昌圖縣美術家協(xié)會——中國美術鑒賞培訓學習

昌圖縣實驗小學四年十一班

本周由美協(xié)主席團及藝委會成員為廣大會員設計的學習課程是——中國美術鑒賞。目的為提高廣大會員的愛國主義思想,吸收祖先們創(chuàng)作的美不勝收的藝術作品精華,提高鑒賞能力,獲得更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界,豐富自身人文修養(yǎng),為以后創(chuàng)作出更加精湛的美術作品打下堅實基礎。 教師簡介： 王超：遼寧省昌圖縣第四高級中學美術教師，現(xiàn)為遼寧省美術家協(xié)會會員，昌圖縣美術家協(xié)會副秘書長。 　　 　　2020年4月13日（星期一），王老師講解了原始美術、先秦美術（夏、商、周）、秦漢美術。 　　中國美術史源遠流長。勞動是審美發(fā)生和造型藝術的起源的最原始、最根本的動因。舊石器時代晚期裝飾物和刻紋制品的出現(xiàn),標志著造型藝術從生產工具中的徹底解放,是人類美術實踐的第一次質的飛躍,因此在美術史上具有重要意義。 陶塑—新石器時代最主要的雕塑藝術形式,數(shù)量多,分布廣。 　　紅山文化是距今五六千年前一個在燕山以北、大凌河與西遼河上游流域活動的部落集團創(chuàng)造的農業(yè)文化。在這個文化期間，出現(xiàn)了一個具有神秘色彩的孕婦陶俑。這個陶俑似乎在向人們敘述一個女性崇拜的故事。 　　良渚文化代表遺址為良渚遺址。良渚文化分布的中心地區(qū)在錢塘江流域和太湖流域，而遺址分布最密集的地區(qū)則在錢塘江流域的東北部、東部。該文化遺址最大特色是所出土的玉器。挖掘自墓葬中的玉器包含有璧、琮、冠形器、玉鐲、柱形玉器等諸多器型。此外，良渚陶器也相當細致。 我國古代的青銅文化藝術，以夏、商、周三代的銅器為代表，其種類之豐富，造型之雄偉，文飾之精麗，鑄造之精良，創(chuàng)意之高深，在人類青銅時代獨具特色，它的光輝成就，對推動世界文明的演變和進步，有著劃時代的功績和貢獻。世界各地博物館和美術館，無不把中國青銅器作為館藏重器，歷代收藏家更是把收藏青銅器作為鎮(zhèn)宅之寶，世代相傳。中國青銅器所達到的藝術境界，堪稱空前絕后，佳妙至極。 　　在先秦時期，繪畫以人物肖像畫為主。例如，戰(zhàn)國的帛畫寓有興衰鑒戒、褒功撻過之意，為維護禮教服務。 　　秦漢美術繪畫藝術主要體現(xiàn)在宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、漢代帛畫。 　　秦漢時期是中國繪畫繁榮而有生氣的第一個重要時期。秦漢繪畫繼承了戰(zhàn)國時期創(chuàng)立的寫實作風和表現(xiàn)方法，突破了商周時期的實用性、裝飾性和神秘性風格的束縛，顯示了這種藝術的明確要求和力量，閃耀出一種近于奔放的自由之光。秦漢時代的雕塑風格是嚴峻的風格，是陽剛之美的風格。秦漢俑馬、墓前石雕從整體上看，也許遠不及后世那樣精巧、細膩，而以拙重、粗獷為特色，然而正是這種“客觀簡樸性”，成為了秦漢時代文化精神的象征。秦漢雕塑的風格不是偶然的，它正是這一時期中華民族頑強的生命力、強烈的開拓、征服欲望的形象寫照。它繼承了遠古以來，華夏民族所表現(xiàn)出來的注重人力，與自然抗爭的崇高精神。 <h3 style="text-align: center">漢畫像石與畫像磚講解</h3> 　　2020年4月14日（星期二），王老師主要講解了魏晉南北朝美術特點、魏晉南北朝的繪畫理論。 魏晉主要畫家與傳世作品 兩晉畫家及作品： 曹不興,三國吳人，最早享有盛譽的一位畫家。傳說他畫屏風時使落墨為蠅,使孫權誤以為真,說明他繪畫技藝的高超。 衛(wèi)協(xié),西晉畫家,他的創(chuàng)作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱:“古畫皆略,至協(xié)始精。六法頗為兼善,雖不備該形似而妙有氣韻。凌跨群雄,曠代絕筆。”衛(wèi)協(xié)對六朝重氣韻畫風的形成最有影響。 顧愷之，字長康,小字虎頭。他是東晉最偉大的一位畫家,也是早期的繪畫理論家。以“畫絕、才絕、癡絕”而馳名于世。繪畫注重表現(xiàn)人物精神面貌,尤其重視眼神的刻畫,認為“傳神寫照,正在阿堵之中。”同時也擅長以繪畫藝術話言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌。他一反漢魏古拙之風,專重傳神,點睛最妙。他的用筆被稱為“高古游絲描”。 南朝畫家及傳世作品 陸探微,南朝宋吳(今江蘇吳縣)人。他是佛教畫家,又是杰出的肖像畫家,所繪人物形象“秀骨清像”。師法顧愷之人畫風皆為筆跡周密的“密體”,并稱“顧陸?！?lt;/p> 張僧繇,南朝梁吳中(今江蘇蘇州)人，一說吳興人。他不僅長于人物畫,而且能畫山水禽多才多藝的美術家。不同導顧愷乏、陸探微的“密體多風格。 六朝三杰:張得其肉,陸得其骨,顧得其神。 北朝畫家及傳世作品 楊子華,唐代畫家閻立本認為他“自象人以來,曲盡其妙,簡易標美,多不可減,少不可逾”。 曹仲達(曹衣出水),他以畫梵像著稱,是”佛像祖“。能將佛像頭、面、手、足、肩、背等人體比例,畫得與真人一樣。被譽為“曹家樣”。據(jù)記載“曹之筆,其體稠疊而衣服緊窄”,即所謂“曹衣出水”,以細勁的線描表現(xiàn)衣紋,猶如從水中出來。這種畫法對佛教藝術影響重大。 <h3 style="text-align: center">圖為謝赫作品</h3> 魏晉南北朝的繪畫理論謝赫,《畫品》、六法論：1、氣韻生動,2、骨法用筆,3、應物象形,4、隨類賦彩,5、經(jīng)營位置,6、傳移模寫。顧愷之,《論畫》、《畫云臺山記》姚最,《續(xù)畫品錄》宗炳,《畫山水序》王微,《敘畫》 <div style="text-align: center;">　　六法論</div>1“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品中刻畫的形象或作晶整體具有動的氣度韻致,富命的活力。<div>2“骨法用筆”或“古法，用筆是也”，謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現(xiàn)的骨力,力量美,它是傳統(tǒng)繪畫特有材料和民族風格所決定的美學原則。</div><div>3“應物象形”或“應物,象形是也指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置于氣韻與骨法之后,表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了的外在表現(xiàn)與內在表現(xiàn)的關系。 4“隨類賦彩或“隨類,賦彩是也”，是指著色,可以解釋為色彩與所畫之物象相似。</div><div>5“經(jīng)經(jīng)營位置 ”或“經(jīng)營,位置是也”。經(jīng)營原意為營造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的指構圖和構思。</div><div>6“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品。 </div> 　　2020年4月15日（星期三），王老師主要講解了隋唐五代美術、隋唐五代的主要畫家，以及他們的傳世之作和作畫特點。 <h1> 隋唐五代山水畫</h1> 山水畫家展子虔、李思訓父子、王維、張璪 隋唐時期,山水畫獨立出來,形成青綠山水和水墨山水兩派。 青綠山水:展子虔、李思訓父子 水墨山水:王維、張璪 李思訓：李思訓擅畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以其金碧山水著稱。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青山綠水畫風,并加以發(fā)展，形成意境雋永奇?zhèn)ァ⒂霉P遒勁、風骨峻峭、色澤勻凈而典雅,具有裝飾味的工整富麗的金碧山水畫風格。在創(chuàng)作上,李思訓除了取材實景,多描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然山川外還結合神仙題材,創(chuàng)造出一種理想的山水畫境界。李思訓的作品,因年代久遠,現(xiàn)已罕見。 李思訓的金碧山水畫對后來中國山水畫的發(fā)展產生了巨大而深遠的影響。后世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風的延續(xù)。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論,則將他列為“北宗”之祖。 　　五代山水畫家:荊、關、董、巨 五代時期,山水畫出現(xiàn)了南北二派北方山水畫派:荊浩:《匡廬圖》關仝:《關山行旅圖》《山谿待渡圖》南方山水畫派:董源:《瀟湘圖》巨然:《萬壑松風圖》 隋唐五代花鳥畫 唐代花鳥畫家:薛稷、邊鸞(花鳥畫祖師) 唐代鞍馬畫家:曹霸、韓幹(《照夜白圖》《牧馬圖冊》） 韓滉(《五牛圖》)五代花鳥畫家:黃筌、徐熙 　　2020年4月16日（星期四），王老師主要講解了宋元美術史，宋元山水畫家及其作品特點。欣賞并著重講解了《清明上河圖》作品的精妙之處。 <h1> 宋元山水畫家及作品</h1> 北宋山水畫家:李成《讀碑窠石圖》《晴巒蕭寺圖》(寒林平遠)范寬《溪山行旅圖》(壯美雄強)燕文貴《溪山樓觀圖》郭熙《早春圖》《窠石平遠圖》《林泉高致集》王希孟《千里江山圖卷》趙伯駒、趙伯骕、米芾米友仁父子 南宋山水畫家:南宋四家:李唐《萬壑松風圖》劉松年《四景山水圖》馬遠《踏歌圖》夏圭《溪山清遠圖》后稱：“馬一角、夏半邊” <h3 style="text-align: center"> </h3> 元代山水畫家 前期: 錢選《浮玉山居圖卷》 趙孟頫《鵲華秋色圖》 后期:元四家 黃公望《富春山居圖》 吳鎮(zhèn)《漁夫圖卷》(漁隱山水) 倪瓚《六君子圖》 王蒙《青卞隱居圖》 <h1> 宋元人物畫家及作品</h1> 宋代人物畫:李公麟:《五馬圖卷》《臨韋偃牧放圖卷》(白描)《蓮社圖》梁楷:《釋迦出山圖》《六祖圖》《潑墨仙人圖》(減筆人物畫）張擇端:《清明上河圖》 <h3 style="text-align: center"> </h3> <h3 style="text-align: center">《清明上河圖》局部</h3> 　　清明上河圖中透視方法是采用中國繪畫的“散點透視”原理。 1“散點透視”，所呈現(xiàn)的是一種多視角的觀察方法，強調在一個高站位視點上統(tǒng)攝全局。 2、“散點透視“，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。 3、“散點透視“，不強調特定時間，而是隨觀察點的移動，時間也在變化。《清明上河圖》描繪了人們天從早到晚、從荒涼的村鄰到熙熙攘攘的城鎮(zhèn)的活動，把有時間延續(xù)性的地理變化及人物活動自然而流暢地表現(xiàn)在畫面中。這樣的長卷，即使在觀賞時也是可以感覺到它的時間性的。 王老師講解《清明上河圖》中所繪的木拱橋，演示建橋原理。 　　2020年4月17日（星期五），王老師主要講解明、清畫家、近代畫家及其作品特點。 明清山水畫家與作品明:戴進、吳偉:明代院體山水畫與浙派的共同代表吳門畫派: 沈周、文征明、唐寅、仇英華庭派：董其昌清初四王:王時敏、王鑒、王原祁和王翚清初四僧:朱耷、石濤、髡殘和弘仁 （吳門四家）：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北派山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他以南宋院體為法；仇英以工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關系外，唐寅、仇英各有內格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同風格的大家，兩并非一個畫派之稱。 <h3 style="text-align: center">沈周《廬山高圖》</h3> <h3 style="text-align: center">仇英《桃源仙境圖》</h3> 　　浙派三大家：指中國畫史上的戴進、吳偉、藍瑛三位明代畫家。是明初繪畫派制之一。其代表人物戴進，上承南宋院體畫家李唐、馬遠、夏圭等畫風，善畫山水，跡工人物、花卉。因戴進是浙江人，故稱這一畫派為“浙派”。吳偉亦工山水，為“浙派”的盟主，用筆雄健豪放，縱橫自如。明末藍瑛為浙派殿軍，擅長畫山水，花卉，初年秀潤，晚年筆力蒼勁，學者甚眾。 <h3 style="text-align: center">　　戴進《春游晚歸》</h3> <h3 style="text-align: center">吳偉《江山漁樂圖》</h3> 四大名僧：在中國畫史上稱“四僧”，是指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。四人都擅長山水畫，各有風格。他們都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，反對摹古，取得創(chuàng)新成就，其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼左淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。都自具風格。他們的畫風對后來的“揚州八怪”有較大的影響直到近代的吳昌顧、齊白石等畫家。 <h3 style="text-align: center">石濤《松泉幽居》</h3> 嶺南畫派 廣東地處五嶺之南,稱為嶺南。“嶺南畫派”注重寫生,融匯中西繪畫之長,以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫,并保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色,創(chuàng)制出有時代精神、地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。 關山月,建國后曾任廣州美術學院教授兼副院長、廣東畫院院長。與傅抱石合作《江山如此多嬌》等名作。其作追求時代感和生活氣息,立意高遠,境界恢宏。 　　齊白石,出生于湖南湘潭,名璜,字渭清:又名純芝,號蘭亭、瀕生、三百石印富翁等,別號白石山人。齊白石主張藝術“如在似與不似之間”衰年變法,繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等,形成獨特的大寫意國畫風格,開濃烈、豪放的紅花墨葉一派,尤把中國花鳥畫推到了一個新的高峰,齊白石80歲之后,畫蝦技術頗為精湛,令人嘆為觀止。與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫,以其純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合,達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰 　　張大千(1899~1983),四川內江人。后出家為僧,法號大千,人稱”大千居士”。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師,書、畫、篆刻、詩詞無所不通,特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外,畫風工寫結合,重彩、水墨融為一體,尤其是潑墨與潑彩,開創(chuàng)了新的藝術風格 　　徐悲鴻,江蘇宜興人,杰出的畫家和美術教育家,中國現(xiàn)代美術事業(yè)的奠基者之一徐悲鴻堅持現(xiàn)實主義藝術道路,創(chuàng)作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現(xiàn)代中國畫、油畫的發(fā)展有著巨大影響的優(yōu)秀作品,在中國美術史上起到了承前啟后的巨大作用,是我國偉大的愛國畫家。 　　吳冠中,生于江蘇宣興農村。曾留學法國。1950年,歸國后任教于中央美術學院、中央工藝美術學院。 吳冠中致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索,在海內外享有很高聲譽。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色,如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻,和諧、清新的色調,寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。 下圖為吳冠中作品 　　豐子愷(1898.11.9-1975.9.15),曾用名豐潤、豐仁、嬰行,號子愷,字仁。浙江崇德人。我國現(xiàn)代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家,是一位卓有成就的文藝大師。他的文章風格雍容恬靜,漫畫多以兒童作為題材,幽默風趣,反映社會現(xiàn)象。他的兒子豐華瞻為父親作傳《豐子愷小傳》。豐子愷給孩子們寫了一封信《給我的孩子們》,書籍《我的苦學經(jīng)驗》深受讀者喜歡。 王超老師作品欣賞 　　本次美協(xié)開設的《中國美術鑒賞》課程非常成功,廣大會員通過溫習美術簡史，大致明晰我國美術的發(fā)展脈絡,了解我國從史前到近現(xiàn)代各個歷史時期的主要美術現(xiàn)象、美術流派和美術家,并欣賞了各個時期繪畫、雕塑等門類的一些有代表性的優(yōu)秀美術作品。　　“創(chuàng)新”，是藝術領域里永恒的話題。昌圖美協(xié)希望各位會員可以繼承先人的繪畫傳統(tǒng)的基礎上繼往開來、創(chuàng)做出更多精妙絕倫的藝術作品，開創(chuàng)昌圖美術事業(yè)新紀元。 昌圖美協(xié)副主席田萬成繪畫作品 昌圖美協(xié)會員張濤繪畫作品 <h1> </h1><div> </div>