<h3>高山近照</h3> <h3><br></h3><h3>高山藝術簡介</h3><h3>1959年生于山東臨沭,1988年畢業(yè)于西安美術學院,現(xiàn)任西安美術家協(xié)會副主席兼秘書長;****副院長;中華書畫家協(xié)會主席;西安市優(yōu)秀中青年簽約畫家;西安培華學院客座教授;西安外事學院客座教授;西安中國畫院美術館館長;西安中國畫學會副會長;陜西省軍旅美術家協(xié)會副主席;西秦美術學院副院長;陜西省各界書畫院副院長;西安市雁塔區(qū)美術家協(xié)會主席。</h3><h3>2002年榮獲中國美術500強稱號;2005年獲中國山水400家;2006、2007年被評為中國百杰畫家;2009、2010年度被西安市文聯(lián)評為“德藝雙馨”畫家。</h3> <h3>《紫藤圖》</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>中國畫中的《易學》論/高山</h3> <h3>《易》學即《周易》,它是我國古代卜筮之著,也是一部重要的文化精典?!爸堋笔侵浮爸艹奔粗芷胀陚?;“易”是指日、月的含義,不易、簡易、故易“變”也。兩千多年來作為《易》學要著,一直受到歷代畫家們的垂寵。也不斷影響著中國畫的發(fā)展與變遷。特別是《易》學中的陰陽之變,易理、象數(shù)等法則,都以融匯在中國畫的藝術之中,歷代名師用其法則創(chuàng)作出不朽的卓作。從清代石濤黑墨乾坤到八大山人的虛靈空寂;從近代齊白石的空白天地;到黃賓虹的陰陽山水,都揭示了《易》學在中國畫中博大精深。</h3> <h3>《荷雅秋韻》</h3> <h3>中國畫融入《易》學的理、象、意。在《易》學中“象”有“群”義,“理”涉博廣,“意”象于境,“書不盡言、言不盡意”,言、意是形于象,通過具體意象去闡明事物發(fā)展軌跡,畫家都以“立象以盡意”將復雜的萬物抽象于簡單的易理,把繪畫藝術融入到理、象、意之中。唐張彥遠《歷代名畫記》“圖載之意有三,一為圖理、卦象也;二為圖識、字學也;三為圖形、繪間是也”。歷代繪畫大師對《易》象的認識主要在于悟理、明意,領略其天人合一之意念。清代將和在《學畫雜論》中說“畫者,理也、意也”。中國山水的畫的意境,主張以意為主,強調(diào)表現(xiàn),要求意造境生,即“山性之我性,山情即我情”,感悟“景外意、意外妙”所以山之有情,情者見意,意中有境,情景交融。北宗郭熙在《林泉高致、山水訓》中講,畫“山水者須悟其真山水之煙嵐,四時不同,春山談冶而如笑;夏山蒼翠而如滴;秋山明凈而如妝;冬山慘淡而如睡”。又曰“春山煙云連綿人欣欣;夏山嘉木繁蔭人坦坦;秋山明凈搖落人蕭蕭;冬山昏霾翳寒人寂寂”。這山之四氣描繪出理、象、意的精神之本。體現(xiàn)人與自然、景與情,意與境合二為一,達到了情景交融、借景抒情、景中有我,我中有情的地步,這種致高的藝術境界是畫家們悟乾坤之理,寫山水之情所產(chǎn)生的杰作。</h3> <h3>從陰陽之氣看中國畫的氣韻。天地萬象,寒來暑往,春催草木旺,秋帶落葉妝。這是春夏秋冬運動的自然規(guī)律?!皻忭崱睔馐怯泄?jié)奏運動所產(chǎn)生的韻律及韻味。中國畫講的氣韻,氣行畫內(nèi)中,韻在氣形上,唐代張彥遠《論畫六法》中說:“以氣韻求其畫,則形似在其間矣”?!胺蛳笪锉卦谟谛嗡?,形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意,而歸于用筆”。闡明了形、骨與氣韻的關系,氣韻應貫通畫中,否則形不似、骨不剛。黃賓虹講“氣不足而未有,能及其韻者”,“沿皴作點三千點,點到山頭氣韻來,七十客中知此事,嘉江東下不虛回”。這是黃先生七十多歲涉入蜀山寫生所作,幾十年來在他勤拙的繪畫生涯中一直求韻求變,到了七旬晚年后才真正領悟到黑墨的韻味。點皴法的天地,亂中交融的樂趣。但自己年過花甲如同嘉陵江之水一去不返,可謂是千點乾坤萬重山,人到古稀氣韻貫,這位大師為取陰陽之法,為悟氣韻之意,付出了畢生精力。</h3> <h3>《紫氣東來圖》</h3> <h3>黑里乾坤,亂中取趣?!昂趫F團里墨團團,黑墨團中天地寬”,這是清代石濤所創(chuàng)?!昂谀ぁ痹凇兑住穼W中黑為陰即坤;白為陽即乾,石濤用黑白對比,陰陽交橫之手法,追求天地變通的意境,表現(xiàn)出大師之道,為之“借筆墨以寫天地萬物陶泳乎我也”。清代布顏圖《畫學心法問答》將黑墨分為“正墨為君、副墨為臣”,可見墨在國畫中地位的重要性,用墨如君臣,寫墨取乾坤。長安畫派創(chuàng)始人石魯先生,吸取了黑墨乾坤之法,在繪畫中別人笑他畫的太黑,石魯笑答:“人笑我黑不太黑,黑到驚心動魂魄”。為這“黑”石魯先生在十年浩劫中被定為“反革命黑幫”受到了摧殘??芍^這“黑”的代價,只有笑談乾坤黑,褒貶寫春秋。近代大師黃賓虹對石濤黑墨情有獨終,在他晚年繪畫生涯,踏蜀山過川道,感慨到:“青城坐雨乾坤大,入蜀才知畫意濃”。此后他以“黑”示人,在他畫中不但是黑,常常是“亂”。他以亂求趣,以亂求變,用濃墨、焦墨、宿墨加了又加、點了又點,看去漆黑一片,但黑墨之間留有點點之白,為之“一點之光通體皆靈”。人謂我亂我不亂,無法之法法更嚴,人笑我黑我不黑,黑到乾坤動魂魄。</h3> <h3>《思秋圖》</h3> <h3>陰陽之變是中國畫中的虛實天地。在中國畫中講究虛實陰陽,虛中有實、實中有虛,是對立統(tǒng)一的辨證關系,也是繪畫中的藝術哲理。虛為“無”;實即“有”,國畫中的無是虛處即空白點;有為實處即筆墨處。無虛何為有,無實謂之無,虛虛實實,生生不息。清代笪重光講“空本難圖,實景清而空景現(xiàn),神天可繪,真境逼而神境生,……虛實相生。無畫處皆成妙境”。有此可見近代大師齊白石所畫“蝦”虛空無筆似有水,實處對蝦戲游回。又如吳作人的“藏牦”整幅畫構圖只有兩頭牦牛對斗,遠處點點之墨顯似牛群,此外全部空白無墨,卻留給人遐想的意境,雖無筆無墨,尤如草原遼闊。這種有與無、虛與實、陰與陽的對比手法,展示了陰陽學說的精神內(nèi)涵,清代唐岱在《繪事發(fā)徽》中講“自大地一闔一辟,而萬物之成形、成象,無不由氣之摩蕩自然而成,畫之作也亦然。古人之作畫也,以筆之動而為陽,以墨之靜而為陰,以筆取氣為陽,以墨生彩為陰,以墨之自然合乎天地之自然其畫所稱獨絕也”。可謂是精辟之論,是說在繪畫中揮筆如陽,落墨似陰,筆墨交橫、陰陽相隨,可見空中如畫靜,實中筆墨飛、筆行龍蛇勢,墨藏乾坤中。</h3> <h3>《秋云圖》</h3> <h3>總之,在中國畫中古往今來歷代之師都在不斷的借簽吸收《易》學之理,探索自然之規(guī)律,揭示事物的本質(zhì),集古法知通變。石濤《畫語錄》曰:“凡畫之初作功夫,處處是法,久則熟、熟則精、精則變、變則一片生機”。隨著社會的發(fā)展,時代的變遷,我們應把握繪畫發(fā)展,歷史脈絡,用《易》學理念“窮則思變、變則通、通則靈”</h3>