<p><a href="http://www.kamkm888.com/2wyt2l94?share_from=self&user_id=20086014&uuid=c0445c4a4ab0f5e1b93c1ed21a13904c&share_depth=1&first_share_uid=20086014&utm_medium=meipian_android&share_user_mpuuid=fa05077b1002a466d699e40ff0496103" target="_blank">名曲欣賞（131～140）</a></p> <p> 音樂欣賞書籍大多按照音樂史的進(jìn)程來介紹，好讓大家對(duì)西方古典音樂有一個(gè)全景觀察。但這樣會(huì)讓普通樂迷倒了胃口，一上來就給你聽中世紀(jì)啊巴洛克啊，這些古老的音樂缺乏張力，容易讓人昏昏欲睡。個(gè)人建議，從最吸引你的樂曲開始，也就是按照可聽性來，可從浪漫派進(jìn)入，再到古典主義，到巴洛克，之后來到更古老的中世紀(jì)和更現(xiàn)代的20世紀(jì)，最后再對(duì)西方音樂來個(gè)歷史性的全面梳理。 __田藝苗</p> <p><span style="font-size: 18px;">名曲欣賞141 貝多芬《科里奧蘭序曲》/索爾蒂/倫敦交響樂團(tuán)1987</span></p><p><span style="font-size: 18px;"> 科里奧蘭是傳說中的羅馬英雄，莎士比亞以他的故事寫成一部悲劇。傳說491年羅馬發(fā)生饑饉，科里奧蘭提出，接受救濟(jì)的民眾必須同意廢除保民官制度，否則不發(fā)給賑災(zāi)糧。為此他受流放的懲罰，后投奔沃爾西國王，帶領(lǐng)沃爾西人打回羅馬，在其母與其妻的懇求下，才從羅馬撤兵。莎士比亞悲劇由維也納劇作家科林改編為歌劇，貝多芬于1807年為它創(chuàng)作了這首序曲。這首序曲表現(xiàn)的是英雄科里奧蘭為了比他本人更崇高的東西而放棄了復(fù)仇，同時(shí)也放棄了自己的生命。樂曲的主奏樂器是小提琴。下面分階段對(duì)作品的速度、樂器、旋律形態(tài)、直觀感受和表達(dá)做出分析。</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> 伯恩哈德在《歷代大師》中評(píng)價(jià)貝多芬音樂時(shí)說：“貝多芬的一切或多或少是滑稽的，如果我們聽貝多芬，那么我們不斷地聽到的是滑稽的手足無措，即使在他的室內(nèi)樂作品中，我們聽到的也是轟隆隆作響、氣勢(shì)磅礴和進(jìn)行曲的愚蠢。”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> 伯恩哈德的評(píng)論雖然有些刻薄，但不無道理，貝多芬的音樂確實(shí)有的像“永動(dòng)機(jī)”一樣，永遠(yuǎn)在道路上，永遠(yuǎn)的堅(jiān)持不懈，精力充沛，不依不饒。這首《科里奧蘭序曲》能清晰的傳遞出貝多芬作品的這種特征。</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> 卡拉揚(yáng)的處理正是強(qiáng)化了貝多芬這一“永動(dòng)機(jī)”的特征。作為20世紀(jì)最成功的指揮家，卡拉揚(yáng)給音響確立了一種標(biāo)準(zhǔn)——這種標(biāo)準(zhǔn)充滿了貝多芬式的音響理念，對(duì)比強(qiáng)烈、色彩鮮明、不過于追求細(xì)節(jié)而強(qiáng)調(diào)整體的向上性，整個(gè)樂隊(duì)給人感覺是充滿爆發(fā)力和律動(dòng)感。雖然很多資深的樂迷對(duì)卡拉揚(yáng)不以為然，但無法否認(rèn)的是，他影響了當(dāng)今時(shí)代樂迷的欣賞口味。</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;"> </span><span style="font-size: 18px; color: rgb(51, 51, 51);">索爾蒂的處理更富有戲劇性，帶著追尋的意味，而不是卡拉揚(yáng)強(qiáng)化對(duì)比，始終處于律動(dòng)之中，色彩艷麗而昂揚(yáng)。如果單從效果來看，卡拉揚(yáng)顯然更容易吸引聽眾的注意力，這也是卡拉揚(yáng)作為一個(gè)商業(yè)指揮家的高明之處。有一句話說，是商人影響了消費(fèi)者的品位，卡拉揚(yáng)就是這樣一個(gè)能征服消費(fèi)者味蕾的商人。</span></p><p><br></p> <p>名曲欣賞142 貝多芬A大調(diào)第七交響曲/索爾蒂/倫敦交響樂團(tuán)</p> <p>名曲欣賞143 貝多芬c大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲/佩拉希亞/索爾蒂/倫敦交響樂團(tuán)</p><p> 貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲有每一首都不重復(fù)的特點(diǎn)，都有其感人的印記。這部《第一鋼琴協(xié)奏曲》反映出青年貝多芬最得意時(shí)期的精神面貌，其中民歌風(fēng)音調(diào)的詩意表現(xiàn)最引人注意。</p> <p>名曲欣賞144 理查.施特勞斯《玫瑰騎士》組曲/楊頌斯/皇家音樂廳管弦樂團(tuán)</p><p> 三幕喜歌劇《玫瑰騎士》是19世紀(jì)至20世紀(jì)罕見的跨世紀(jì)德國多產(chǎn)作曲家，晚期浪漫主義音樂的杰出代表理查?施特勞斯最著名的歌劇之一，自1911年首演后，至今盛演不衰。與約翰?施特勞斯家族（理查?施特勞斯只是碰巧與這一家族同姓，并非其后裔）的維也納圓舞曲和維也納輕歌劇一樣，它成為反映維也納特定時(shí)期生活風(fēng)貌、洋溢著獨(dú)特韻味的維也納代表性音樂。</p><p> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">這部歌劇是由德國作家霍夫曼斯塔爾撰寫腳本，其劇情是：元帥夫人與青年奧克塔文幽會(huì)，突然夫人的表兄伯爵歐克斯前來拜訪。為避人耳目，青年扮成夫人的女仆。伯爵正在找人送一朵銀玫瑰（定情信物）給富有的貴族之女索菲，可他一見青年所扮的“女仆”便愛慕不已。伯爵走后，夫人讓青年以“玫瑰騎士”的身份將玫瑰送去給索菲，索菲與青年一見鐘情，但她的父親堅(jiān)持她嫁給伯爵。為了奪得心上人，青年恢復(fù)“女仆”的裝扮，應(yīng)伯爵之約到鄉(xiāng)村酒店約會(huì)，對(duì)伯爵百般嘲弄，伯爵一怒而叫來警察，但警察要求他解釋為何攜青年女子來此。此時(shí)，元帥夫人蒞臨，解決糾紛。索菲的父親憤怒而取消了女兒與伯爵的婚約，元帥夫人也留不住青年的心，只好聽天由命，轉(zhuǎn)而勸索菲之父祝福這一對(duì)年輕人，最后有情人喜結(jié)良緣。</span></p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> 二戰(zhàn)后期，理查·施特勞斯舉家到瑞士避難，由于生活窘迫，他便在一位美國指揮家的協(xié)助下，從原歌劇中薈萃了優(yōu)美的幾段音樂組成這部組曲賣給出版商，以解“燃眉之急”。這部組曲沒有分別列舉不同場(chǎng)面的音樂，而是一直作為一首單一的樂曲連續(xù)地演奏。首先圓號(hào)奏出年輕人奧克塔文的主題，隨后，各個(gè)場(chǎng)面的主題連續(xù)出現(xiàn)。高音域以小提琴為中心展開的愛的主題部分具有施特勞斯獨(dú)特的甜美和浪漫主義色彩。接著，著名的維也納圓舞曲主題出現(xiàn)后造成喜氣洋洋的熱鬧氣氛。直到最后，悠揚(yáng)的旋律、甜美的和聲都非常迷人。</span></p> <p>名曲欣賞145 理查.施特勞斯《變形》/楊頌斯/皇家音樂廳管弦樂團(tuán)</p><p> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">“此曲為23件弦樂器而作”；作品編號(hào)：AV142，作于1945年，1946年1月25日首演；手稿上有“哀悼慕尼黑”字樣。</span></p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> 施特勞斯最感人的交響詩恐怕要算這首用23件弦樂器演奏的《變形》了，1945年春，納粹正處于崩潰之際，希特勒的瘋狂掙扎給德國帶來一場(chǎng)浩劫，已經(jīng)是80高齡，處世淡泊的施特勞斯，此時(shí)卻極度絕望，無比痛心于他所熱愛的德國文化的毀滅；慕尼黑毀了，德累斯頓被夷為平地；那些曾經(jīng)是莫扎特、貝多芬、瓦格納以及施特勞斯本人青年時(shí)代首演作品的歌劇院和音樂廳，都消失了。他曾一度精神失常，此曲表現(xiàn)的是這一瞬間的記憶。如果說早年的《死與凈化》只是一個(gè)虛構(gòu)，那么，此時(shí)他所感到的這場(chǎng)悲慘的“變形”，卻是實(shí)實(shí)在在。</span></p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> 全曲為極自由的三段體，主干為貝多芬“英雄”交響曲送葬進(jìn)行曲開頭，全曲以不太慢的慢板，大提琴緩慢的導(dǎo)入主題開始，彌漫著沉重的悲哀氣氛；2把中提琴奏新的中心主題，在開頭3個(gè)同音的動(dòng)機(jī)引導(dǎo)下，其中2把中提琴出現(xiàn)另一新主題，以這種主題材料對(duì)位下發(fā)展；進(jìn)入稍像流水似的部分，G大調(diào)，中聲部又出現(xiàn)新的主題，又以對(duì)位發(fā)展，小提琴奏新的動(dòng)態(tài)，這個(gè)動(dòng)機(jī)發(fā)展自瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》。 速度加快后， 進(jìn)入“激動(dòng)地”，平靜下來后，主題動(dòng)機(jī)一一再現(xiàn).發(fā)展后速度減慢至極廣板，很清晰地出現(xiàn)貝多芬“英雄”交響曲的送葬進(jìn)行曲動(dòng)機(jī)結(jié)束。</span></p> <p>名曲欣賞146 理查.施特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》/楊頌斯/皇家音樂廳管弦樂團(tuán)</p><p style="text-align: justify;"> <span style="color: rgb(136, 136, 136);">德國哲學(xué)家、思想家尼采（1844-1900年)，創(chuàng)作了一部里程碑式的文學(xué)作品《查拉圖斯特拉如是說》。1896年德國作曲家理查·施特勞斯創(chuàng)作了同名交響詩，他曾這樣解釋：</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">“我的意圖并不是去寫一部哲學(xué)性的音樂，</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">也不打算用音樂來描繪尼采的偉大著作，</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">我的想法是以音樂為手段，</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">將人類發(fā)展的理念，</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">從起源及發(fā)展中的種種，</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">乃至尼采的超人觀念等全部傳達(dá)出來。”</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> 《查拉圖斯特拉如是說》的總譜標(biāo)題下，有“自由地追從尼采”字句?？傋V前也引了尼采《查拉圖斯特拉如是說》的序：<span class="ql-cursor">“查拉圖斯特拉13歲時(shí)，離開了家鄉(xiāng)，進(jìn)了山。他在這里以思考與孤獨(dú)為樂，10年之久并不感到厭倦，但他的心情終于轉(zhuǎn)變。?</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span class="ql-cursor">他面對(duì)太陽說：“啊，偉大的星河，沒有你的光輝照耀世界，我怎么會(huì)快樂呢？十年來，你在這兒升起，照著我的山洞，想用你的光充滿這世界。我們每天早晨都等著你，從你那里等到無窮的賜予，我們?yōu)榇硕８Ｄ?.....我要盡我所能地分贈(zèng)他人，一直分贈(zèng)到像人間的圣賢，為此我非要下降去深淵，就像你每天傍晚沉落于海角，你將光芒照耀到更低的世界，以你這樣燦爛的星，布成夜幕一樣。我要像你一樣降下去，為了人們降下去。因?yàn)檫@，你那永不疲倦的眼睛呵，請(qǐng)祝福我......”?</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span class="ql-cursor">就這樣，查拉圖斯特拉開始下降了。?</span></span></p><p><br></p> <p>名曲欣賞147 理查.施特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》/尼爾森斯</p><p> 《查拉圖斯特拉如是說》與其他交響詩不同的是，它當(dāng)中沒有情節(jié)，也沒有生動(dòng)地去描繪事件，它是一首關(guān)于抽象思想的交響詩，是無神論者從唯心走向唯物的一個(gè)富于哲理的過程。</p><p> 作品共分為九段，除第一個(gè)引子外，剩下的8段都是以以尼采原著中的章節(jié)為標(biāo)題。</p><p> “日出”交響詩以管風(fēng)琴低沉的C音延長了四個(gè)小節(jié)開始，引出了大自然的動(dòng)機(jī)，四支小號(hào)在大調(diào)、小調(diào)間交替轉(zhuǎn)換，隨后定音鼓敲出雷鳴般的三連音，這就是生動(dòng)的引子——日出，也可以認(rèn)為是人生光輝奪目的開始。</p><p> “來世之人”開始追求愛情與科學(xué)的旅程。</p><p> “渴望”</p><p> “歡樂與激情”</p><p> “挽歌”</p><p> <b style="color: rgb(0, 122, 170);"><i>“學(xué)術(shù)”</i></b></p><p><b style="color: rgb(0, 122, 170);"><i> “康復(fù)”</i></b></p><p><b style="color: rgb(0, 122, 170);"><i> “舞曲”歷經(jīng)痛楚后，“世人”擺脫煩惱，進(jìn)入到“舞曲”的歡樂境界。</i></b></p><p><b style="color: rgb(0, 122, 170);"><i> “夢(mèng)游者之歌”高聲部的木管和小提琴奏出和弦式的旋律，而低音提琴在另一個(gè)調(diào)撥奏，兩個(gè)不同的調(diào)性相互對(duì)立，象征著“超人”的靈魂在上升，世界在他的下面沉淪。</i></b></p> <p>名曲欣賞148 理查.施特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》/卡拉揚(yáng)/柏林愛樂樂團(tuán)</p><p> “在我全部最重要的作品中，它是最光彩奪目、形式最完美、內(nèi)容最豐富、音色最獨(dú)特的，它的高潮迭起、妙不可言，總譜無懈可擊?！?lt;/p><p>——理查.施特勞斯這樣評(píng)價(jià)這部作品</p> <p>名曲欣賞149 莫扎特D大調(diào)第十七號(hào)嬉游曲k.334/卡拉揚(yáng)/柏林愛樂樂團(tuán)</p> <p>名曲欣賞150 理查.施特勞斯交響詩《麥克白》/尼爾森斯/皇家音樂廳管弦樂團(tuán)</p><p> 在浪漫主義時(shí)代，除了歌劇之外，與文學(xué)作品很有緣分的還有一種音樂體裁就是交響詩，《麥克白》這樣一個(gè)充滿神秘主義色彩的故事當(dāng)然是交響詩作曲家大顯身手的好題材。1886年，理查·施特勞斯從意大利旅行歸來就任慕尼黑宮廷劇院的助理指揮，這一階段正是理查·施特勞斯創(chuàng)作上的一個(gè)高潮階段，交響詩《唐璜》、交響幻想曲《意大利》等都是在這段時(shí)間完成的。而以莎士比亞戲劇創(chuàng)作的交響詩《麥克白》（作品23）同樣也是理查·施特勞斯八十年代末的優(yōu)秀作品之一，整部交響詩充滿悲劇氣質(zhì)和戲劇性。</p><p> 這是他的第一部音詩，卻因《唐璜》出版在先而排在了后頭。盡管理查在這部作品上傾注了心血，他還接受彪羅的建議重寫了結(jié)尾段，但和其他曲子相比它卻仍顯遜色。</p><p> 施特勞斯的管弦樂作品——音詩和歌劇——展現(xiàn)出他對(duì)用來表現(xiàn)戲劇性和情節(jié)描述的極富裝飾性的器樂聲音的卓越掌握。他曾宣稱，他能夠用音樂來描述任何東西，甚至是一副刀叉。</p><p> <span style="color: rgb(51, 51, 51);">管弦樂大師理查.施特勞斯一共創(chuàng)作過七部交響詩，分別是《麥克白》（1888年）、《唐璜》（1889年）、《死與凈化》（1889年）、《梯爾.艾倫施皮格爾的惡作劇》（1895年）、《查拉圖斯特拉如是說》（1896年）、《堂吉訶德》（1897年）和《英雄的生涯》（1898年），皆為十九世紀(jì)末期十年間的產(chǎn)物——史稱“交響詩的十年”——正是這些作品無可非議地使交響詩這一標(biāo)題音樂體裁臻于完美。亦有人把作曲家1945年為二十三件獨(dú)奏弦樂器所作的《變形》劃歸交響詩一類。</span></p>