<h3>林有光先生，永泰人，1938年生。中國美術(shù)家協(xié)會會員，曾任福州城市美術(shù)廣告公司藝術(shù)總監(jiān)，美協(xié)副主席、水彩畫畫會秘書長、藝委會顧問、研究員、作品涉及油畫、水粉畫、近二十年來主要從事水彩畫，是一位光彩奪目藝術(shù)家可算中國水彩畫界泰山北斗之一。</h3> <h3>從藝六十年，林有光先生由著自已的審美情趣和愛好隨心所欲地表達情感。他說：“已八十又一。什么興趣都在消退，唯獨畫畫的興趣不減，鐘愛如初。”林先生的確是講究書卷氣的人，他的書卷氣不是說賣弄自己的學(xué)問，以顯擺掉書袋般的腐儒情懷為能事，而是真正地在繪畫藝術(shù)的寫生過程中，將學(xué)問氣度與作品做到有機融合。如今他依然在山鄉(xiāng)邊寨的寫生路上，快樂前行。</h3> <h3>一個人的形象，往往藏著他對生活的態(tài)度，這也決定了他的人生。 不管你承認不承認，這世界終究是看臉的。一個人的形象，并不僅僅是指他穿了什么，如何打扮，而是他身上散發(fā)出的那種氣質(zhì)、氣場、精神狀態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作的背后所蘊含的深層次邏輯，即做到畫品和人品的融合。</h3> <h3>林有光先生將尋常風(fēng)景的觀看與寫生變成一種價值、一種生命的風(fēng)神。寫生是極其自由的個體勞作，可以由著自已的審美情趣和愛好隨心所欲地表達情感而不受別人約束和左右。因此，我們看到了“寧靜的海灘”，看到如歲月般孤守的老船，看到細雨中的澤地，看到蘆桿殘枝上的”濕地余暉”。</h3><h3>《歲月》2010年作品。</h3> <h3>《惠安女》 2003年作品</h3> <h3>《五夫舊街》 2010年作品</h3> <h3>原本藝術(shù)就是一個化繁為簡的過程，將復(fù)雜的生活中的精華提煉出來，表現(xiàn)“真善美”，藝術(shù)的生活，主語是“藝術(shù)”，這樣就容易理解了，藝術(shù)本身就高大上，所以其生活，也高大上。</h3> <h3>《村口斜陽》 2011年作品</h3> <h3>林有光先生把寫生當(dāng)著是畫家的本分，從學(xué)習(xí)、研究到收集素材乃至于創(chuàng)作，都離不開寫生，通過寫生，畫家能夠在大自然和生活的源泉中不斷的獲取藝術(shù)的維他命。</h3><h3><br></h3> <h3>《老土墻》2011年作品</h3> <h3>在一個藝術(shù)的王國之中，每一個藝術(shù)家都是自己藝術(shù)王國的國王，他們面臨的問題當(dāng)然就是處理自己與世間萬物之間的關(guān)系，即如何表現(xiàn)以及揭示他們的本質(zhì)。</h3><h3>《灶臺》2012年作品</h3> <h3>《雪戀 》2012年作品</h3> <h3>《清荷》 2013年作品</h3> <h3>林有光先生，愛山，愛水，愛村落，愛家鄉(xiāng)。遠山、江月、桅桿，橋纜、小鎮(zhèn)等這些客觀存在的物質(zhì)，在他任何一幅寫生的畫面中，這些物體都組成了一個表象系統(tǒng)。</h3><h3>2019年9月作品</h3> <h3>2019年9月作品</h3> <h3>2019年9月作品</h3> <h3>林有光先生，他的畫風(fēng)就如同一些知名的品牌，是畫家藝術(shù)理念藝術(shù)造詣藝術(shù)風(fēng)格在畫面上的集中體現(xiàn)。畫家要形成自己的專屬畫風(fēng)，不僅要有嫻熟的繪畫技巧作基礎(chǔ)，有成熟的藝術(shù)理念作支撐，還要有獨到的審美視角和審美取向。</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>林有光先生寫生的古村清幽、老街清深、山寨清嵐，連小鎮(zhèn)也覺清寂。一種原汁原味的風(fēng)貌，經(jīng)過他的心性與趣愛，雅善之家留下深切印象。</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>這是他在體驗寫生表象系統(tǒng)時心里泛起的某種思想情感、審美理想、藝術(shù)追求是他的一種心理存在。只有藝術(shù)家才能輕易將藝術(shù)當(dāng)作是生活，畢竟藝術(shù)創(chuàng)作離不開生活的素材、靈感。</h3><h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>直到現(xiàn)在林有光先生繼續(xù)漫步于寫生路上。在他的作品中一切都很平實，看不到特意制造的水彩的“筆墨的揮灑”，他畫畫，就像和朋友講述一個故事。</h3><h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>寫生表象系統(tǒng)是物質(zhì)基礎(chǔ)，這種物質(zhì)基礎(chǔ)是相對固定的；心理存在是精神反映，這種精神反映雖然是建立在相對固定的表象系統(tǒng)的物質(zhì)基礎(chǔ)之上的，但是它受到不同的欣賞者和欣賞者不同的年齡段所具有的不同的知識積累、人生經(jīng)驗、情緒特征等方面的影響，從而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌。</h3><h3>2019年12月作品</h3> <h3><br></h3><h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>林有光先生他認為：繪畫本身就是尋覓美的過程。從發(fā)現(xiàn)美、感悟美、表現(xiàn)美到傳播美。俗話說愛美之心人皆有之。</h3><h3>從這意義上說，天天和美接觸豈不快哉？！</h3><h3><br></h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>2019年12月作品</h3> <h3>他的弟子中國美術(shù)學(xué)院院長許江先生說：“光師，重視寫生、重視繪畫基礎(chǔ)的培養(yǎng)，擯棄師徒授受的風(fēng)格摹仿弊端，開啟源自寫生、源自生活的感受力，所有這些我們后來在高校里建立起的基本理念。”</h3><h3>時至今日，林有光先生依然從事著藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué)，并以實現(xiàn)眾弟子當(dāng)年的理想為立身的驕傲。</h3> <h3>2019年7月泰寧百名水彩畫家寫生場景</h3> <h3>泰寧七月流火，林有光先生他一邊寫生一邊告訴我：“畫畫可以修身養(yǎng)性讓自己靜心，遠離喧囂和嘈雜，忘記煩腦使心境變得純凈。尤其畫水彩，工具輕便，干活不累少了很多壓力。</h3><h3><br></h3> <h3>林有光先生與美術(shù)系教授們在評選泰寧寫生優(yōu)秀獎作品</h3> <h3>泰寧之夏夜寫生了一整天的林有光先生與水彩畫家和教授們納涼暢享。</h3> <h3>常言藝術(shù)家寫生有兩點，一個是寫，通過觀察抒寫意趣、抒發(fā)情懷；一個是生，以新鮮的眼光觀看生活與生命。林有光先生說，“寫生就是寫生命”，這個“生命”既是對象也是藝術(shù)家對生命的感悟。</h3><h3>誰用藝術(shù)反映出生活的寓意，那是藝術(shù)家；誰將生活過成藝術(shù)多姿多彩的樣子，那是藝術(shù)家或者貴族，總而言之，藝術(shù)離不開生活，因為只有表達生活，才有意義。</h3><h3><br></h3> <h3>林有光先生在泰寧寫生街上碰到久違的外甥媳婦，她要舅舅去家里做客。林先生說：“晚上有課?！痹趯懮膱龅剡?，我拿出手機給他們倆拍了一張合影。</h3> <h3>林有光先生說：“藝術(shù)離不開生活，因為只有表達生活，才有意義?！?lt;/h3><h3>《小巷深處》2012年作品</h3> <h3>林有光先生，永葆藝術(shù)青春！我們一同希望有好的心情繼續(xù)在寫生的路上健康、快樂的前行……”</h3> <h3>2019年7月與林老師合影于泰寧寫生基地。</h3><h3><br></h3>