<p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><b>他</b></p><p style="text-align: center;"><b>生于華沙</b></p><p style="text-align: center;"><b>?</b></p><p style="text-align: center;"><b>靈魂屬于波蘭</b></p><p style="text-align: center;"><b>才華屬于世界</b></p><p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;">——波蘭一位華沙市長的留言</p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p> <p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><b>他的天才</b></p><p style="text-align: center;"><b>同任何被他承襲的大師一樣</b></p><p style="text-align: center;"><b>廣闊、全面和精深</b></p><p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><b>從性格來講，他</b></p><p style="text-align: center;"><b>比巴赫更精致</b></p><p style="text-align: center;"><b>比貝多芬更有力</b></p><p style="text-align: center;"><b>比韋伯更有戲劇性</b></p><p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"><b>他集三者于一身</b></p><p style="text-align: center;"><b>然而他還是他</b></p><p style="text-align: center;"><b>在挖掘情趣時比他們更微妙</b></p><p style="text-align: center;"><b>在表現(xiàn)宏偉壯麗時更樸實(shí)無華</b></p><p style="text-align: center;"><b>在傾訴悲痛時更催人淚下</b></p><p style="text-align: center;"><br></p><p style="text-align: center;"> ——法國作家喬治?桑</p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p> <p><br></p><p> 不用猜就知道，這個“他”，當(dāng)然就是那個被整個音樂界稱之為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家——肖邦。</p><p><br></p><p> 且不管上面兩段話說得是否準(zhǔn)確，也不管肖邦與巴赫、貝多芬等音樂前輩大師們是否可比或是如何比，單就鋼琴樂曲的創(chuàng)作、演奏與傳承上來看，肖邦應(yīng)該是屈指可數(shù)、與他的提攜人法國大鋼琴家李斯特并駕齊驅(qū)的了。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 不同的是，肖邦是世界著名音樂家中，唯一一個心無旁騖，只用鋼琴創(chuàng)作、也幾乎只創(chuàng)作鋼琴曲的人。</p><p><br></p><p> 在19世紀(jì)浪漫主義音樂的輝煌時期，肖邦創(chuàng)造性地賦予鋼琴詩意般的演繹內(nèi)涵，是前所未有的。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 詩意般的歌唱性和隨性而出的自由性，奠定和保持了肖邦“鋼琴詩人”的世界級榮譽(yù)與長久的影響力。</p><p><br></p><p> 也正是因?yàn)橛辛诵ぐ钅Ｊ胶秃罄m(xù)的傳承，人們才能在今天，仍能欣賞到那些精致華美、如詩如夢般的鋼琴作品。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 有趣的是，有音樂評論家把中國的古典詩詞與西方古典音樂相對比，提供了一種跨越東西方文化鴻溝的視角。說，巴赫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ环ň秃盟贫鸥Φ钠呗桑惗喾业臍鈩菹袷抢畎椎墓棚L(fēng)，而肖邦音樂的詩性則更接近于南唐后主李煜。</p><p><br></p><p> 因?yàn)?，去國之情與游子離殤，在肖邦身上牢牢地縛上了“剪不斷理還亂”的繩索。故鄉(xiāng)波蘭，始終是肖邦音樂創(chuàng)作的原點(diǎn)和取之不盡用之不絕的源泉。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 為躲避戰(zhàn)亂，肖邦離開故鄉(xiāng)華沙，移居到法國巴黎，以演奏鋼琴、作曲為生。</p><p><br></p><p> 在這里，他結(jié)識了鋼琴大師李斯特和作曲家舒曼，并在李斯特的特別關(guān)懷下，認(rèn)識了不少法國文學(xué)文藝界的名人，比如喬治?桑、繆塞、福樓拜、屠格涅夫、雨果、小仲馬、巴爾扎克、德拉克洛瓦等。</p><p><br></p><p> 在與這些文化大家的交往中，他汲取了廣泛的文化精華，收獲了10多年的黃金創(chuàng)作期，直到他39歲去世。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 他留給世人大約二百部作品。主要有：夜曲21首、圓舞曲17首、馬祖卡25首、波羅乃茲舞曲16首、練習(xí)曲27首、前奏曲24首、諧謔曲4首、即興曲4首、鋼琴奏鳴曲3首、鋼琴協(xié)奏曲2首、鋼琴三重奏、敘事曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首。</p><p><br></p><p> 此外還有一些為數(shù)不多的波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲、塔蘭泰拉舞曲，重奏等。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 肖邦的大部分作品都是鋼琴獨(dú)奏。肖邦作品的演繹風(fēng)格非常獨(dú)特，不僅需要很高的演奏技巧，而且需要投入極其細(xì)微和敏感的情感。</p><p><br></p><p> 肖邦發(fā)明了器樂敘事曲的概念。他的曲式風(fēng)格以家鄉(xiāng)波蘭民間音樂為基調(diào)，融匯了巴赫的古典傳統(tǒng)、莫扎特和舒伯特的音樂風(fēng)格。比如他的瑪祖卡、華爾茲、夜曲、波蘭舞曲、練習(xí)曲、即興曲、諧謔曲、前奏曲和奏鳴曲等。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 肖邦在作品風(fēng)格、音樂形式、和聲對位以及融合民族特性等方面所做的創(chuàng)新，在整個浪漫主義時期都自始至終發(fā)揮著深遠(yuǎn)的影響。</p><p><br></p><p> 但一個奇怪的現(xiàn)象是，經(jīng)歷了一百多年的淘洗，無論怎么變化，直到現(xiàn)在當(dāng)人們談?wù)撈鹦ぐ畹淖髌窌r，談得最起勁的不是他的家鄉(xiāng)瑪祖卡，不是他的鋼琴協(xié)奏曲，而是他那一組小巧浪漫的夜曲。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 人們有理由認(rèn)為并相信，肖邦用心靈、情感和一生創(chuàng)作的音樂體裁夜曲，才是肖邦音樂藝術(shù)表達(dá)的靈魂！</p><p><br></p><p> 它是一種印象，也是一個標(biāo)簽，以至于人們一提到肖邦，就會先想起夜曲；一說起夜曲，必定會先想到肖邦！</p><p><br></p> <p><br></p><p> 夜曲，起源于羅馬時代天主教會的“夜禱”。夜曲成為一種獨(dú)立的鋼琴曲式，則是愛爾蘭作曲家菲爾德的首創(chuàng)。</p><p><br></p><p> 他前后一共寫了21首夜曲，大多是牧歌式的，旋律優(yōu)美平靜樸實(shí)，內(nèi)容較為舒緩，有的帶有一些憂郁情緒，常用慢速或中速，富于歌唱?？偟谋憩F(xiàn)意境，是夜的沉靜與人的內(nèi)心抒發(fā)。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 而真正將夜曲發(fā)揚(yáng)光大、傳承至今的，卻是肖邦。</p><p><br></p><p> 他在菲爾德的基礎(chǔ)上，結(jié)合了歌劇的歌唱性和奏鳴曲旋律的伸展度，全面提升了夜曲的形式和內(nèi)涵，把夜曲發(fā)展為一種形象豐富、情深意遠(yuǎn)的鋼琴詩篇，也啟發(fā)了鋼琴大師李斯特創(chuàng)作“交響詩”。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 隨著浪漫派音樂的發(fā)展，夜曲已不再是“夜間的音樂”那樣簡單，而是特指一種具有安謐恬靜的氣質(zhì)和沉思冥想的性格的抒情器樂短曲，大多為鋼琴曲，成為浪漫派音樂獨(dú)特的體裁。</p><p><br></p><p> 對于肖邦本人來說，他沒寫過交響樂，也沒寫過歌劇，他的一生都致力于鋼琴的創(chuàng)作。其中，夜曲是他創(chuàng)作的最具特色風(fēng)格的一種體裁，也是最能表現(xiàn)和表達(dá)他內(nèi)在深刻情感的一組珍品。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 有評論說，肖邦似乎命里注定是為鋼琴而生的，他自身纏綿細(xì)膩的浪漫性格，與十九世紀(jì)后期浪漫主義的音樂潮無縫地結(jié)合起來，化成了其指尖下獨(dú)有的吟唱般的詩意鋼琴特色，使得他音樂的個性與鋼琴的特性如水乳交融一樣地和諧。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 不知是有意還是巧合，在肖邦短暫的生命歲月中，同菲爾德一樣，一共也創(chuàng)作了21首夜曲。</p><p><br></p><p> 他以浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。他創(chuàng)作的的夜曲，旋律恬靜、優(yōu)美、抒情，形式多樣而色彩絢麗，卻又有著豐富而深刻的思想內(nèi)容。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 在夜曲中，肖邦打開了他的整個心靈。也用他自己的心靈情感世界，感染了整個音樂世界的情感。</p><p><br></p><p> 它不像大型古典音樂作品那樣充滿矛盾和斗爭，揭示出深刻的哲學(xué)和社會問題。它就像詩歌、散文一樣，有眼淚，有痛苦，有憤怒，也有樂觀，有美好，有期望。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 據(jù)歷史記載，肖邦本人彈奏他的夜曲，是隨著他的心境而有所變化的，也就是說，對于同一首夜曲，他每次彈奏的節(jié)奏和強(qiáng)弱等都不完全一樣。這就是評論家們說的“彈性節(jié)奏”。</p><p><br></p><p> 正是因?yàn)橛辛诉@樣隨彈奏者的情緒和心性變化的節(jié)奏，才更能體現(xiàn)出肖邦夜曲無窮的魅力。也才有了后來肖邦鋼琴曲演奏者發(fā)揮的想象空間。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 在肖邦的音樂中從來就沒有一成不變的規(guī)定性。據(jù)說他也最討厭簡單、僵化、粗暴的彈奏方式，而是用心靈的感受去彈奏一種純粹的音樂。在夜曲中，最能感受到他的這份純粹的心。他用心去感知手指與琴鍵之間的溫度，每一次的觸碰都要發(fā)自于內(nèi)心的感覺，從而自然而然地流淌出不同強(qiáng)弱節(jié)奏的樂曲。</p><p><br></p><p> 有了這樣與心靈交織的觸碰才會讓人在樂曲中聽到優(yōu)美的旋律和自由的節(jié)奏。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 肖邦的彈奏就像他的心情總是那樣的跌宕起伏，有時是那么的自由、輕快，有時是那么的憂愁、傷感，有時又是那么的興奮、激昂。在節(jié)奏隨著情緒的轉(zhuǎn)變中，自由中沒有放任，傷感中沒有絕望，喜悅中沒有忘形，而是一種從心底出發(fā)、表達(dá)最真實(shí)情感的演繹。</p><p><br></p><p> 聽肖邦的夜曲，旋律的優(yōu)美并不是唯一的感受，體會那份最純粹的情感，才是肖邦留給人們最真摯的詩意般的感動。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 肖邦被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”，因而他的21首夜曲也大都極具浪漫主義特色。他將熱愛家鄉(xiāng)波蘭的感情通過一個一個的鋼琴鍵串聯(lián)成一首首抒情詩一樣的樂章，引領(lǐng)著聽者感受著家鄉(xiāng)土地的氣息。</p><p><br></p><p> 在肖邦的指下，一切音符是那么的自由自在，沒有任何束縛，似乎在述說著月光下故土寂靜安詳?shù)囊雇?；也激勵著人們興發(fā)民族奮斗的精神。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 肖邦的夜曲，不同的演奏家對它的演繹也各自不同，但有一點(diǎn)是大家共同認(rèn)可的，那就是：演奏時要體現(xiàn)出沖淡平和、寂靜幽瀾的特點(diǎn)，在輕緩中可以透著那么一點(diǎn)點(diǎn)沉思。</p><p><br></p><p> 但也有的肖邦夜曲專業(yè)研究者認(rèn)為，對肖邦夜曲的演奏，最合理、最美妙的是在良好的節(jié)奏把握中，自然而然地、毫不做作地追求一種樂曲與情感上的融合、完整與統(tǒng)一。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 還有評論說，要想達(dá)到如此美好的效果，除了演奏者本人要具有豐富的情感和深厚的藝術(shù)造詣外，還得充分認(rèn)識肖邦作為鋼琴詩人的浪漫氣質(zhì)，領(lǐng)略鋼琴詩的獨(dú)特韻致。</p><p><br></p><p> 如此的演繹所帶來的效果，能夠使演奏者和聽眾都能忘記樂曲何時開始，讓你的思想沉浸在演奏和欣賞的過程中，不經(jīng)意間在你的陶醉中樂曲悄然結(jié)束，其余音把你帶入久久不舍的期待！</p><p><br></p> <p><br></p><p> 安靜地、細(xì)細(xì)地聽肖邦的夜曲，你可以從中體味出樂曲所彌漫的豐富而又微妙的情緒。那里既有淺淡的惆悵、沉靜的瞑想和纏綿的繾綣，也有忘情的激動、感喟的嘆息和莫名的興奮。</p><p><br></p><p> 而詩一般的夢境，則始終迷幻在全部21首夜曲中。你能感受到夜曲的風(fēng)格是統(tǒng)一的，而每一曲的情調(diào)又是各自不同的。夢幻所在，情致萬般；格調(diào)淡雅，意境深遠(yuǎn)。</p><p><br></p><p> 這，就是肖邦的夜曲。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 在這個每個鋼琴“大師”都愛肖邦、必彈肖邦的年代，為了尋找肖邦夜曲中那種只能體會、不可言說的精神內(nèi)核，百年來，世界各地的鋼琴家們都按照自己理解的肖邦，開始了自己的表演。</p><p><br></p><p> 其中，比較著名的、世界比較公認(rèn)的“肖邦夜曲”鋼琴家代表有：傅聰、魯賓斯坦、阿什肯納齊、阿勞、波利尼等。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 關(guān)于傅聰先生，大家一定不會陌生，一部《傅雷家書》，讓我們牢牢記住了傳奇般的傅雷家庭和傅雷先生的長子、世界著名鋼琴家傅聰這個名字。家書中，父子倆關(guān)于肖邦鋼琴藝術(shù)本質(zhì)的探討，更是傳為佳話。</p><p><br></p><p> 1955年，傅聰參加世界肖邦鋼琴比賽榮獲第三名，同時獲瑪祖卡大獎。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 幾十年離鄉(xiāng)思鄉(xiāng)的際遇，使得肖邦成為了他一生的藝術(shù)精神追尋；而沉浸在骨子里的中華文化和古典詩性，賦予了他完全不同于西方鋼琴家的表達(dá)方式。</p><p><br></p><p> 在傅聰?shù)男ぐ钜骨姹局?，聽到的是一個輕柔連綿、對比圓潤、內(nèi)斂沉靜、詩意盎然、音色絢麗、渾然一體的肖邦?？梢哉f，傅聰先生的詮釋，自然流暢地展現(xiàn)出肖邦夜曲極富詩意的靈魂。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 美籍波蘭鋼琴演奏大師阿圖爾?魯賓斯坦，被世界樂壇盛譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的鋼琴大師，也是最權(quán)威的演繹肖邦作品的專家、“真正的肖邦代言人”。他錄制的肖邦夜曲全集，獲得了英國企鵝唱片指南三星帶花最高評價。</p><p><br></p><p> 魯賓斯坦是肖邦的同胞，也特別鐘情于肖邦的作品。他琴鍵上表現(xiàn)出的肖邦是一個精神健康、格調(diào)高貴，作品充滿激情與豐富內(nèi)涵的音樂家。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 他演奏的肖邦夜曲飽滿平衡，將肖邦獨(dú)特的自由速度、不規(guī)則重音、明快的震蕩音、憂郁的漸弱音、極弱音等等都表現(xiàn)得無微不至，在若有若無的憂郁中透著深邃的意境。</p><p><br></p><p> 他的演奏不僅具有超人的技巧和獨(dú)到的見解，而且還賦予樂曲以深刻的內(nèi)涵。先聽魯賓斯坦的版本，可以樹立一個欣賞標(biāo)準(zhǔn)線，一個不會選錯的范本。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 弗拉基米爾?達(dá)維多維奇?阿什肯納齊，俄羅斯著名鋼琴家。1955年，他參加華沙肖邦國際鋼琴比賽，技壓傅聰，獲得第二名。</p><p><br></p><p> 阿什肯納齊的演奏風(fēng)格，繼承了魯賓斯坦的特色，卻又以詩意的情調(diào)和細(xì)膩的技巧為特點(diǎn)，在自己的風(fēng)格里融入了西方古典派特有的意識美。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習(xí)曲中可以發(fā)現(xiàn)他那驚人的技藝和高深的造詣之價值所在。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 他對肖邦夜曲處理得很細(xì)致，盡力表現(xiàn)出其豐富的內(nèi)涵，顯示了演繹的多樣性，聲音、指觸都很講究，結(jié)構(gòu)完整，布局清楚，音粒飽滿，情感渾厚，對旋律的渲染出眾。</p><p><br></p><p> 不同的是，有時他在演奏中傾訴的情緒要大于吟唱的詩意，節(jié)奏變化多，快慢對比度很大，引導(dǎo)著欣賞者的情緒起伏波動，需要有一種別樣的定力，才能沉浸到那個應(yīng)有的夢境中去。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 智利鋼琴大師克勞迪奧?阿勞，自幼就有神童之稱，曾到柏林求學(xué)，后定居紐約，持續(xù)其國際鋼琴大師的演出生涯，譽(yù)滿全球，公認(rèn)是二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。</p><p><br></p><p> 他在演奏肖邦夜曲時，對重音的運(yùn)用和完全個性的節(jié)奏，是阿勞有別于其它鋼琴家的顯著標(biāo)志，這使得它的肖邦頗有男性的剛強(qiáng)氣息與思想空間，與肖邦敏感、詩意、靈婉的風(fēng)格雖不接近，但他讓肖邦更加深刻，也讓肖邦難以琢磨。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 阿勞彈奏的夜曲，比魯賓斯坦的版本承載了更多內(nèi)容，在出神入化的節(jié)奏中，注入了極其細(xì)膩的心境元素與情感成分。阿勞在端莊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中，追求內(nèi)蘊(yùn)的表達(dá)，追求情感的沉積與浮起，它或許由于過于倚賴重音聽起來不那么順暢，你可以將其歸結(jié)為風(fēng)格而非暇疵。</p><p><br></p><p> 阿勞的演繹帶有極其濃郁的個人風(fēng)格，與其他所有人的版本完全不一樣。他的自由風(fēng)格使得他經(jīng)常壓節(jié)奏，他可以把每一個音的延展性都做得很足，和弦?guī)С龅姆諊簿统錆M了一種朦朧的迷離感，把細(xì)膩的肖邦籠罩在了一層薄霧之中。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 意大利鋼琴家毛里齊奧?波利尼，1960年參加第六屆肖邦國際鋼琴大賽，以最小的年齡和出類拔萃的演奏榮獲第一名。對此，比賽評委主席——鋼琴大師阿瑟?魯賓斯坦感慨道：“如果論技術(shù)，真不知我們在座的評委中有誰能彈得比他還好。”</p><p><br></p><p> 波利尼走的是意大利式的技術(shù)流，其音色變化豐富，情感飽滿，技巧酷炫，他的肖邦練習(xí)曲堪稱一絕。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 最經(jīng)典的，還是他演奏的肖邦《夜曲》全集，據(jù)說在他之前，還沒有一位意大利鋼琴家演奏過肖邦《夜曲》全集。波利尼被譽(yù)為是演繹肖邦音樂的權(quán)威。</p><p><br></p><p> 波里尼所彈的強(qiáng)音，比傳統(tǒng)上的夜曲演奏要來得更有力度，更為果斷，大大加強(qiáng)了夜曲的表情幅度。他打破了肖邦夜曲原有的格局，它不再那么舒適可人，沒有那些“柔弱、病態(tài)的浪漫特色”。波里尼走的道路，嚴(yán)謹(jǐn)清晰，自由速度用得很小心，試圖返回往昔樸素和浪漫主義源頭的努力。</p><p><br></p><p> 波里尼認(rèn)為演奏肖邦首要表達(dá)出音樂中的偉大與深刻。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 歸攏一下，肖邦的21首夜曲大致可以分為三種類型：</p><p><br></p><p> 第一種是以單一音樂形象為基礎(chǔ)，寫法像是帶伴奏的歌曲：如《e小調(diào)夜曲》、《降E大調(diào)夜曲》等。 </p><p><br></p><p> 其中《降E大調(diào)夜曲》是肖邦夜曲中最優(yōu)秀、最具代表性的作品，同時也是膾炙人口的一首。作品以浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格，描繪著大自然的景色，也傾注著作者心靈的話語。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細(xì)作的鋼琴質(zhì)體是該曲的主要特色；另一特點(diǎn)，是節(jié)奏上比較輕松，帶有船歌的蕩漾感，使作品張弛適度、又不散亂。樂曲情緒連貫，旋律的裝飾性變化很大，具有較強(qiáng)的即興色彩。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 第二種類型是建立在抒情歌唱性與戲劇性的不同想象的對比上。如《F大調(diào)夜曲》、《g小調(diào)夜曲》、《升F大調(diào)夜曲》等。 </p><p><br></p><p> 其中《升F大調(diào)夜曲》是肖邦最優(yōu)秀、最典型的夜曲之一。樂曲的基調(diào)是非常溫柔的抒情曲，它像是靜夜中從遠(yuǎn)處飄來的歌聲，帶有幾分傷感，仿佛是一個孤獨(dú)少年在異鄉(xiāng)思念著親人。夜曲中流露出來的感情，是肖邦思念祖國引起來的，也是肖邦創(chuàng)作的感情基礎(chǔ)。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 第三種類型更多地表現(xiàn)了戲劇性，具有深刻的思想內(nèi)容：如《升c小調(diào)夜曲》、《降A(chǔ)大調(diào)夜曲》、《c小調(diào)夜曲》等。</p><p><br></p><p> 《c小調(diào)夜曲》，全曲充滿戲劇性的激情，帶有明顯的悲劇性。波瀾壯闊的英雄性與動人心弦的抒情性相結(jié)合，對比強(qiáng)烈，動力十足，既彌漫著惆悵、冥想的氣氛，又包含著激動、嘆息、興奮和不安的豐富情緒，形成了鮮明的音樂形象。</p><p><br></p> <p><br></p><p> 肖邦逝去已百多年，他留給世界的鋼琴曲也影響了世界百多年。</p><p><br></p><p> 正如蘇格蘭哲學(xué)家、諷刺作家、散文家托馬斯·卡萊爾評價的話：肖邦是一位偉大的藝術(shù)家，“一個高尚的和飽受痛苦的人”。</p><p><br></p><p> 法國作曲家德彪西則說：“肖邦是他們當(dāng)中最偉大的一位，在獨(dú)自與鋼琴為伴的過程中，他發(fā)現(xiàn)了一切?！?lt;/p><p><br></p><p> 有人說，肖邦至今依然是公認(rèn)的鋼琴演奏試金石，不管肖邦作品的詮釋者是一位詩人或僅僅是一位鋼琴家。</p><p><br></p> <p><br></p><p>附錄一：降E大調(diào)夜曲賞析</p><p><br></p><p> 降E大調(diào)夜曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風(fēng)格明顯地流露出傳說夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風(fēng)格，平易優(yōu)美，飽含詩意，是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最廣為流傳的一首，曾被改編為小提琴、大提琴、長笛等樂器的獨(dú)奏曲。</p><p><br></p><p> 樂曲的構(gòu)成為回旋曲式，行板。右手在裝飾音中始終保持同樣的形態(tài)、始終保持著華彩的詠唱，左手是節(jié)奏相同的伴奏型，自始至終保持同樣的形態(tài)。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細(xì)琢的鋼琴織體是其主要的特點(diǎn)，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。 </p><p><br></p><p> 全曲有三個主題素材。以行板速度呈示的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調(diào)。這一主題在整首樂曲中反復(fù)了三次，情緒連貫，但是旋律的裝飾性變化很大，具有較強(qiáng)的即興色彩。</p><p><br></p><p> 第二主題則注重于速度的變化。接著再現(xiàn)的第一主題，其即興特點(diǎn)增強(qiáng)，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內(nèi)心的甜蜜和辛酸。</p><p><br></p><p> 以上兩個主題重復(fù)一遍后，出現(xiàn)了第三主題，形成臨近結(jié)束的氣氛，第三主題變化重復(fù)后出現(xiàn)富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結(jié)束。 </p><p><br></p> <p><br></p><p>附錄二：肖邦21首《夜曲集》淺析</p><p><br></p><p>《三首夜曲》3 Nocturnes Op.9作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，獻(xiàn)給瑪麗·普勒耶夫人，有模仿自菲爾德的跡象，因此人們常把它拿來與菲爾德的作品相比較。</p><p><br></p><p>1. 降b小調(diào)夜曲 Op.9-1，這首夜曲雖然是肖邦最初發(fā)表的，但卻是非常優(yōu)美、情緒豐滿的作品。采用甚緩板，6/4拍，三段體式，中段由八度音奏出甜蜜的降D大調(diào)旋律。尼爾斯評價：“充滿了夢中飽滿的甜蜜歡樂，那是把黃昏，夜的寂靜，以及這產(chǎn)生的一切都淋漓盡致地表現(xiàn)出來?！?lt;/p><p><br></p><p>2. 降E大調(diào)夜曲 Op.9-2，作于1830-1831年，是肖邦夜曲中最具有代表性的作品，也是最膾炙人口、爭議最大的一首，后被改編成小提琴、大提琴、吉他等各種樂器的獨(dú)奏版本。行板，12/8拍，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在裝飾音中始終保持華彩詠唱，具有較強(qiáng)的即興色彩。哈涅卡認(rèn)為，此曲應(yīng)以“純粹的觸鍵?！?lt;/p><p><br></p><p>3. B大調(diào)夜曲 Op.9-3，作于1830-1831年，稍快板，6/8拍，三段體。從速度標(biāo)記上可以看出，這不是一首夢一般的夜曲，而是具有快活詼諧性格的暗示。第一段優(yōu)雅而帶幾分媚態(tài)；第二段轉(zhuǎn)為b小調(diào)，激烈的戲劇性情緒，有進(jìn)行曲風(fēng)格旋律；第三段再現(xiàn)第一段后有優(yōu)美的尾聲。</p><p><br></p><p>?</p><p>《三首夜曲》Trois Nocturnes Op.15，作于1830-1831年，出版于1832年，呈獻(xiàn)給費(fèi)迪南·希勒。其真摯的情感、旋律的優(yōu)美、構(gòu)成的巧妙，都超越了Op.9 中的三首。</p><p><br></p><p>1. F大調(diào)夜曲 Op.15-1，如歌的行板，3/4拍，三段體。第一段為清朗、典雅的行板，十六分音符三連音構(gòu)成的裝飾非常醒目，中段進(jìn)入有魄力、近似暴風(fēng)雨的激情部分。當(dāng)它結(jié)束時，一切又回到開始時的優(yōu)雅的情緒。</p><p><br></p><p>2. 升F大調(diào)夜曲 Op.15-2，甚緩板，2/4拍，三段體。第一段安祥的主題徐徐奏出，裝飾成如歌的華彩，其中孕含豐富的情緒，時而騷動不安，時而如泣如訴，充滿了憧憬和幻想色彩。中段加倍速度，情緒起伏也逐漸增大，其中五連音音型以半音量的柔聲開始，如同流水般，很具特色，中間聲部主題在上聲部輕聲詠嘆，表現(xiàn)出一種不安和希冀。最后，樂曲再現(xiàn)第一部分，極其裝飾性的旋律發(fā)展，在寧靜而充滿了希望的情緒中結(jié)束。</p><p><br></p><p>3. g小調(diào)夜曲 Op.15-3，慢板，3/4拍，二段體，第一主題有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲嘆中的反抗發(fā)展到頂點(diǎn)才平靜下來，優(yōu)美的轉(zhuǎn)調(diào)后出現(xiàn)幽靜的鐘聲及安慰與希望的第二主題。肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆萊特》上演之后”，但經(jīng)過思考后他又抹掉了這句話，改寫成“不！還是任意地去想像較好”。</p><p><br></p><p><br></p><p>《兩首夜曲》DeuxNocturnes Op.27，作于1835年，出版于1836年，呈獻(xiàn)給達(dá)波尼伯爵夫人。</p><p><br></p><p>1. 升c小調(diào)夜曲 Op.27-1，4/4拍，小廣板，三段體。第一段以柔聲奏出暗淡的旋律，經(jīng)種種轉(zhuǎn)調(diào)后，情緒越來越不安；中段速度轉(zhuǎn)快，出現(xiàn)悲痛的第二主題，逐漸獲得力與熱而轉(zhuǎn)變?yōu)殂裤降拿骼适澜?。這是肖邦夜曲中結(jié)構(gòu)最陰郁、最壯大的一首。</p><p><br></p><p>2. 降D大調(diào)夜曲 Op.27-2，6/8拍，持續(xù)的慢板，優(yōu)美而平衡回旋曲式，是與Op.9-2、Op.15-2 同樣著名的夜曲，要求要有較高的演奏技巧。全曲由兩個主題及其兩次再現(xiàn)組成。第一主題柔美而略帶傷感，具有夜曲典型的沉思而又抒情的特點(diǎn)。第二主題用平行三度、平行六度等音程裝飾，凝練而優(yōu)雅。</p><p><br></p><p><br></p><p>《兩首夜曲》Deux Nocturnes Op.32，作于1836-1837年，出版于1837年，呈獻(xiàn)給德·畢林男爵夫人。這兩首夜曲被演奏的機(jī)會較少，或許是因?yàn)樗鼈兦啡監(jiān)p.27的兩首夜曲那種甜美的旋律，也沒有戲劇性的效果。不過它們有著溫雅的情緒和親切的感覺。</p><p><br></p><p>1. B大調(diào)夜曲 Op.32-1，4/4拍，自始至終都是行板，是優(yōu)美得象夢一般單純的風(fēng)格。它在音樂上的特征是旋律經(jīng)常中斷，突然地插入延長記號，然后是優(yōu)美的裝飾樂句而終了。最后的尾聲，以非常劇烈的姿態(tài)及強(qiáng)烈的熱情興起，這也是此曲最有價值的地方。</p><p><br></p><p>2. 降A(chǔ)大調(diào)夜曲 Op.32-2，4/4拍，慢板，三部曲式，第二主題出現(xiàn)時，先前沉靜的氣氛變?yōu)楸╋L(fēng)雨似的熱情；第一主題再現(xiàn)時，受這種熱情影響而出現(xiàn)擺動的情緒。</p><p><br></p><p><br></p><p>《兩首夜曲》Deux Nocturnes Op.37，作于1838年，出版于1840年。</p><p><br></p><p>1. g小調(diào)夜曲 Op.37-1，4/4拍，延綿的行板。庫勒普斯基曾為此曲取名為“鄉(xiāng)愁”。其中中段部分為降E大調(diào)的圣詠合唱，雅希梅茨基由此推測此曲可能是在馬略卡島上荒涼的瓦爾德莫查寺院寫成的。事實(shí)上此曲應(yīng)該是肖邦與喬治·桑一起從馬略卡島回國之后寫成的。但雅希梅茨基的假設(shè)充分體現(xiàn)了這首夜曲的色彩。</p><p><br></p><p>2. G大調(diào)夜曲 Op.37-2，6/8拍，小行板。此曲來自航海途中靈感，低音部不斷起伏的伴奏中出現(xiàn)重音，表示船的進(jìn)行，其間以豐富的和聲表現(xiàn)水上的粼光，接著出現(xiàn)舵手之歌，按喬治?桑說法是肖邦自己配合著船身的搖擺，在睡夢中的自言自語。歌聲消失，船像是在夜海中飄浮，再傳來低聲吟唱，搖動的曲趣反復(fù)，船漸漸在遠(yuǎn)處消失，黑暗的水中隱約的舵手之歌。</p><p><br></p><p><br></p><p>《兩首夜曲》Deux Nocturnes Op.48，作于1841年，出版于1842年，呈獻(xiàn)給羅拉?德尤貝爾小姐，是肖邦成熟期的作品。</p><p><br></p><p>1. c小調(diào)夜曲 Op.48-1，4/4拍，慢板，三部曲式，第一段是一支沁人肺腑的喧敘性旋律，伴奏部分節(jié)奏嚴(yán)整均勻，加上深沉的八度低音進(jìn)行，給這首哀痛抒情的獨(dú)白帶來了一些嚴(yán)峻莊重的色彩。其中段則和g小調(diào)夜曲一樣，由威嚴(yán)的、從容不迫的圣詠式和弦構(gòu)成。在力量逐漸聚集后，終于八度齊奏象一陣急疾的洪流洶涌而來，此時圣詠式的和弦進(jìn)行也不再含蓄柔和，它變得莊嚴(yán)宏大，雄壯有力。接著再現(xiàn)的第一主題不再是第一段那樣含蓄的哀痛，而是不斷增長的激動不安，到接近尾聲的時候，它已經(jīng)變得激昂慷慨、悲憤交加了。最后音樂又逐漸平息，結(jié)束在一句憂郁的問話上。</p><p><br></p><p>2. 升f小調(diào)夜曲 Op.48-2，4/4拍，小行板，三部曲式。序奏和最初的主題有挽歌式的情緒，尼克斯說：“有著令人不禁落淚的甜美?！遍_頭主題反復(fù)兩次后轉(zhuǎn)為全然不同性格的甚慢板狂想曲中段。肖邦學(xué)生哥德曼回憶說，肖邦要求他彈中段時右手要用宣敘調(diào)表現(xiàn)，而且“最初兩個和弦要如暴君的命令一般，其余部分以憐憫的感情演奏?！?lt;/p><p><br></p><p><br></p><p>《兩首夜曲》Deux Nocturnes Op.55，作于1840年，于1844年出版，題獻(xiàn)給曾經(jīng)鼎力援助過肖邦后期生活的高貴的女友，蘇格蘭的珍妮·史達(dá)林克小姐。</p><p><br></p><p>1. f小調(diào)夜曲 Op.55-1，4/4拍，行板，三部曲式。第一段從f小調(diào)開始，轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，再轉(zhuǎn)回f小調(diào)。中段情緒轉(zhuǎn)為激情，速度也逐漸加快，經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)后，再現(xiàn)第一段進(jìn)入尾聲。這首夜曲比較容易演奏，因此為許多人所愛。</p><p><br></p><p>2. 降E大調(diào)夜曲 Op.55-2，12/8拍，持續(xù)的慢板，這是船歌式的拍子，有著即興曲的性格，全曲保持著相同的情緒，形式不受任何約束。</p><p><br></p><p><br></p><p>《兩首夜曲》Deux Nocturnes Op.62，作于1846年，題獻(xiàn)給肯迪利茲小姐。這是肖邦一生中最后的兩首夜曲，我們在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55 和 Op.62）中聽到最美麗而安詳?shù)乃劳鲋琛?lt;/p><p><br></p><p>1. B大調(diào)夜曲 Op.62-1，4/4拍，行板，三部曲式。這是這兩首夜曲中較為惹人喜歡的一首。主旋律非常華麗，充滿了裝飾音，還有很長的顫音段落，和聲也非常雄厚。降A(chǔ)大調(diào)處躊躇不定，有很大的魅惑力。</p><p><br></p><p>2. E大調(diào)夜曲 Op.62-2，4/4拍，慢板。第一主題之后經(jīng)間奏進(jìn)入第二主題，安詳而抒情的歌調(diào)發(fā)展成熱情的朗誦，庫拉克說：“這里有激烈的性格，高音部與低音部成激烈的敵對式的對話，采取反復(fù)進(jìn)行的方式處理，這首夜曲比同類作品中的任何一首旋律及和聲部分都要豐富”。</p><p><br></p><p><br></p><p>《e小調(diào)夜曲》Nocturne in e Minor Op.72-1，遺作，于1855年出版。這是作于1827年的作品，當(dāng)時肖邦年方17歲，也就是在華沙學(xué)校畢業(yè)的那一年。樂曲以簡單樸素的形式構(gòu)成，伴奏音型自始至終都是相同的。采用行板，4/4拍，三部曲式。第一段的主旋律到中間轉(zhuǎn)調(diào)，出現(xiàn)新旋律。在重現(xiàn)第一段后，進(jìn)入尾聲結(jié)束全曲。</p><p><br></p><p><br></p><p>《升c小調(diào)夜曲》Nocturne in c-sharp Minor Op.posth，遺作，于1875年出版，為肖邦第二十首夜曲。作品約作于1830年，肖邦原來并未構(gòu)思為夜曲，而僅標(biāo)以“極有表情的慢板”Lento con gran expression字樣。此曲的受贈人是肖邦的姐姐魯?shù)戮S卡（Ludwika Jedrzejewicz）。魯?shù)戮S卡在肖邦死后把他未經(jīng)出版的作品編輯了一個目錄，她在這首作品的題名下標(biāo)以“夜曲風(fēng)格的慢板”Leto w rodzaju Nokturna 字樣。因此這首作品就被認(rèn)為應(yīng)歸屬于夜曲。</p><p><br></p><p>這首作品為升c小調(diào)，4/4拍，極有表情的慢板。其獨(dú)特之處在于肖邦在這里從他的《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.21 及歌曲《少女的愿望》中引用了一些樂思。這些引用與樂曲的織體編織在一起是如此的富于技巧，以致于它們一點(diǎn)也沒有脫離同出一源的性質(zhì)和憂郁的美。</p><p><br></p><p><br></p><p>《c小調(diào)夜曲》Nocturne in c Minor Op.posth，遺作，于1938年方出版，為肖邦第二十一首夜曲，為肖邦晚期的作品。這首作品相對低下的創(chuàng)意質(zhì)量，清楚地把它定位在1847-1848年這一時期內(nèi)。當(dāng)時在病痛中的肖邦給他的朋友寫道：“我感到較為虛弱，我不能創(chuàng)寫任何東西?！崩钏固靥峁┝诉M(jìn)一步證據(jù)，他寫道：“從1848年的冬天起，肖邦無力進(jìn)行有成效的工作。他不時地給一些草稿添加最后的潤色，但他不能把它們內(nèi)部所包含的音樂思路理順……他留下的唯一完整的手稿就是夜曲和圓舞曲……”。作品為c小調(diào)，4/4拍，連貫的行板。</p><p><br></p> <p><br></p><p>附錄三：肖邦的歸宿</p><p><br></p><p> 在距1830年11月起義不到一個月的時候，20歲的肖邦離開了波蘭，來到巴黎定居，生前再也沒有回過波蘭。</p><p><br></p><p> 1849年10月17日，肖邦在巴黎病逝，年僅39歲。臨死前，肖邦掙扎著請求她的妹妹，在他死后將尸體打開，把他的心臟運(yùn)回華沙。</p><p><br></p><p> 肖邦去世后，他妹妹把他的心臟裝在一罐白蘭地酒里，藏在裙子里，偷偷帶回華沙。此后，這顆心臟被存放在家里很多年，中途又經(jīng)過家鄉(xiāng)幾個親戚的輾轉(zhuǎn)保存，最終被埋在位于華沙中部的巴洛克式的圣十字教堂的一個柱子里。</p><p><br></p><p> 二戰(zhàn)的到來，圣十字教堂和華沙一樣經(jīng)歷了納粹的破壞，他們把蕭邦的心臟挖出來帶回德國，理由是“更好地保存?zhèn)ゴ笠魳芳业倪z物”。戰(zhàn)后，德國把肖邦的心臟歸還波蘭，又被埋回華沙圣十字教堂。 </p><p><br></p> <p><br></p><p> 圣十字教堂矗立于波蘭首都華沙市中心，是華沙最著名的巴洛克教堂之一。這座教堂興建于1682年，1757年完成。</p><p><br></p><p> 第二次世界大戰(zhàn)中，1944年波蘭軍民以這座教堂為堡壘，舉行英勇的反納粹起義，戰(zhàn)斗持續(xù)14天，勇士們將鮮血灑在十字架下，而這座著名的教堂也同時被完全摧毀，成為戰(zhàn)死者的靈堂?，F(xiàn)在的圣十字大教堂是戰(zhàn)爭硝煙散去后1946年重建的巴洛克式建筑。</p><p><br></p><p> 圣十字教堂外觀并不是非常的醒目，內(nèi)部裝飾也不是很豪華，但它出名的地方在于這里的墻壁上安葬著偉大音樂家肖邦的心臟，以及其他一些波蘭名人的心臟，因此如此出名。</p><p> </p><p> 如今，許多游客專程來此，就是為了一看埋有蕭邦心臟的那根柱子。</p><p><br></p><p> 游離十九年后，肖邦終于魂歸故里，“安心”于此。</p><p><br></p><p><span style="font-size: 15px;"> （部分圖片下載于百度，附錄和部分文字編輯于有關(guān)資料和網(wǎng)上文章。謝謝原作者。如有表述不當(dāng)請諒解。）</span></p>