楊雪窗，十六字令寫法(一)寒雪梅子 <h3><b>楊雪窗，十六字令寫法（一）</b></h3><h3><b>我們知道近體詩中，五絕最短，只有二十字。而《十六字令》比五絕還要短，只有寥寥十六字?！妒至睢酚泻芏鄤e名，又叫《蒼梧謠》、《歸字謠》、《燕銜杯》等。一般的詞分上下闋，那是雙調詞。如果只有一闋，不分上下闋的，那叫單調詞?！妒至睢泛芏?，屬于單調。</b></h3><h3><b>蒼梧謠</b></h3><h3><b>天！休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟。</b></h3><h3><b>平（韻），中仄平平仄仄平（韻）。平平仄，中仄仄平平（韻）。</b></h3><h3><b>我們來分析這個詞牌的格律要求。第一句“天”，只有一個字，必須用平聲字，要求必須押韻。第二句“休使圓蟾照客眠”七個字，“中仄平平仄仄平”，末尾平聲，而且必須押韻。第三句“人何在”，三個字，“平平仄”，不押韻。第四句“桂影自嬋娟”，五個字，末尾平聲，而且必須押韻。這首詞一共四句，第一、二、四句末尾“天、眠、娟”押韻。其中，第二句、第四句首字可平可仄。我們寫詞，一定要按這個詞譜的平仄、押韻要求去填。</b></h3><h3><b>其實，我覺得填詞，按照格律填出作品來，這還是比較容易的。但是，填詞最難把握的是它的美感和味道。因此，我們這個小令寫作營，對于詞的美感和味道，是我強調的重中之重。因為，一首詞寫出來，僅僅符合格律是不夠的。沒有詞味，沒有詞的美感，縱然符合格律，也不稱其為詞。</b></h3><h3><b>多讀古人同類詞</b></h3><h3><b>蔡伸這首詞雖然很短，但很有幾分迂曲之美，寫得極有味道。他這首詞就特別符合詞的味道。我們看詞，不要只看它的意思，要看它的語言和表達，這里面的筆法。此詞抒發(fā)的是離別相思之情。我們注意，寫詞抒發(fā)情感，要借助意象或意境來含蓄地傳達，不要直來直去地去寫，否則就沒什么味道。我們先抽繹出作者的構思。他要抒發(fā)離別相思之情，是借助月來傳達的。</b></h3><h3><b>而且是圓月，月是團圓之月，人是分離之人，月之團圓與人之分離，形成了強烈的對比。他通過這樣一種對比，去深化自己的離別相思之情。</b></h3><h3><b>首句“天”，詩人望天浩嘆，相當于說“天啊”。我記得司馬遷在《史記·屈原列傳》里說：“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人窮則反本，故勞苦倦極，未嘗不呼天也；疾痛慘怛，未嘗不呼父母也?！庇袝r候人在表達強烈的情緒時，會說“天哪”。漢樂府《上邪》，開端說：“上邪，我欲與君相知?！薄吧闲啊辈畈欢嗑褪恰疤炷摹钡囊馑?。</b></h3><h3><b>但是接下來一句極為關鍵，我們要注意詩人意脈的貫穿，如何一氣貫下來。擱在我們現(xiàn)在人的表達，第一句說“天啊”，第二句可能就會單刀直入，說自己非常想念那個人。但是蔡伸的表達，在抒發(fā)情感上，不直接說，而是借助“月”的意象進行對比?！靶菔箞A蟾照客眠”，千萬不要讓這一輪圓月照得我這離家的人無法安眠。為什么說前兩句是一氣貫下來的？第一句說“天”，第二句說“休使圓蟾照客眠”，這里“休使”的主語是第一句的“天”。</b></h3><h3><b>作者說，老天，千萬不要讓這一輪圓月照得“我”這離家的人無法安眠。第二句有兩點值得注意：一是作者表達自己的離別相思，不直接說，而以“月照無眠”寫起，就迂曲一些；二是替代詞的使用，要注意。我從試聽課、公開課就一直強調，詞的語言一定要精美，要善于打磨、修飾。這里，作者以“圓蟾”代指圓月，語感非常美。因為月亮中有蟾蜍、有玉兔、有桂樹、有嫦娥，古人就經常以這些詞，替代月亮。</b></h3><h3><b>王國維在《人間詞話》里，反對用替代詞。但事實上，宋人填詞經常用替代詞。我覺得替代詞用好了，會使詩詞顯得非常優(yōu)美，效果也很好。比如月光，一般叫月華，也叫桂華。周邦彥寫道：“桂華流瓦。”用“桂華”代指月光，真是美不可言。改成“月光流瓦”或“月華流瓦”，就大為減色。用蟾字代指月亮，古詩詞中也很常見，我們要注意積累這類替代詞。你在寫詞的時候，就能更精確地選擇優(yōu)美的詞語，去形容。</b></h3><h3><b>比如賈島寫《憶江上吳處士》開頭四句說：“閩國揚帆去，蟾蜍虧復圓。</b></h3><h3><b>秋風生渭水，落葉滿長安。”他用“閩國”代指福建，用“蟾蜍”代指月亮，就極美。如果你還原，寫成“福建揚帆去，月亮虧復圓”，這詩簡直沒法看，絕對糟糕至極。再比如，吳文英寫《霜葉飛》，有一句：“小蟾斜影轉東籬?！睂懢旁鲁蹙诺脑铝粒⌒〉?。夜深的時候，那斜斜的月光，照在東籬處。他用“小蟾斜影”去形容，真是太美了。后面用“轉”字，寫出了一種動態(tài)。月亮是慢慢西落，月光漸漸轉到東籬之處。</b></h3><h3><b>它寫出了一種變化的態(tài)勢。所以，就看這七個字，每一個字就極美，極精準。我們講一個人寫詩填詞，從他的遣詞用語，就可以見出功底。吳文英這七個字，就可以見出一種深湛的功底。因而，我們要把詞寫好，寫美，遣詞用語要多下功夫。</b></h3><h3><b>小小的、缺缺的月亮，用“小蟾”來形容，十五的晚上圓圓的月亮，用“圓蟾”來形容，這些細節(jié)一定要注意，要多借鑒。我們再往下看，注意作者意脈的貫穿。第二句提到自己的無眠，第三句拓開一筆，寫所思之人不知身在何處。“人何在”，“我”所思念的那個人在哪里呢？第四句再收回一筆，寫到眼前，“桂影自嬋娟”，只有桂樹的影子斑斑駁駁，如此美好，卻無人賞看。這里的“桂影”，既可以指月宮中的桂影，也可以指現(xiàn)實中庭院里的桂影。</b></h3><h3><b>“嬋娟”一詞也很可把玩?！皨染辍笔敲篮玫囊馑?，月\光是美好的，桂影是美好的，作者思念的女子也是美好的?？墒撬贾瞬辉?，只有月光、桂影徒自美好，豈不使人悵然？</b></h3><h3><b>那么，整首詞看下來，有幾點我們值得學習的地方：一是作者抒發(fā)離別相思之情，不直接說，以圓月、桂影作為側面襯托，就顯得迂曲有致。詞的表達，要有這種情致之美。二是作者所錘煉的語言，所打磨的詞匯，“圓蟾”、“桂影”、“嬋娟”，都極為精美，也符合詞的美感。</b></h3><h3><b>那么，初學寫詞，要反復讀這樣的作品，含咀其味道，揣摩其美感。遣詞用語上，不能有一點粗的氣息，要打磨得精美。表達上，要盡量情辭搖曳，曲折有情致。</b></h3><h3><b>可能一提到《十六字令》，大家首先想到***的《十六字令》三首。但是初學，不宜師法這種。因為這種寫法比較粗豪，而且***的這三首詞，平仄、押韻并不完全符合《十六字令》的詞譜要求。不是說***的這三首詞不好，而是說我們從這個路徑去學習，很難學好，會越學越粗疏，越學越率意。</b></h3><h3><b>我總覺得，初學詞，注意詞的美感、氣息、味道，是重中之重。要多學習韻味、美感上偏于柔和、宛轉、細膩的一類，把這方面的功夫做足。以后就算突破，寫一些開闊、雄健的作品，氣息起碼也會沉穩(wěn)，味道也會純正很多。</b></h3><h3><b>像蔡伸這首《蒼梧謠》，我們要反復琢磨、感受他這種流麗精雅的語感之美，跌宕迂曲的聲情之美。</b></h3><h3><b>我們再看袁去華這首《十六字令》：</b></h3><h3><b>歸。目斷吾廬小翠微。斜陽外，白鳥傍山飛。</b></h3><h3><b>此詞寫作者棄官歸隱，快到家時的所見情景。首句“歸”字斬釘截鐵地寫出了作者棄官歸隱的態(tài)度和決心。但是我們要注意，詞千萬不能寫得太硬。第一句寫得斬釘截鐵，后面就要以舒緩悠遠的情韻延宕一筆，詞味就美不可言了。第二句說“目斷吾廬小翠微”，作者極目望去，遠遠地望見自己那掩映在綠樹叢中的小房子了</b></h3><h3><b>我們學詞，注意詞人語言打磨及取景寫境的技巧。詞人寫自己的住處，用“吾廬”一詞，這個讓人想到陶淵明的“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”，特別溫馨。而在取景上，選取“吾廬”掩映在青山叢中。翠微是指山的蒼翠之色，從遠望的視角，見到“吾廬”在“翠微”之中若隱若現(xiàn)，特別富于美感。古人很善于這種取景寫境的技巧，比如唐人于良史的《春山夜月》，結處兩句：“南望鳴鐘處，樓臺深翠微?！睂⑺聫R的樓臺，掩映于深深的山色之中，這樣寫顯得多悠遠。</b></h3><h3><b>袁去華這里用一“小”字，——“目斷吾廬小翠微”，顯得特別玲瓏可愛，同時也說明是在遠望，故而顯得“小”。三四句再把視野拓開，“斜陽外，白鳥傍山飛”，一輪斜日徐徐地落下，在廣袤的青山背景下，一只白鳥越飛越遠。你注意，我們填詞，涉及到寫景之句，不能堆砌景語。袁去華這里寫景，首先畫面極開闊，反映出作者棄官歸來的舒適、暢快的心境。另一方面，“白鳥傍山飛”的自在形象，也暗含作者歸來的愉悅，終于像白鳥一樣自在了。陶淵明棄官歸來，就寫過“久在樊籠里，復得返自然”的句子，表現(xiàn)出對自由的渴望。</b></h3><h3><b>我們注意梳理，袁去華這首詞的意脈，及關系處理。首句直接寫自己歸來，而后把視野集中在“吾廬”上，是小景；三四句把視野拓開，以落日、青山、白鳥作為勾勒的意象，顯得特別開闊。而且景中含情，含蓄不露。我們寫詩詞，一定要注意把情感含蓄在景語里，不要說得太露、太透。輕輕點到一筆，以景語宕開。</b></h3><h3><b>像蔡伸的詞，寫到“人何在”，略微點一下，然后以景語“桂影自嬋娟”蕩開，余韻不盡。袁去華這首，“目斷吾廬小翠微”，提到“吾廬”，點出歸意，然后以景語“斜陽外，白鳥傍山飛”蕩開，余韻不盡。——這是寫詞的技巧，我們要注意借鑒、學習。</b></h3><h3><b>清代女詞人顧太清有一首《十六字令》，我覺得寫得極好，我們看內容：</b></h3><h3><b>聽，黃鶴樓中三兩聲。仙人去，天地有馀青。</b></h3><h3><b>這首詞是寫笛聲的。李白在《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》中寫道：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花?！鳖櫶暹@里化用過來，她說，你聽，有人在黃鶴樓中吹起了裊裊的玉笛之聲。</b></h3><h3><b>吹笛之人遙望如神仙中人。吹完后，就飄然離去了，此時只覺“天地有馀青”。我覺得整首詞，最傳神的地方就是“天地有馀青”五字。</b></h3><h3><b>這是一種什么樣的感覺體驗呢？讀者可以想象，作者聽著優(yōu)美的笛聲，可能是閉著眼陶醉在笛聲里，等到笛聲吹完了，吹笛之人走了，而聽者還沉浸在裊裊的余音里，許久才回過神來。</b></h3><h3><b>此時，睜開眼一望，人已不見，感覺天地之間出奇地靜，望著天，那是青蒼一片，望著大地，山川草木，也是青蒼一片。好像那笛聲，就化在了這天地之間的青蒼之中了。人處此境，就感覺妙不可言。所以這“仙人去，天地有馀青”的感覺是很微妙的。</b></h3><h3><b>我國古代，歷來最推許這種寫法，像錢起寫《省試湘靈鼓瑟》，結尾道：“曲終人不見，江上數峰青?！焙笫谰捅粡V為引用。還有晚唐趙嘏寫的七律《聞笛》，最后兩句：“曲罷不知人在否？余音嘹亮尚飄空?！倍际沁@種感覺。</b></h3><h3><b>我們初學填詞，就要學習蔡伸、袁去華、顧太清這種詞作，語言要打磨得精美，而在審美趣味上，要試著把握這種柔婉、細膩、空靈、邈遠的美，要善于用景語去點染、襯托，注意取景寫境（或造境）的技巧。氣息要細，運筆要輕靈。千萬不要寫得太粗，太硬、太直，把詞味破壞了。</b></h3><h3><b>如果大家搜索網絡，還會有張孝祥的《歸字謠》三首。但是這種詞，也不宜初學師法，氣息也是偏粗一些，容易學得粗疏。初學填詞，入手要正，詞味要醇，遣詞要美，這是很重要的。我這里再列舉四首《十六字令》，味道都比較醇正，大家寫作之前多揣摩這種詞的聲情，含咀其味道。</b></h3><h3><b>十六字令（清·丁淑媛） </b></h3><h3><b>聽。窗外如何月有聲。寒無寐，風雪正三更。</b></h3><h3><b>十六字令·春望（清·堵霞） </b></h3><h3><b>愁。幾片飛花過小樓。春歸否，尚在柳梢頭。</b></h3><h3><b>十六字令·晚秋（清末·許南英） </b></h3><h3><b>寒。日暮高樓獨倚欄。風習習，猶自怯衣單。</b></h3><h3><b>蒼梧謠·夜雨書懷（清·張友書） </b></h3><h3><b>眠。何處秋聲到枕邊。芭蕉雨，點滴畫欄前。</b></h3><h3><b>二</b></h3><h3><b>接下來，我要講一講《十六字令》具體如何寫作。初學填詞，還不僅僅是按譜填詞那么簡單。符合格律、語言通順還只是第一步，而更重要的是要如何把握詞的氣息、味道，寫出符合詞之美感的句子。</b></h3>