丁逸峰老師的點(diǎn)評《三》

雨荷

今天我們的專題課是關(guān)于世界攝影史的 先發(fā)下課程大綱：自從誕生以來，攝影發(fā)展可以分成了四個明顯的階段攝影誕生啟蒙時(shí)期—畫意攝影本體探索階段攝影新時(shí)代那么，我這個講課的目的，也就是盡可能挑出重點(diǎn)，既能讓大家知道攝影發(fā)展道路上一些知名的前輩，也能提升自己的審美和對攝影理念的一些思考。 一、首先講攝影誕生。其實(shí)很多人可能都聽過達(dá)蓋爾的名字，人類第一部相機(jī)就是他申請的專利。 這就是人類最早期的攝影作品，這種機(jī)器和配套部件，被稱作達(dá)蓋爾法。 但是其實(shí)，跟大家直覺不符的地方在于，達(dá)蓋爾法對于后世的影響并不大，很快就被幾乎同一時(shí)期開發(fā)出來、但并不出名的“卡羅法”取代。 問題出在“達(dá)蓋爾法”是一種正像技術(shù)，其工藝流程決定了，這樣的作品是個孤本。 而且，這種方法，也不允許攝影師在后期進(jìn)行任何主觀的調(diào)整。 其實(shí)相比之下，卡羅法就是基本接近我們后來膠片時(shí)代的技術(shù)了。 這是最早一張卡羅法拍攝的作品，他的核心原理就是先產(chǎn)生一個反像，然后再用相紙進(jìn)行重新、翻印。 而且這種方法是允許攝影師通過當(dāng)時(shí)一些技術(shù)進(jìn)行調(diào)色、增減內(nèi)容等修飾操作的。 所以卡羅法在技術(shù)層面對后代影響更大，并且也是賦予了攝影藝術(shù)屬性和美學(xué)取向。 這是最最基礎(chǔ)的入門知識，r然后我們開始講攝影師在啟蒙階段對于藝術(shù)理念的套索。 第一個階段被稱作“畫意攝影”，時(shí)間是19世紀(jì)50年代到一戰(zhàn)。 即主張向同為平面藝術(shù)的繪畫攝影學(xué)習(xí)，來獲得社會對其藝術(shù)屬性的承認(rèn)。 因?yàn)?9世紀(jì)是繪畫藝術(shù)的頂峰，浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義和印象派大師涌現(xiàn)、激情澎湃。 另一方跟當(dāng)時(shí)玩攝影的人大多是繪畫界的邊緣人物也有關(guān)系。 懷著迫切期待得到自己眼中精英人士認(rèn)可的心態(tài)在里面。 具體可以分為“高藝術(shù)”“自然主義”和“后畫意攝影”三個小分支。 高藝術(shù)主要在英國，核心的觀點(diǎn)就是全盤照抄繪畫。喜歡請模特室內(nèi)擺拍，然后故事也是講究宏大敘事或者道德教化。 然后兩個比較有代表性的攝影師雷蘭德和魯濱遜，這兩張經(jīng)典作品，其實(shí)都是自己構(gòu)思好草圖之后，請來模特進(jìn)行擺拍。 最后多張底片合成來得到的 （這里還要感慨下，一百多年的前的后期合成效果居然這么好，毫無痕跡，所以你們平時(shí)要鞭策下自己，合成的效果也要自然啊 后來這種風(fēng)格被拋棄，主要也是擺拍的創(chuàng)作缺乏真情實(shí)感、容易陷入固定套路的弊病。 第二個分支就是自然主義。 在理念上提出了關(guān)注現(xiàn)實(shí)、用鏡頭記錄自然與日常的生活；而在技法上，則是反對以前的合成、疊加，依賴單張拍攝的底片。 也就是一些人所說的原片直出。 代表攝影師是愛默生 愛默生是工科出身，也是基于光學(xué)原理，提出了 “視覺有限清晰論。 說的通俗一些，就是我們常提到的，大光圈虛化背景、、。 最后一個是后畫意攝影這也是繪畫藝術(shù)對攝影領(lǐng)域影響力的最后一次回光返照。 代表的團(tuán)體是英國的“連環(huán)會”和美國的“攝影分離派”。 表面上看，繪畫中所偏愛的寧靜風(fēng)景、田園風(fēng)光被重新搬上了攝影的題材。 內(nèi)在之中，攝影師開始嘗試將鏡頭對準(zhǔn)了工業(yè)文明和城市景觀，新的樹膠、油墨材料也賦予了更多個性化表達(dá)空間。 所以總結(jié)下，畫意攝影作為攝影技術(shù)的啟蒙階段，通過模仿繪畫初步建立了一套主基的規(guī)則，同時(shí)也開始讓社會接受攝影師一門獨(dú)立的藝術(shù)。 攝影真正成形，是第二階段，對于本體的探索。時(shí)間是20世紀(jì)20年代~50年代初。 好了，下面開始有或許你們比較熟悉的攝影師名字了。 因?yàn)橐粦?zhàn)的原因，人類開始意識到機(jī)械的力量，排除了以往對照相機(jī)這個黑匣子的反感。 而本體探索，也思考就是“攝影之所以是一種獨(dú)立藝術(shù)媒介”的特性。 具體產(chǎn)生了三個流派美國直接攝影德國新客觀主義和法國的決定性瞬間。 美國的直接攝影是在強(qiáng)調(diào)攝影的記錄性，也就是依靠器材完成拍攝、精確記錄詳細(xì)細(xì)節(jié)。 這個流派里面，早期作為代表性的是斯特蘭德，他通過街拍形式來記錄不同階層人士的面貌。 另一位，就是風(fēng)光攝影領(lǐng)域大名鼎鼎的亞當(dāng)斯了。。。他也是F64俱樂部的創(chuàng)始人。 亞當(dāng)斯不僅僅是在大畫幅基礎(chǔ)上使用F64光圈來實(shí)現(xiàn)盡可能多的細(xì)節(jié)，也首創(chuàng)了區(qū)域曝光法來記錄光影層次。 區(qū)域曝光也就是我們現(xiàn)在所說的包圍曝光、亮度蒙版合成。。。。 德國的新客觀主義因?yàn)楹兔绹闹苯訑z影觀點(diǎn)接近，而且由于二戰(zhàn)的原因，只是曇花一現(xiàn)，所以不多講。 他們強(qiáng)調(diào)通過精確細(xì)膩”機(jī)械制造“的照片來探索現(xiàn)實(shí)世界客觀事物本質(zhì)。 單獨(dú)提一下布洛斯菲爾德，專注用35年時(shí)間拍攝了諸多植物照片，最終整理成選集《自然的藝術(shù)形態(tài)》，一發(fā)表就引起了國際攝影界的轟動。 對于攝影時(shí)間性探索的代表人物，可能就是各位如雷貫耳的布列松了。 他的決定性瞬間，影響了好幾代人，一人之力建立起的一座攝影高峰。說他是攝影領(lǐng)域承上啟下、繼往開來的宗師巨匠，真的一點(diǎn)都不為過。 就是那個抱著酒瓶的小男孩兒。 進(jìn)入正題哈。布列松認(rèn)為，攝影之所以成為攝影，在于依靠“瞬間”來完成對“事件的意義”和“展現(xiàn)這一事件的構(gòu)圖”進(jìn)行精確組合。各種運(yùn)動之中，存在著某個瞬間讓各種元素達(dá)到了平衡。 那么具體的實(shí)現(xiàn)方法，其實(shí)就是現(xiàn)根據(jù)幾何學(xué)挑選構(gòu)圖的視角，然后靜靜等待一個有意義的偶然因素走到畫面中合適的位置，迅速按下快門。 攝影本體的探索，確定了攝影作為獨(dú)立藝術(shù)種類的地位。接下來就是百花齊放的攝影新時(shí)代了。 這個既有當(dāng)時(shí)尖銳社會問題的背景，也有更多資本流入攝影市場、完善產(chǎn)業(yè)鏈的推動 這里我挑選幾個標(biāo)志性的代表流派吧。 首先，承上啟下對傳統(tǒng)理念進(jìn)行反思、批判的時(shí)期，有兩個代表性的攝影師和影集。 弗蘭克的《美國人》和克萊因的《紐約》，開啟新時(shí)代先聲。 弗蘭克出生于瑞士，在美國成名。他在周游全美的時(shí)候進(jìn)行了艱辛的創(chuàng)作，最終編錄成了《美國人》這個影集，作品大多是捕捉平淡的日常瞬間、瑣碎的生活細(xì)節(jié)，構(gòu)圖上也看不到布列松等前輩所倡導(dǎo)的幾何原理與瞬間。更多是批判當(dāng)時(shí)社會的階級、種族和物質(zhì)。 克萊因的風(fēng)格則更加激進(jìn)，他完全無視了傳統(tǒng)的種種攝影規(guī)矩，拍攝的作品充滿了自己的狂放不羈，畫面中出現(xiàn)了失焦、模糊乃至高噪點(diǎn)，但是更加具有視覺張力乃至侵略性。 總結(jié)一下，在這一時(shí)期尤其是在這兩部重要影集的推動下，“一切皆可打破”是最重要的特征。個人化、貼近生活、多元化審美成為主導(dǎo)觀點(diǎn)。 新時(shí)代第一個重要分支就是社會的風(fēng)景—新“地形學(xué)”，其中包含了我自己最喜歡的德國杜塞爾多夫?qū)W派。 攝影師已經(jīng)開始將目光從純粹的自然風(fēng)光轉(zhuǎn)向了都市，人與城市建筑之間的關(guān)系被稱作“社會風(fēng)景”。 第一場影展，當(dāng)時(shí)的攝影師大多熱衷于街頭抓拍有意味的瞬間來展示人與城市的關(guān)系。 而不到10年之后，第二次影展上，主基調(diào)就變成了以冷靜的態(tài)度拍攝工業(yè)生產(chǎn)建筑來呈現(xiàn)被人類入侵的自然風(fēng)景，以反思人與自然的關(guān)系。 第二個分支是新紀(jì)實(shí)?；蛘哒f相比于街拍，攝影師重新開始嘗試擺拍。 以阿勃絲為代表的年輕攝影師，他們不再追求真實(shí)，而是強(qiáng)調(diào)拍攝者自己的態(tài)度；圖片不是為了改變觀眾，而是讓人們理解生活。 第三個分支則是彩色攝影。二戰(zhàn)后期，彩色技術(shù)已經(jīng)得到大規(guī)模運(yùn)用，但是只是作為黑白照片的補(bǔ)充和附庸，其本身屬性并沒有得到重視。 直到1976年，被尊稱為“彩色攝影之父”的埃格斯頓作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出，才開始“新彩色”時(shí)代。 埃格斯頓最大的貢獻(xiàn)在于通過顏色來傳遞張力和情緒。至此之后，如何利用“色彩的主觀性”成為了攝影藝術(shù)表達(dá)的重要方面。 最后一個就是私攝影，說的通俗一點(diǎn)，就是帶有高級感的自拍。 以克拉克的個人影集《塔爾薩》問世為代表。 相比于街拍記錄陌生人的瞬間，克拉克嘗試以自己和親密朋友為拍攝對象，通過私人影像來構(gòu)建自身所處階層和時(shí)代的一個剖面。 最后總結(jié)一下哈，本課程之中，我從攝影技術(shù)誕生之初開始寫起，回顧了啟蒙時(shí)代模仿繪畫的“畫意攝影”、探索攝影“本體”的時(shí)期和二戰(zhàn)之后開始百花齊放的“攝影新時(shí)代”。 可能這次課有一點(diǎn)晦澀、深奧，但是我覺得這些知識點(diǎn)對于想提高攝影思想的人都是很有幫助的，所以還是很認(rèn)真的做了教學(xué)。也是希望對大家有所幫助。

亚拍区欧拍区自拍区|日本强奸久久天堂色网站|午夜羞羞福利视频|你懂得福利影院|国产超级Avav无码成人|超碰免费人人成人色综合|欧美岛国一二三区|黄片欧美亚洲第一|人妻精品免费成人片在线|免费黄色片不日本

丁逸峰老師的點(diǎn)評《三》

雨荷