫法。</h3><h3> 這里涉及到一個(gè)漢語詞匯的流變問題。正因?yàn)楣沤駶h語詞匯中對(duì)"楷書"一詞劃代不同，指向不同，解釋不同，結(jié)論自然不同。當(dāng)下討論時(shí)都引經(jīng)據(jù)典，各執(zhí)一詞，就形成爭(zhēng)議 。因此，如果籠統(tǒng)地把古草，隸書，隸草，真書，唐楷這些提法混淆在一起，再來爭(zhēng)論草書和楷書的關(guān)系就沒有意義。</h3><h3> 我們要抓住一個(gè)源頭，就是篆書。為了輔佐篆書，產(chǎn)生出隸書，曾稱之為楷。為了隸書的書寫快捷，興起了草書。各種書體本來就是一家，只是面目不同，在它們身后，都藏著相通的筆法，字法，以及章法。我認(rèn)為學(xué)習(xí)書法必須學(xué)到書法的真諦，精研各種書體并把它們打通，才能真正學(xué)好某種書體。看一看王義之的真行草各帖，就會(huì)明白了，書圣的草書是有楷書基礎(chǔ)的！(2019.08.09.)</h3> <h3>五、藝術(shù)的起源 </h3><h3> 藝術(shù)理論通常說的藝術(shù)起源，有五種主要學(xué)說：</h3><h3> 1、模仿說，最古老的理論，始于古希臘哲學(xué)家。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)自然的模仿 。</h3><h3> 2、游戲說，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生于原始人類的游戲沖動(dòng)。</h3><h3> 3、表現(xiàn)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于情感的表現(xiàn) 。</h3><h3> 4、巫術(shù)說，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)儀式 。</h3><h3> 5、勞動(dòng)說，即馬克思主義藝術(shù)起源觀。認(rèn)為藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類勞動(dòng)——社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。</h3><h3> 分析上述五種學(xué)說，可以看出，藝術(shù)勞動(dòng)起源說，從宏觀上概括總結(jié)了前四種學(xué)說。我們從中華民族的藝術(shù)起源看，完全能認(rèn)證這一點(diǎn)。</h3><h3> 中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。祖先們?cè)趧趧?dòng)中發(fā)現(xiàn)了美，這就是藝術(shù)的起源。原始社會(huì)的人們?cè)卺鳙C和耕種等勞動(dòng)中，把自身的愿望注入到物質(zhì)載體上，并通過語言、 音調(diào)、色彩、線條等等為介質(zhì)，形象性審美性地記錄下來，其表現(xiàn)出來的結(jié)果就是藝術(shù)。人們模仿狩獵中的野獸，刻畫出圖案，如巖畫和陶器紋飾，就是繪畫藝術(shù)的起源；對(duì)獸骨獸牙飾物、石器工具的加工制作 ，就是雕刻藝術(shù)的起源；在勞動(dòng)中為祈禱天帝而祭供出龍圖騰，是多種藝術(shù)包括建筑藝術(shù)的起源；為表達(dá)獲得勞動(dòng)成果的喜悅而唱歌跳舞表演，就是歌舞戲劇的起源 ；為情感的表現(xiàn)而創(chuàng)作出的遠(yuǎn)古詩(shī)歌 ，就是文學(xué)藝術(shù)的起源 。凡此種種 ，已經(jīng)涵蓋了模仿說、游戲說、表現(xiàn)說和巫術(shù)說，都說明了藝術(shù)起源于勞動(dòng) 。(2019.08.12.)</h3> <h3>六、當(dāng)代國(guó)畫缺乏文化底蘊(yùn)的根本原因在哪里 ？ </h3><h3> 文化注入的匱乏 ，是國(guó)畫文化底蘊(yùn)缺失的直接原因。這種文化注入可以說是一種情結(jié)。當(dāng)下很少有畫者， 能像當(dāng)年大畫家徐悲鴻那樣，把中華傳統(tǒng)文化視為自己的生命。當(dāng)年他兩度傾其所有，贖買名畫《八十七神仙卷》，使其回歸祖國(guó)懷抱。有這種情懷的他，創(chuàng)作出優(yōu)秀的國(guó)畫作品，就是一種必然 。“悲鴻生命 ”就是他注入國(guó)畫的文化底蘊(yùn) 。</h3><h3> 文化底蘊(yùn)的缺失 ，是因?yàn)檫`背畫家成長(zhǎng)創(chuàng)作規(guī)律。文化底蘊(yùn)缺失與畫者的資質(zhì)有關(guān)，這種資質(zhì)不是指某種稱號(hào)或證書，而是指畫家本人的功力和功夫。功力即是其學(xué)養(yǎng)與技藝的總和，功夫即是其鉆研藝術(shù)與工作量的總和，當(dāng)今沒有什么人會(huì)像張大千那樣投入事業(yè)，借貸重金，到敦煌去臨摹三年壁畫。盡管他后來在中國(guó)畫上出彩的是潑墨山水，但他顯然已經(jīng)具備了這種畫者的資質(zhì)，所創(chuàng)作出的國(guó)畫作品，一定不會(huì)缺失文化底蘊(yùn)。</h3><h3> 文化底蘊(yùn)的缺失，是因?yàn)檫`背了中國(guó)畫自身發(fā)展規(guī)律 。文化底蘊(yùn)是有生命的，中華文明生生不息，表現(xiàn)在國(guó)畫中，就是活的靈魂 。創(chuàng)作中必須要注入時(shí)代血液與營(yíng)養(yǎng)，才能養(yǎng)育出文化底蘊(yùn)的嶄新面貌。凡是在繪畫上拘泥于古人的做法，都是不可取的。既使把古人的東西表現(xiàn)得再全，也是僵死的文化 。畫家一定要在作品中注入時(shí)代的氣息。李可染先生能如一顆明星，照亮一個(gè)時(shí)期的畫壇，就是因?yàn)樗x予傳統(tǒng)藝術(shù)以新的生命，使我們看到了中華文化的燦爛之光 。(2019.08.15.)</h3> <h3>七、怎樣繼承歷史性藝術(shù) ？ </h3><h3> 第一 ，在保護(hù)中繼承歷史性藝術(shù) 。</h3><h3> 所謂保護(hù) ，不單指對(duì)歷史藝術(shù)遺物的保護(hù) ，而是指對(duì)整個(gè)歷史性藝術(shù)這種藝術(shù)形態(tài)的保護(hù)?，F(xiàn)在興起的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”，是一種很好的選擇。比如故宮對(duì)《清明上河圖》等名畫的臨摹復(fù)制 ，各地對(duì)傳統(tǒng)手工藝的再現(xiàn)表演，京劇的音配像工程等等 ，都是在保護(hù)中繼承歷史性藝術(shù) 。</h3><h3> 保護(hù)中的繼承活動(dòng) ，需要當(dāng)今有識(shí)之士有組織地去考察、追蹤、挖掘歷史性藝術(shù)。對(duì)瀕臨失傳的歷史性藝術(shù)更要有一種搶救性的保護(hù) ，需要有國(guó)家和地方上的支持才能實(shí)現(xiàn) 。</h3><h3> 第二，在發(fā)展中繼承歷史性藝術(shù) 。</h3><h3> 發(fā)展中繼承 ，就是要把歷史性藝術(shù)隨時(shí)代重組到新的舞臺(tái)上 。中國(guó)書法在唐代因此發(fā)生了一次蛻變 。不僅在楷書上眾派紛呈 ，達(dá)到高峰 ，在草書上也形成了鼎盛的局面。其功勞就在于對(duì)古筆法的追求和實(shí)踐。代表人物中的顏真卿、張旭、懷素都留下了重視古法的佳話 。</h3><h3> 發(fā)展中繼承，不能偏離了方向 。中國(guó)畫作為一門歷史性藝術(shù)，本來內(nèi)容豐富 ，門類齊全 ，重彩淡色水墨共存 ，工筆寫意白描并重 。而當(dāng)今畫壇獨(dú)寵寫意，還簡(jiǎn)單地與印象派、荒誕派、抽象派之類的外來元素嫁接 ，逐漸脫離了中國(guó)畫“以形寫神”的繪畫傳統(tǒng) ，殊不知這是與其歷史性藝術(shù)分道揚(yáng)鑣 。</h3><h3> 第三，在研究中繼承歷史性藝術(shù)。</h3><h3> 每一門歷史性藝術(shù)，其中必有核心要領(lǐng)相傳 ，只有得到這個(gè)“核心技術(shù)” ，才能把此門藝術(shù)繼承下去 。以王羲之為代表的中國(guó)書法 ，可稱是歷史性藝術(shù) 。蘇東坡說 “顏柳氏沒，筆法衰絕”，這就是因?yàn)楹笕藳]有研究其“核心技術(shù)”所致。可喜的是 ，近年來有很多書法家 ，開始了對(duì)晉唐筆法的研究 ，把研究目標(biāo)定位在“追尋失落的古法 ”。</h3><h3> 又比如京劇藝術(shù) ，近年來就是在藝術(shù)家們對(duì)前人作品的研究中，向前進(jìn)了一步。在研究核心技藝的前提下，對(duì)京劇唱腔念白、動(dòng)作技藝各方面進(jìn)行探索 ，使之更優(yōu)美，更高雅，更有難度 。我個(gè)人認(rèn)為 ，有些當(dāng)代名家已經(jīng)在某些方面超越了先輩祖師 ，這就是對(duì)歷史性藝術(shù)的最好繼承。我相信 ，這種繼承也是先輩們所愿意看到的 。(2019.08.17.)</h3> <h3>八、如何看待中國(guó)傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)？ </h3><h3> 文人畫 ，是中國(guó)歷代文人介入到繪畫領(lǐng)域后，中國(guó)繪畫所形成的一個(gè)重要分支，區(qū)別于所謂的工匠畫和院體畫 。一般認(rèn)為 ，以唐代王維為其創(chuàng)始者 。</h3><h3> 文人畫的顯著特征是為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫注入了更多的文化思想，使中國(guó)繪畫突出了人格天性，思想哲理，才情文采，境界格調(diào)等文化特征 。</h3><h3> 文人畫重道是其優(yōu)點(diǎn)，其崇尚道法自然，往往將精神崇高寄托于山水花鳥 ，梅蘭竹菊就是其表現(xiàn)題材的典型代表 。技法上不以炫技為能事，而多偏重于寫意，揮灑之間抒發(fā)文人情懷。文人畫以載道，是文人畫的核心價(jià)值，是中國(guó)繪畫在文人介入以后升華了的藝術(shù)本質(zhì)。</h3><h3> 當(dāng)然，文人畫也有偏離畫技的傾向，是為弊端。技進(jìn)乎道，技藝是中國(guó)畫的基礎(chǔ)價(jià)值 ，中國(guó)繪畫技藝是從古到今民族文化的精粹，已經(jīng)形成高級(jí)體系，要避免將其簡(jiǎn)單化和虛無化 。技是道的載體 ，歷代有傾向去刻意抬高文人畫的地位 ，貶低非文人畫的思路亦是不足取的。(2019.08.29.)</h3> <h3>九 、如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上 ，讓筆墨當(dāng)隨時(shí)代 ？</h3><h3> 筆墨當(dāng)隨時(shí)代。任何脫離時(shí)代的作品都是沒有生命力的 。對(duì)中國(guó)山水畫來說，畫家所處的時(shí)代造就了畫家的作品，也造就了其筆墨。</h3><h3> 一般認(rèn)為，中國(guó)古代山水畫起自隋代展子虔的《游春圖》。此畫繪出桃花盛開，游人賞春的山中景象，到處洋溢著溫暖祥和氣息。</h3><h3> 《游春圖》的筆墨還是處于比較簡(jiǎn)單的時(shí)期，之后的中國(guó)古代山水畫，不斷發(fā)展，形成豐富的筆墨技法，產(chǎn)生了極具特色的美學(xué)效果 。</h3><h3> 作為時(shí)代社會(huì)一員的畫家所創(chuàng)作的畫作 ，其實(shí)就是他對(duì)時(shí)代認(rèn)識(shí)的一種表現(xiàn)。由于時(shí)代社會(huì)的原因 ，歷史上的文人介入了繪畫 ，清高成為一種精神追求。而由于失意文人的介入，又使得畸形美成為時(shí)尚，令人想起龔自珍的文章《病梅館記》。</h3><h3> 很久以來 ，中國(guó)山水畫的筆墨中 ，徘徊著消極主義的影響 。很多畫家不去探尋如何用筆墨去表現(xiàn)大自然的美 ，不去追求如何給觀者帶來賞畫的愉悅 ，反而注重如何把壓抑的精神注入到筆墨之中 ，去為其心靈服務(wù) 。這樣一種力量和趨勢(shì)，給中國(guó)畫的筆墨造成了負(fù)面影響。為了表現(xiàn)憂愁悲苦寂寞，筆墨上更多的強(qiáng)調(diào)黑冷怪獨(dú)，使繪畫筆墨進(jìn)入了一個(gè)狹窄的死角 。現(xiàn)出一派枯燥塞澀的病態(tài)。卻要掛上清高或者崇高的標(biāo)牌，以示不凡。其后繼者又把這種孤寒乖怪的筆墨特征擴(kuò)大化，作為情趣和境界去追求。最終使中國(guó)山水畫的審美 ，趨向于黑白審美兩大塊 ，即是黑的代表極其簡(jiǎn)約的精粹，白的代表無限想象的空間。其結(jié)果是，筆墨只能在濃淡干濕枯焦上做一點(diǎn)文章，很難給觀者帶來優(yōu)美悅目的感官享受。</h3><h3> 我個(gè)人認(rèn)為 ，是當(dāng)代大師李可染先生打開了山水畫在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)新發(fā)展的局面?！耙宰畲蟮墓αΥ蜻M(jìn)去，以最大的勇氣打出來”，代表了他繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)和筆墨當(dāng)隨時(shí)代的創(chuàng)新。他那些“為祖國(guó)河山立傳”的山水畫佳作，以其淋漓的筆墨，繪畫出自然之美 ，令人賞心悅目 。</h3><h3> 這一切都源于李可染先生熱愛祖國(guó)河山的時(shí)代情懷，長(zhǎng)期出外寫生，觀察體驗(yàn)秀麗風(fēng)光，再把經(jīng)年積累的筆墨經(jīng)驗(yàn)沉淀，用于表現(xiàn)畫面之美，方使筆墨或流光溢彩，或?qū)盈B深邃，或朦朧迷離，或清澈通透 ……美不勝收 ！特別是人們看到他用水墨表現(xiàn)光影效果的時(shí)候，無不嘆為觀止。</h3><h3> 李可染先生的藝術(shù)是筆墨當(dāng)隨時(shí)代的成功典范，其所代表的美學(xué)特征趨勢(shì)將具有永久的藝術(shù)魅力 。(2019.09.02.)</h3> <h3>十、“舊時(shí)王謝堂前燕”，一句詩(shī)透露了王羲之的資學(xué)兼長(zhǎng)<br></h3><h3> “ 朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽(yáng)斜。舊時(shí)王謝堂前燕,飛入尋常百姓家?！碧拼笤?shī)人劉禹錫這首《烏衣巷》，道出了世事變遷的感慨。詩(shī)中的“王”字，即是指書圣王羲之的家族。歷史上的王氏家族是睿智和幸運(yùn)的，在西晉向東晉過渡的歷史機(jī)遇中，居功至偉。其勢(shì)如錢塘江的大潮高漲，權(quán)傾朝野。</h3><h3> 王羲之家里的優(yōu)裕條件，是不言自明的，家傳文化素養(yǎng)更是低不了。最令書法人士羨慕的，恐怕就是其家典藏法帖以及祖?zhèn)髅芊?。王羲之研?xí)書法的條件自然是非常優(yōu)越的，非尋常百姓能比。常言說，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，王羲之成為書圣，是不是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑同時(shí)在發(fā)生作用呢？這也許能解釋，為什么歷史上的大書法家多資歷不凡吧！</h3><h3> 當(dāng)然現(xiàn)在時(shí)代不同了，仿佛劉禹錫在詩(shī)中所感慨的那樣，在互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)自媒體盛行的今天，書法藝術(shù)，也似王謝堂前燕，飛進(jìn)了尋常百姓家。(2019.10.22.)</h3> <h3>十一、書法的本質(zhì)是藝術(shù)嗎？</h3><h3> 書法，依托漢字去表現(xiàn)美，本質(zhì)上就是中國(guó)所特有的傳統(tǒng)藝術(shù)。</h3><h3> 書法的藝術(shù)本質(zhì)可歸納為以下三個(gè)方面。</h3><h3>一、表現(xiàn)文字之美。</h3><h3> 中國(guó)書法的各種書體，都有一種特殊的美。篆書古樸典雅，弧形遒勁，字形優(yōu)美。隸書蠶頭燕尾，方正圓潤(rùn)，富于變化。草書筆意相連，放縱瀟灑。行書靈活秀美，游絲呈現(xiàn)?？瑫R中和，端莊諧調(diào)。</h3><h3>二、表現(xiàn)畫面之美。</h3><h3> 好的書法作品，能使欣賞者得到畫面美的藝術(shù)享受。注重章法，講究布局，很好地處理了各元素間的辯證關(guān)系。做到疏密有致，虛實(shí)相配，形成一種整體美。天下第一行書《蘭亭集序》，就是典形的代表。</h3><h3>三、表現(xiàn)書法藝術(shù)家獨(dú)特氣質(zhì)和審美情趣。</h3><h3> 以書圣王羲之為例，其書法雄健而骨秀，流美而沉靜?？垂P法，棱側(cè)起伏，輕盈秀麗；看字法，條理分明，順達(dá)通暢；看章法，道法自然，斯文高雅。其經(jīng)典之作，無不彰顯出藝術(shù)的本質(zhì)，形態(tài)秀美之中蘊(yùn)含內(nèi)在力道，無處不洋溢著藝術(shù)氣質(zhì)與審美風(fēng)范。</h3><h3> 總之，書法的本質(zhì)是藝術(shù)。它與繪畫有同樣的藝術(shù)地位，自古代就有“書畫同源”的說法。(2019.10.22.)</h3><h3> </h3> <h3>十二、王羲之在中國(guó)書法史的地位和影響</h3><h3> 王羲之在中國(guó)書法史重要的發(fā)展節(jié)點(diǎn)上對(duì)中國(guó)書法起到繼往開來的作用，影響深遠(yuǎn)。</h3><h3>一、集大成，立新體。</h3><h3> 王羲之研習(xí)書法，是在衛(wèi)夫人所傳書學(xué)基礎(chǔ)上，博覽秦漢以來篆隸遺跡，采取學(xué)習(xí)剖析、增損精研的正確研習(xí)方法，追根溯源于秦漢大家，重視結(jié)合鐘張書體，“兼撮眾長(zhǎng),備成一家”，經(jīng)其萃取升華，使書法一改漢魏風(fēng)氣，將行草形態(tài)加以定型，確定其法度，遂形成那個(gè)時(shí)代的最佳體勢(shì),確立了新體。并將真書筆法改良，徹底去除隸意，對(duì)后世唐楷的最終形態(tài)與規(guī)則有開創(chuàng)之功，為后世書法界對(duì)書法的研究探索開辟了廣闊空間。孫過庭在其著名的《書譜》中即有“挹羲獻(xiàn)之前規(guī)”的說法。因此說王羲之是其所在時(shí)代書法集大成者，為時(shí)人歡迎，為后世推崇，成為舉世公認(rèn)的“書圣”。</h3><h3>二、承前啟后，繼承發(fā)展筆法系統(tǒng)和書法理論。</h3><h3> 王羲之對(duì)書法重要元素“筆法”做出了整理和改良，技進(jìn)乎道，備精諸體。完成了筆法的傳承與創(chuàng)新，為中國(guó)書法成長(zhǎng)為成熟的藝術(shù)建立了實(shí)踐楷模和理論基礎(chǔ)，并通過世代傳承和完善成為書法理論的根基，為后世取法提供了不竭的源泉。</h3><h3>三、造就書法藝術(shù)美的高峰。</h3><h3> 王羲之的書法極具美學(xué)特質(zhì)，他把漢字的書寫實(shí)用性和欣賞藝術(shù)性結(jié)合起來，將書法技法與字體美感提高到前所未有的高度。王羲之書風(fēng)最明顯特征是筆法生動(dòng)靈活，結(jié)構(gòu)繽紛多姿，氣息暢通怡人，氣象萬千，美侖美奐。中國(guó)書法在王羲之出現(xiàn)之后，真正進(jìn)入一種追求藝術(shù)，講究情趣的境界，并且找到了文人審美與大眾審美的結(jié)合點(diǎn)，使書法成為雅俗共賞的藝術(shù)形式。</h3><h3> 王羲之在書法史上貢獻(xiàn)極大，劃時(shí)代的意義重大且影響深遠(yuǎn)，其地位可謂不可撼動(dòng)。</h3><h3>(2019.10.24)</h3> <h3>十三、為什么說書法的揮運(yùn)使轉(zhuǎn)千古不易？</h3><h3> 書法的揮運(yùn)使轉(zhuǎn)，是指書法的“筆法”或稱用筆。講到書法用筆的“千古不易”，最先讓人想到的是元代書法家趙孟頫的名言:“蓋結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易?！?lt;/h3><h3> 講到揮運(yùn)使轉(zhuǎn)，書圣王羲之在《題筆陣圖后》中所提出的“棱側(cè)起伏”，就是關(guān)于用筆法最為精辟的論斷之一。王羲之創(chuàng)造性地總結(jié)和整理了前人理論，對(duì)筆法貢獻(xiàn)最大。其后又有顏真卿等人所傳的“錐畫沙”、“屋漏痕”、“印印泥”、“折釵股”等等，都是用筆法之精華。再往后又有米芾的“無垂不縮，無往不收”八字真言，等等。都對(duì)用筆的技法理論作了豐富和完善，成為后學(xué)者的經(jīng)典寶藏。這就是書法揮運(yùn)使轉(zhuǎn)“千古不易”的根源所在。</h3><h3> 從美學(xué)角度講，自古至今在書法領(lǐng)域所追求的，就是如何通過書法創(chuàng)作中的揮運(yùn)使轉(zhuǎn)，以最為科學(xué)、合理、自然、完美的運(yùn)作方法，使書作達(dá)到整齊美觀、靈活多變、動(dòng)態(tài)平衡、辯證自然的審美要求。 這個(gè)審美過程的確立，就使得追求書法美的手段，即以王羲之為代表的古代書法圣賢們實(shí)踐并總結(jié)的最優(yōu)秀的筆法，能夠千古不易。(2019.10.26.)</h3> <h3>十四、古人潦草莫當(dāng)真</h3><h3> 書法的特質(zhì)，在于繼承與創(chuàng)新。繼承傳統(tǒng)是前提和基礎(chǔ)。任何一門藝術(shù)，都離不開傳承。一個(gè)搞藝術(shù)的人必須要站在前人的肩膀上，才能去攀登新的高峰 。中國(guó)書法，尤其繞不開的就是書圣王羲之和《蘭亭集序》。學(xué)習(xí)古人多少，代表著功力是多少。必須要把前人積累的書法理論實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)學(xué)到手。要注意的是，別把古人的毛病也學(xué)來了。古人潦草莫當(dāng)真！</h3><h3> 繼承重要，創(chuàng)新更重要。它是學(xué)習(xí)繼承的目的。藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，才能創(chuàng)造出鮮活的生命。古代經(jīng)典再好，那也是別人的東西，只能起到學(xué)習(xí)和借鑒作用。如果有人只是簡(jiǎn)單地重復(fù)古人的東西，即使把《蘭亭集序》寫得跟書圣王羲之一樣，也是沒有藝術(shù)價(jià)值的。怎樣從古人作品中走出來，這是創(chuàng)新的關(guān)鍵。要善于發(fā)揮人的靈感，把前人經(jīng)驗(yàn)與時(shí)代氣息結(jié)合起來，創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)又有新意的書法作品。當(dāng)然不能也不必要奢求太多，只要能在前人的基礎(chǔ)上，向前走一小步，哪怕是微乎其微的一小步，都是很偉大的。最怕的是學(xué)習(xí)了古人逾越法度的某個(gè)特例，又因此自鳴得意地形成了自己的風(fēng)格?。?019.10.29）</h3> <h3>十五、什么是正統(tǒng)書法？</h3><h3> 中國(guó)的正統(tǒng)書法，應(yīng)該定義為：是與漢字同時(shí)起步創(chuàng)立，以文字書寫審美為指向，經(jīng)過甲骨文、金篆、漢隸、唐楷等長(zhǎng)期歷史積淀，以完整的書學(xué)理論和森嚴(yán)的法度，流傳延續(xù)至今的一門傳統(tǒng)藝術(shù)。</h3><h3> 正統(tǒng)書法是以書圣王羲之為代表的創(chuàng)作主體及傳承者為流傳脈絡(luò)，以歷代各種書體的法帖和碑刻為流傳形式。正統(tǒng)書法的演變過程是始終包含著人們的審美觀念、并依照美學(xué)規(guī)律逐步完善、亦將發(fā)展和延續(xù)下去的過程 。</h3><h3> 從正統(tǒng)書法的創(chuàng)作主體來看，中國(guó)古代勞動(dòng)人民是最偉大的書法藝術(shù)的創(chuàng)立者。魏晉時(shí)代是書法發(fā)展的關(guān)鍵期，王羲之是承前啟后的集大成者； 唐代是書法的轉(zhuǎn)型期，顏真卿、柳公權(quán)是創(chuàng)立新法的主要代表。</h3><h3> 從正統(tǒng)書法的技藝發(fā)展來看，魏晉及之前的為早期筆法，書寫過程多為運(yùn)指，俗稱古法 。唐代以后為新式筆法，多為運(yùn)腕，逐漸成為普遍用筆法。</h3><h3> 從書法的審美變化來看，出現(xiàn)過帖學(xué)與碑學(xué)兩大派別，其實(shí)這兩種審美觀追根溯源，實(shí)為一家。啟功先生有一句話講得好：“透過刀鋒看筆鋒?！标U明了不管是帖還是碑， 都是正統(tǒng)書法，也闡明了當(dāng)今書壇提倡走碑帖結(jié)合之路才是正路 。（2019.10.30）</h3> <h3>十六、天下第三行書</h3><h3> 蘇軾是北宋著名的文學(xué)家，位列唐宋八大家 。由于政治上的原因，被調(diào)離京師，不久后又被貶到黃州，來到黃州第三年的寒食節(jié)，蘇軾看著自己所處環(huán)境，簡(jiǎn)陋一隅，再想到自己被貶遭遇，英雄末路，心生感慨。于是即興提筆，寫下了著名的《黃州寒食詩(shī)帖》。</h3><h3> 蘇試才學(xué)修養(yǎng)過人，這是書法好的基礎(chǔ)。著名的成語“胸有成竹”，就出自他的文筆。可見他的學(xué)識(shí)之淵博。對(duì)于書法創(chuàng)作理論，他也是研究頗深。他有一句名言：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！?lt;/h3><h3> 在書法的筆法方面，蘇軾也有很多的繼承，他的書法用筆與王羲之有相通之處。王羲之的筆法主要是靈活地運(yùn)指，而蘇東坡在《論書》中也主張“當(dāng)使指運(yùn)而腕不知”。優(yōu)秀筆法的傳承決定了他能寫出優(yōu)秀的作品。</h3><h3> 一件成功的書法作品，是要將書法藝術(shù)本身與書寫的內(nèi)容、所表現(xiàn)的思想感情有機(jī)地融合在一起的。作者特定的思想情緒，或激動(dòng)，或興奮，或悲傷，都影響著作品的氣氛，也感染著觀者的感受。而這一切又是在毫無做作和自然流露之中產(chǎn)生的。蘇軾《黃州寒食詩(shī)帖》如同王羲之的《蘭亭集序 》和顏真卿的《祭侄文稿》一樣，都是未打草稿有感而發(fā)即興書寫的作品。只有這樣的作品，才能使書者之天資卓越與外物之神契合，達(dá)到主客合一的精神境界，妙造自然。作品流傳至今，成為“天下第三行書”，實(shí)至名歸。（2019.11.03.）</h3> <h3>十七、 “陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”</h3><h3> “陽(yáng)春白雪”和“下里巴人”,本來是古代的兩種樂曲。如今在藝術(shù)界，常用這兩個(gè)成語來比喻藝術(shù)的高雅和通俗?！瓣?yáng)春白雪”比較高雅，就用來代表高雅的藝術(shù)，而“下里巴人”比較通俗，則代表通俗易懂的藝術(shù)。</h3><h3> 藝術(shù)應(yīng)該追求“陽(yáng)春白雪”還是“下里巴人”，這是藝術(shù)審美取向的問題，也是藝術(shù)審美情趣的問題。</h3><h3> 在人類世界中，每個(gè)人的社會(huì)實(shí)踐和審美實(shí)踐都存在著差異，這就造成了審美取向和審美情趣的差異 。并因此而形成了不同的審美觀點(diǎn)、標(biāo)準(zhǔn)、興趣和追求目標(biāo) 。甚至在面對(duì)同一藝術(shù)對(duì)象時(shí)，會(huì)產(chǎn)生不同乃至對(duì)立的審美感受和審美評(píng)價(jià)。</h3><h3> 不管是追求“陽(yáng)春白雪” 還是追求“下里巴人”， 都是人們?cè)谒囆g(shù)審美中自我實(shí)現(xiàn)的正常需要。不同的指向性和不同的傾向性 ，來自于藝術(shù)主體的生活經(jīng)歷、性別年齡、從事職業(yè)、文化程度 、思維方式以及所處心境、當(dāng)時(shí)情緒和特定的需要等等。多種因素錯(cuò)綜復(fù)雜的交織在一起 ，產(chǎn)生了藝術(shù)追求的個(gè)人獨(dú)特性和多樣性 ，有人傾向于“陽(yáng)春白雪”， 有人傾向于“下里巴人”，這都是正常的藝術(shù)審美現(xiàn)象 。</h3><h3> 因此對(duì)“陽(yáng)春白雪”和“下里巴人”不能作出孰高孰低的評(píng)判，而應(yīng)看到其各自所長(zhǎng) 。其實(shí)在藝術(shù)追求中，審美取向也是具有多樣性、發(fā)展性和變化性的;審美趣味也是具有可塑性的。只要我們通過學(xué)習(xí)訓(xùn)練和藝術(shù)實(shí)踐 ，養(yǎng)成良好的審美趣味 ，就能在“陽(yáng)春白雪”和“下里巴人”的藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)它們各自的美。</h3><h3>(2019.11.09.)</h3> <h3>十八、怎樣臨寫《蘭亭集序》？</h3><h3>《蘭亭集序》，作為“天下第一行書”，“通篇嫵媚靈動(dòng)，整飭精微，有如談玄高士，神清骨奇，倜儻出塵，所謂魏晉風(fēng)度，躍然紙上 ?！迸R摹之前要清楚的是，此作是書圣王羲之在文人雅聚，飲酒微醉的情形下書寫的，而且是作文的草稿，說明當(dāng)時(shí)是處在一種完全放松的書寫狀態(tài)之中，所書之作，全無一絲一毫的刻意之筆，應(yīng)是王羲之核心筆法和深厚功力的自然流露！</h3><h3> 如何臨寫好《蘭亭集序》？只能從貼近王羲之當(dāng)時(shí)之放松狀態(tài)入手，學(xué)習(xí)和使用當(dāng)時(shí)所運(yùn)用之筆法，了解掌握其字法章法習(xí)慣等等，方可下筆。至于是不是使用鼠須筆蠶繭紙，那不是本文討論的內(nèi)容，本文只討論人的因素。</h3><h3>一、筆法要對(duì)</h3><h3> 《蘭亭集序》中，王羲之所運(yùn)用是魏晉加自創(chuàng)筆法，所書點(diǎn)畫之間動(dòng)感凸現(xiàn)，處處呈勾連跳躍之勢(shì)；塊面感強(qiáng)烈，代表著其棱側(cè)起伏之道法；立體感沖擊力，展現(xiàn)出筆鋒的使轉(zhuǎn)頓躍，絞轉(zhuǎn)衄挫等豐富的換鋒動(dòng)作。邱振中先生認(rèn)為，王羲之筆法“將絞轉(zhuǎn)筆法內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的豐富性運(yùn)用到極致……它的特征在于，操作便捷，符合指腕運(yùn)動(dòng)的生理機(jī)能，并通過筆毫的轉(zhuǎn)動(dòng)把種種復(fù)雜微妙的運(yùn)動(dòng)痕跡保留到點(diǎn)畫線條中，為點(diǎn)畫塑造出立體效果?！?lt;/h3><h3> 所以我們?cè)谂R寫《蘭亭集序》時(shí)，執(zhí)筆要使用魏晉的斜執(zhí)筆，不用唐代以后的正執(zhí)筆。要按王羲之的特點(diǎn)多運(yùn)指少運(yùn)腕，運(yùn)筆時(shí)使用中側(cè)鋒，以絞轉(zhuǎn)連帶、棱側(cè)起伏筆法為主，而不是以單用中鋒、平鋪頓駐的提按筆法。</h3><h3>二、字法要對(duì)</h3><h3> 筆法決定字法，字法來自于筆法。</h3><h3> 《蘭亭集序》結(jié)字如鳳翥龍?bào)?，字之筆畫多呈曲線變化，且上下筆畫之間的連貫筆勢(shì)突出，極具特色。字內(nèi)字外，牽絲映帶，纖毫畢現(xiàn) ，俯仰裊娜，煙霏露結(jié)。字的點(diǎn)畫之間這種點(diǎn)曳之功，勾連之勢(shì)，裁成之妙，其實(shí)很大程度來自于其筆法的精妙。無意佳乃佳。從《蘭亭集序》中可見，筆鋒的使轉(zhuǎn)連帶，絞轉(zhuǎn)、衄挫等豐富的換鋒動(dòng)作，往往在自如發(fā)揮中產(chǎn)生意想不到的得意之筆，帶來意外驚喜。</h3><h3> 雖然我們?cè)谂R寫時(shí)，要對(duì)每個(gè)字以間架結(jié)構(gòu)去考量，但千萬不能忽略了由執(zhí)筆方式，運(yùn)筆之起行收，給結(jié)字帶來的影響。如果我們此時(shí)用提按法去臨寫結(jié)字，由于字體內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)比較單一，筆畫就多呈平直短之傾向，并使字體習(xí)慣性地落入規(guī)范化的定式，結(jié)字自然與原作態(tài)勢(shì)韻味都不同，效果當(dāng)然不理想。當(dāng)談到《蘭亭集序》中的“牽絲映帶”時(shí)，有的書友強(qiáng)調(diào)其在結(jié)字中的重要性，認(rèn)為須靠其助力結(jié)字，就有刻意之嫌。應(yīng)知那些纖細(xì)如絲的美麗曲線只是王羲之優(yōu)秀筆法奢侈的副產(chǎn)品。如果照貓畫虎，只能畫蛇添足！</h3><h3>三、章法要對(duì)</h3><h3> 每談到章法時(shí)，當(dāng)今人士喜論辯證關(guān)系 ,比如用大與小的比例反差彰顯節(jié)奏鮮明，等等。但這在臨摹《蘭亭集序》的時(shí)候用不上。此作基本上屬于文雅恬靜風(fēng)格的作品，字體大小的反差就相對(duì)要小?！短m亭集序》的章法，更重視字間關(guān)系，行間關(guān)系，甚至關(guān)注非同行字之間的關(guān)系。在書寫中同時(shí)調(diào)控中軸的移位和擺動(dòng)，形成正欹聚散的變化，內(nèi)部小方向的調(diào)整，會(huì)形成聚散的變異下左右兼顧。使其字行血脈暢通，行間顧盼逗趣，整篇增光透氣。</h3><h3> 在學(xué)習(xí)中要注意不能神化了某些本來是自然的東西。比如《蘭亭集序》中出現(xiàn)大量的“之”，寫法不同，就不能說成是王羲之刻意而為之。“之”字的姿態(tài)各異，完全是章法奧妙所致 ，正顯示出王羲之書法的章法之美。</h3><h3> 另外要說的是，古人在書寫時(shí)肯定也會(huì)有不盡如人意的地方 ，比如 《蘭亭集序》的靠下部分明顯因紙幅不夠而產(chǎn)生的緊促之感。這其實(shí)都不是書者本意，從章法上本不必學(xué)之，要學(xué)也只學(xué)其臨變不驚的處理問題能力 。所以我們?cè)谂R寫時(shí)要先弄明白，哪里是其淋漓發(fā)揮的 ，哪里是酒意潦草的 ，做到心中有數(shù)，這樣才好找到感覺。要學(xué)就學(xué)真本事，古人潦草莫當(dāng)真！(2019.11.13)</h3> <h3>十九、執(zhí)筆法</h3><h3> 若論如何執(zhí)筆最正確，當(dāng)以明代趙宦光在《寒山帚談》中說得最為明白：“握管之法,有單鉤、雙鉤之殊。用大指挺管,食指鉤,中指送,謂之單鉤;食中二指齊鉤,名指獨(dú)送,謂之雙鉤……單鉤宜真,雙鉤宜草;雙鉤宜大,單鉤宜小?！奔窗阎袊?guó)千百年書法實(shí)踐中存在兩種執(zhí)筆方法明確定為“單鉤法”和“雙鉤法”，并指出各適合在什么情況下使用。</h3><h3> 其實(shí)這兩種看似迥然不同的執(zhí)筆方法，并不存在孰輕孰重，孰高孰低的問題。它們?cè)谥袊?guó)書法史上同樣都占有重要地位。魏晉及以前是書法的創(chuàng)立期，所使用的執(zhí)筆法即為雙鉤法，屬于早期筆法，書寫過程多為運(yùn)指，俗稱古法 。王羲之是其集大成者。 唐代是書法的轉(zhuǎn)型期，唐代以后執(zhí)筆為單鉤法，屬于新式筆法，多為運(yùn)腕，后來逐漸成為普遍用筆法。顏真卿、柳公權(quán)是創(chuàng)立新法的主要代表。因此說，單鉤法和雙鉤法都是正確的執(zhí)筆法。</h3><h3> 這就要求我們?cè)谶x擇執(zhí)筆方法時(shí)，要根據(jù)所書的書體及字體大小來決定用那一種方法。單鉤宜于作楷書,雙鉤宜于作草書；雙鉤宜于寫大字,單鉤宜于寫小字。</h3><h3> 考量執(zhí)筆方法，所論之單鉤法與雙鉤法，只是一個(gè)表面的東西。拋開它們的不同，看它們的共同點(diǎn)，就涉及到深層次的問題，即執(zhí)筆法的核心內(nèi)容。唐代虞世南在《筆髓論》中，提出了一個(gè)掌控毛筆的極其重要的原則，即“指實(shí)掌虛”。其明確指出了“指”和“掌”在執(zhí)筆時(shí)的狀態(tài)。這在執(zhí)筆法的研究中意義重大。亦是唐代的張懷瓘在《六體書論》更具體地說：“筆在指端則掌虛，運(yùn)動(dòng)適意，騰躍頓挫，生氣在焉。”</h3><h3> 因?yàn)橛袉毋^法和雙鉤法的存在，其它各種名目的執(zhí)筆法都成為其特定的衍生品，可用可不用，或根據(jù)個(gè)人情趣選定。而有了“指實(shí)掌虛”這個(gè)執(zhí)筆的核心原則的存在，使得各種執(zhí)筆方法都超越了如何握筆的表面，而趨向于執(zhí)筆動(dòng)作的共同之處，即核心技術(shù)。這就有了宋代蘇軾所說的“執(zhí)筆無定法”，也有了當(dāng)代大師啟功先生那個(gè)形象生動(dòng)的比喻：“執(zhí)筆寫字誠(chéng)如拿筷夾菜，怎么拿都是為了把菜送入口中，最能順利的送入口中的執(zhí)筷法，應(yīng)該被認(rèn)為是正確的方法，執(zhí)筆之于寫字亦如是”。</h3><h3>(2019.11.14)</h3> <h3>二十、中國(guó)書法第一人</h3><h3> 書圣王羲之堪稱中國(guó)書法第一人，分論如下：</h3><h3>第一、書法真行草各體皆優(yōu)，造就書法藝術(shù)美的高峰。</h3><h3> 王羲之的書法極具美學(xué)特質(zhì)，他把漢字的書寫實(shí)用性和欣賞藝術(shù)性結(jié)合起來，將書法技法與字體美感提高到前所未有的高度。從現(xiàn)存的摹本和拓片來看，王羲之的書法，真、行、草各體皆優(yōu)。勁健而中正,流美而文靜。觀其筆法，即是傳為失傳之古法，亦可認(rèn)為是王羲之運(yùn)用魏晉加自創(chuàng)之筆法，書作動(dòng)感凸現(xiàn)，處處勾連跳躍，方圓塊面醒目，透露出其用筆棱側(cè)起伏之道法，筆毫之內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的豐富性運(yùn)用到了極致……筆法精妙，嘆為觀止。觀其字法，結(jié)構(gòu)繽紛多姿，氣息暢通怡人，氣象萬千，極具特色。細(xì)看牽絲映帶，纖毫畢現(xiàn)、煙霏露結(jié)，美侖美奐。觀其章法，其非是簡(jiǎn)單地強(qiáng)調(diào)畫面辯證關(guān)系 ，而是重視內(nèi)在規(guī)律。巧妙處理安排字間關(guān)系，行間關(guān)系，甚至關(guān)注非同行上的字間關(guān)系。四面照顧，八方呼應(yīng)。能使本行字氣韻暢通，行間字顧盼流連，整篇靈光通透。觀其墨法,不論長(zhǎng)文短札，皆高華秀潤(rùn)，優(yōu)雅柔媚?？傆^其字，于秀美的外形之中含有內(nèi)在的勁力，素有“骨秀”的美譽(yù)，堪稱一代書法藝術(shù)的典范。王羲之本人亦因其書法成就，成為書壇上的領(lǐng)航人物，獲得“書圣”之名，堪稱第一！</h3><h3>第二、創(chuàng)立發(fā)展了中國(guó)書學(xué)理論，為后世奠定了基礎(chǔ)。</h3><h3> 王羲之研習(xí)書法理論，傳承于衛(wèi)夫人的理論成就，注入了自身的研究成果。法度方面，探索過程中博覽秦漢以來篆隸遺跡，采取學(xué)習(xí)剖析、增損精研的正確研習(xí)方法，追根溯源于秦漢大家，重視結(jié)合鐘張書體，“兼撮眾長(zhǎng),備成一家”，經(jīng)其萃取升華，使書法一改漢魏風(fēng)氣，將行草形態(tài)加以定型，確定其法度，創(chuàng)立新體。并將前代之真書筆法進(jìn)行改良，徹底去除隸意，對(duì)后世唐楷的最終形態(tài)與規(guī)則有開創(chuàng)之功，為后世書法界對(duì)書法的研究探索開辟了廣闊空間。孫過庭在其著名的《書譜》中即有“挹羲獻(xiàn)之前規(guī)”的說法。</h3><h3> 書學(xué)理論方面，亦富于創(chuàng)新精神。王羲之最早論述了心意同創(chuàng)作工具及其技藝的辯證關(guān)系。如傳為王羲之的《筆勢(shì)論》中寫道：“夫紙者，陣也；筆者，刀也；……心意者，將軍也?！币娊饩?，并依此對(duì)書法藝術(shù)創(chuàng)作程序做出一整套頗有見地的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)：“夫欲書者先乾研墨,凝神靜思,預(yù)想字形大小,偃仰平直,振動(dòng)令筋脈相連,意在筆前,然后作字。”反之,“若平直相似,狀如算子,上下方整,前后齊平,此不是書,但得其點(diǎn)畫爾。”在這里,王羲之明確指出了“意為將軍”、“意在筆前”的重要理論強(qiáng)調(diào)心意在書法藝術(shù)各種因素中的主導(dǎo)作用。這無疑是對(duì)前人書學(xué)理論的重要發(fā)展，并對(duì)后代的書法藝術(shù)發(fā)生著深廣的影響。這一理論實(shí)際上也貫穿在他后來所有的書法實(shí)踐當(dāng)中。這是王羲之對(duì)書學(xué)理論的重要貢獻(xiàn)，堪稱第一！</h3><h3>第三、升華書法特質(zhì)，實(shí)現(xiàn)書法藝術(shù)與精神世界之契合。</h3><h3> 魏晉時(shí)代，士大夫階層崇尚歸避山林，同時(shí)又極為自信樂觀，風(fēng)流瀟灑。他們不喜物欲，不拘俗禮，崇尚清靜無為，追求獨(dú)立特行又頗喜詩(shī)文雅聚。那時(shí)候，飲酒清談，縱情山水就是名士們所普遍崇尚的生活方式?！爸窳制哔t”是其代表人物，他們常聚于林中喝酒縱歌，亦悲亦喜，隨心任性，灑脫倜儻。他們所代表的“魏晉風(fēng)度”，指的就是名士們所具有的那種率直玄真清俊通脫的行為風(fēng)格，為后世所贊賞。著名的《蘭亭集序》,就是因?yàn)橐淮纬錆M魏晉風(fēng)度的“曲水流觴” 雅集活動(dòng)所得。</h3><h3> 時(shí)代造就了王羲之。沒有一個(gè)人能像王羲之那樣，把“書寫”與“精神”融合一處，成為藝術(shù)。在他的筆下，意主宰著形，形詮釋著意。主體的心神從書寫中流露出來，成為物質(zhì)顯現(xiàn)?！扒橹才?各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒,怒則氣粗而字險(xiǎn),哀則氣郁而字?jǐn)?樂則氣平而字麗。情有輕重,則字之?dāng)渴骐U(xiǎn)麗,亦有淺深,變化無窮?！?明代祝岐山語)。王羲之用其實(shí)踐證明了書法藝術(shù)是情感與才華相結(jié)合的產(chǎn)物，又是創(chuàng)作主體與所處時(shí)代環(huán)境相連接的產(chǎn)物。王羲之大量的手札，給欣賞者一個(gè)強(qiáng)烈的印象，即書法藝術(shù)能夠作為獨(dú)立的欣賞對(duì)象，使人們從中獲得直接的藝術(shù)感受。</h3><h3> 看魏晉時(shí)代，從純粹地欣賞自然事物，到純粹地寄情于物，到純粹地欣賞書法紙?jiān)?，精神世界與書法藝術(shù)完美地契合了，并成為人們生活的一部分。這個(gè)時(shí)代被王羲之趕上了，在文人雅士們縱情飲酒詩(shī)文唱和中，書法藝術(shù)所包含的領(lǐng)域得到進(jìn)一步的擴(kuò)展和提升。文字書寫已不僅是為了記錄和傳遞信息，已經(jīng)成為物質(zhì)與精神的結(jié)合體，成為一門純粹而獨(dú)立的藝術(shù)，成為一種純粹而獨(dú)立的感覺認(rèn)知。正因如此，王羲之為代表的魏晉書法從此成為中國(guó)書法的高峰，堪稱第一！王羲之之后，再不見了“魏晉風(fēng)度”，也再?zèng)]有了“書法”與“精神”如此契合為一體的瞬間。可以說，在沒有了王羲之的書法世界里，超越書圣幾無可能，只剩得對(duì)往昔的懷想！(2019.11.15.)</h3> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">感謝關(guān)注</span></p>