<p><b style="font-size: 20px;">秋·如妝</b></p><p><b style="font-size: 20px;">姜寶林先生通過對自身生活感受的挖掘和提純?yōu)橹骶€，通過對傳統(tǒng)中國畫、民間繪畫、西方繪畫等多方面的營養(yǎng)吸收為輔線，最終創(chuàng)造出獨具個人面貌的新抽象水墨風(fēng)格。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《西域暮色》 145x367cm 2011年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">之所以說其為新抽象,新就新在他既不同于西方抽象繪畫，也有別于趙無極、朱德群、吳冠中等前輩的抽象探索。西方抽象繪畫，不論是康定斯基的熱抽象，蒙德里安的冷抽象，還是后來波洛克的表現(xiàn)抽象，都是以外形、色彩等不同視覺因素引起人的心理變化為表現(xiàn)依托的。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《合唱·神木園之二》 158cmx360cm 2012年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">這從康定斯基在《點、線、面》一書中對諸造形因素的研究，皆從形及形式自身出發(fā)的思維模式也可窺其觀念之一斑。另外，趙無極、朱德群、吳冠中等先生取得的成就我們有目共睹，但三位前輩的抽象水墨還是以西方藝術(shù)作為重要的參照的，并沒有把中國傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力作為一個主要的語言形式走下去。而與西方抽象繪畫以及趙無極、朱德群、吳冠中諸前輩不同的是，姜寶林先生的抽象畫面是由具有傳統(tǒng)審美質(zhì)量的筆墨構(gòu)成和支撐的。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《太初秩序》241cm×121cm 1996年（韓國亞洲美術(shù)館藏）</b></p><p><b style="font-size: 20px;">筆墨在上千年的發(fā)展中，形成了自成體系的、具有獨立審美價值的語言系統(tǒng)。由筆法入手的線條表現(xiàn)力除了形之外還有形而上的審美性，多了一層線條在畫史的傳承中所帶來的視覺之外的審美體驗。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《黑白灰系列》 68x135cm 2016年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">筆法首先是體驗式的，然后才是視覺的，由筆法書寫出的線條既有時間積淀的功力審美，又有藝術(shù)家個人性情的偶然性，所以它表現(xiàn)藝術(shù)家的情感更微妙更細(xì)膩。筆性、筆意、筆勢在姜先生“發(fā)于無意”（姜先生印語）的書寫性的揮灑中，就把中國書法和繪畫通于一體。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《大河上下》97.5cm×93cm 2004年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">故而，姜先生的某些新抽象水墨確具有書法的特質(zhì)，甚至消解了繪畫和書法的界限。所以說，姜先生的抽象是有著中國語匯特點的抽象，是中國式的新抽象。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">姜先生的新抽象是從傳統(tǒng)發(fā)展來的。相對于西方，中國藝術(shù)是早熟的，中國人自古就有“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”優(yōu)秀傳統(tǒng)，對于主觀之“意”在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用相當(dāng)重視。唐代司空圖更是提出“超以象外”的“象外之象”，就是超越寫實的客觀物象，通過主客交融的藝術(shù)提煉，轉(zhuǎn)化成更有藝術(shù)表現(xiàn)力的情感意象，這已經(jīng)有了抽象思維的萌芽。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《空山》 169cm×96cm 1993年（全國首屆中國山水畫展作品）</b></p><p><b style="font-size: 20px;">因此，在這個美學(xué)背景下發(fā)展起來的文人畫，自打一出現(xiàn)就有著形而上的精神追求。不論是蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，還有倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，都是傳統(tǒng)超越寫實的形而上精神的體現(xiàn)。中國畫發(fā)展到近現(xiàn)代，齊白石提出“妙在似與不似之間”的藝術(shù)主張，這是對傳統(tǒng)繪畫“寫形”精神的總結(jié)，但不論似與不似，他還是需要借助客觀物象的。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">69x138cm 2016年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">黃賓虹的山水畫在雕塑式的大體塊里有著自由書寫的筆線節(jié)奏的律動，給人以抽象的韻律節(jié)奏美，但他抽象的筆線還是沒有完全脫離山石樹木這些物象的鉗制，盡管局部看是抽象的，但整體看還是具象的。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《賀蘭山一截》 117cm×64cm 1990年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">（獲“第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎賽：的《大公政府獎》）</b></p><p><b style="font-size: 20px;">而姜寶林先生在繼承傳統(tǒng)的同時則又發(fā)展了這種中國式的抽象因素，一方面仍然保持了書寫的狀態(tài)和質(zhì)量，另一方面畫面的構(gòu)成元素完全脫離了物象而具有獨立的存在價值，從而突破古人并創(chuàng)造出具有純粹抽象意義的畫面。他的畫面是通過繪畫語言本身的表現(xiàn)力去表達(dá)，消解了敘事情節(jié)、三維空間和對物象的依附，這一點與西方抽象繪畫的精神是暗合的，但因為姜先生又延續(xù)了傳統(tǒng)筆墨的審美內(nèi)涵，因此具有了不同于人的中國式的新抽象特點。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《知己》69cm×131.5cm 1996年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">這也體現(xiàn)了姜先生“既要筆墨又要現(xiàn)代”的藝術(shù)理念，就是既要保留傳統(tǒng)的筆墨質(zhì)量，其功力越地道越深厚越好，又要有符合現(xiàn)代人審美的形式，其創(chuàng)造越個人越強(qiáng)烈越好。姜先生對傳統(tǒng)是極端的保守，對創(chuàng)造又是極端的狂妄。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《風(fēng)欲起》 113cm×69cm 1985年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">其實，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，這看似是矛盾的雙方，其精神實質(zhì)卻是一體的。優(yōu)秀的傳統(tǒng)必定含有創(chuàng)新（現(xiàn)代）的因素，同時，優(yōu)秀的創(chuàng)新（現(xiàn)代）又必定包含傳統(tǒng)的精神。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，是一不是二，是一個問題的兩個方面。在姜先生的新抽象水墨畫里，我們看到了這二者的完美融合。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">69x138cm 2017·3號</b></p><p><b style="font-size: 20px;">從姜先生一直以來的探索積累，如他的積墨山水、白描山水、花卉大寫等等，我們看到，他的新抽象水墨是所有這些探索的總?cè)诤?，有著厚積薄發(fā)的沉寂力量。大部分優(yōu)秀的藝術(shù)家，尤其是晚成型的藝術(shù)家，其藝術(shù)之路一開始都是走的比較寬，愈到后來愈單純，但卻更見自由和力量。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《曠》77.5cm×69.5cm 1998年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">姜先生也是屬于這一類型的畫家。他一步一步的把該走的都走實了，不取巧，不貪功。從實到虛，虛的才有內(nèi)容和厚度。他追求的是不斷的否定自己，不斷的尋找更加真實的自我。新抽象水墨既是姜先生以往所有探索的融會貫通，又是他七十變法的新起點。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《韻》 123x123cm 2013年</b></p><p><b style="font-size: 20px;">藝無止境，追求本身就是快樂的，這是持“不定型、不僵化”主張的姜先生的快樂，也是所有追逐夢想的人的快樂。</b></p><p><b style="font-size: 20px;">（文 / 胡明強(qiáng)）</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">90cm×180cm 2015·6號</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《早春》249cmx125cm 2013年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《幽》 112cm×64.5cm 1994</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《佛爾蒙特2號》 123cm×243cm 1999年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《佛爾蒙特3號》 233cm×105cm 1999年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《無語》 130cm×68cm 2014年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《西域紀(jì)行之二》 105cm×101.5cm 1994</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《合唱·神木園之三》 124cm×248cm 2012年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《長江的兒子》144cm×375cm 1998年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《黎明》 133cm×267.5cm 1998年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">《桌山》 367x144 2011年</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">夏·如滴</b></p><p><b style="font-size: 20px;">[藝術(shù)家簡介]</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">姜寶林，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國國家畫院院委、研究員，中國畫學(xué)會創(chuàng)會常務(wù)理事，李可染畫院副院長，李可染藝術(shù)基金會藝委會委員，中央文史館書畫院藝委會委員，浙江畫院藝委會終生委員，杭州黃賓虹學(xué)術(shù)研究會名譽(yù)會長，杭州畫院名譽(yù)院長。</b></p> <p><b style="font-size: 20px;">姜老師老師作品交流電話(微信同號）18562717777</b></p>