<p><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">漆伯麟先生</span></p> <p><br></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span>漆伯麟書畫藝術(shù)研究</b></p><p>作者：周曉健 八大山人紀(jì)念館館長</p><p><br></p><p> 漆伯麟先生自幼酷愛繪畫，初法吳俊卿和齊白石，后崇八大山人。漆伯麟始以歷代名家為師，早年學(xué)畫花鳥，32 歲時終歸著名國畫大師黃秋園門下，自此便著力畫山水。他的畫遠(yuǎn)師范寬氣勢之雄偉、王蒙重山疊嶂布局置景之縝密、石濤用筆用墨之清新意境、石谿筆墨之渾厚蒼勁。后學(xué)集傳統(tǒng)精華大成之黃秋園，故其畫有宋人之理、元人之格、清人的筆墨和現(xiàn)代人的思想感情，有古法新意，自成一家。漆伯麟最終在藝術(shù)的再造與提煉中，形成自己的風(fēng)格特色。對此黃秋園先生有詩贊曰：</p><p><br></p><p>作畫須得山水情，山若有骨水有聲。</p><p><br></p><p>師人不如師造化，何論范寬與李成。</p><p><br></p><p>俗子師法泥于古，披麻斧劈真虛名。</p><p><br></p><p>漆君有法亦非法，無拘無束過前人。</p><p><br></p><p> 漆伯麟先生從藝近六十年，其畢生對詩書畫印均有專門研究并用以藝術(shù)實踐，尤其側(cè)重中國畫。本文分別以中國傳統(tǒng)繪畫理念之“師法前賢”“外師造化”“中得心源”為指引，以漆伯麟先生藝術(shù)實踐為參照，進(jìn)行分類梳理研究：</p><p><br></p><p> “師法前賢”乃效法前人。從“清四僧”到“元四家”，上溯至宋人諸大家，取諸畫本，一一臨摹。其寫意花鳥畫，出入八大山人，金農(nóng)、吳昌碩、潘天壽等名家的章法筆墨，因取法乎上而格高趣足，有其獨特個性。而后，師從黃秋園，于山水畫法有所啟悟。新中國成立后的時代大背景下，美術(shù)界對中國畫的“改造”成為順應(yīng)時代發(fā)展的趨勢，但漆伯麟堅守中國畫內(nèi)核精髓，潛心向古人學(xué)習(xí)，承其師黃秋園衣缽，在繼承傳統(tǒng)的同時不斷創(chuàng)新。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">山風(fēng)振林壑積墨山水圖軸</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 此圖是漆伯麟32歲時在新建長堎鎮(zhèn)時所作，是效法前賢的典型作品。取平遠(yuǎn)全景式構(gòu)圖，實景頂天立地，幾乎占滿畫面，內(nèi)有小面積留白穿插透氣。畫面布局縝密效法王蒙，重山疊嶂，小斧劈和積墨點染表現(xiàn)巖石結(jié)構(gòu)的堅硬挺拔，筆墨蒼勁厚重效法石溪，構(gòu)圖、章法均可見前人程式。此圖作30余年后，漆伯麟有感歲月流逝，再次題記。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">高峰遙望圖軸</b></p><p><br></p><p> 蓬瀛，意思是蓬萊和瀛洲，相傳為仙人所居之處。漆伯麟將畫面中隱逸于高峰流水之處的山居寓意為向往之所，高士獨立于舍前，仰望高山流水，遠(yuǎn)離塵世，不被虛名羈絆。此畫構(gòu)圖深遠(yuǎn)，畫面由近及遠(yuǎn)，山巒遠(yuǎn)近呼應(yīng)，水面留白，數(shù)舟逆流直上。漆伯麟此時時年51歲，已在江西國畫界取得較為矚目的成績，已舉辦數(shù)次個人畫展，伴隨名聲而來的還有紛雜的塵世。漆伯麟作此畫頗具意味，似在提醒自己淡泊名利、不媚世俗的人生追求，而畫中的孤介高士正是他自己。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">溪山閑亭山水圖軸</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 此畫作是漆伯麟30歲所作，筆法灑脫隨性又不失章法，多以中鋒描繪山石枝干的輪廓，層層勾勒點染，注重濃淡干濕的變化，從中可見其受到追隨黃秋園等名家的章法筆墨影響。漆伯麟自14歲便初學(xué)工筆，后學(xué)寫意，出入傳統(tǒng)，至30歲時已經(jīng)逐步形成自己的筆墨風(fēng)格，32歲拜黃秋園為師后，畫藝不斷攀升，厚積薄發(fā)，開辟出新的藝術(shù)境界。</p><p> “外師造化”乃道法自然。漆伯麟先是游歷了廬山、龍虎山、井岡山，繼之到黃山、張家界，飽覽山川形勝。他非常重視對丘壑結(jié)構(gòu)的研究。其一：重視表現(xiàn)的方法，不同的山水不同的皴法。其二：敏感地捕捉自己的心靈，不同的山水，不同的氣節(jié)，不同的時間，所產(chǎn)生的不同感受。他的作品，變化無窮，對自然山水的觀察體驗，進(jìn)而消化的過程。重在體驗、感受、默記、提煉、再造。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">老樹幽居圖軸</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 此圖布局精密、格調(diào)高古，筆墨順勢而為。表現(xiàn)的是暮春時節(jié)漆伯麟在南昌灣里游玩，將春意盎然的自然風(fēng)景游記于心，回家后取法乎上。前中景布局巧妙，山丘中的小路蜿蜒而下消失在參天古樹之后；中景在林木中隱現(xiàn)屋舍，內(nèi)有一文士；遠(yuǎn)景留白。此外在黑白灰的處理上別有意味，淡墨處理豐厚潤澤的樹葉和草坪，形成大塊面的灰調(diào)，點點厾厾，渾然一片；濃墨的樹干和枝條突出古樹蒼勁挺拔；中景連接到遠(yuǎn)景與天空的留白恰到好處。該圖體現(xiàn)出漆伯麟在繼承傳統(tǒng)技法上的自成一派，表現(xiàn)出對大自然的再造和提煉，也是他晚年力求變革的嘗試。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">武陵秋色圖軸</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 畫面描繪的是漆伯麟往年游湘西武陵山感嘆山中群峰疊嶂、山巒奇峻的秀美景觀。此圖構(gòu)圖高遠(yuǎn)，意境幽長，用筆蒼勁，氣魄雄大。山石作披麻短皴，以濃墨點苔，焦墨干筆皴擦，樹木、屋舍、高士等勾勒其間，高山流水和云霧飄渺處留白，參以濃淡干濕的墨法變化，層次豐富，是其中年山水畫的佳構(gòu)，可見對其師黃秋園先生的繼承和發(fā)展。值得一提的是漆伯麟為此圖所作題畫詩，體現(xiàn)了他對古代畫論的深刻理解和領(lǐng)悟，并形成自我觀點，其深厚的文學(xué)修養(yǎng)可見一斑。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">青綠秋山紅樹圖軸</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 漆伯麟晚年廣泛游歷，博覽群山，在大自然中索取素材作畫，注重寫生下的再造。此圖描繪深秋時節(jié)五彩斑斕的山林景色，山體設(shè)色厚重，曙紅、石綠、赭石相互映襯，石青點苔，數(shù)遍復(fù)染而成，層次豐富。樹木房舍設(shè)色清雅，遠(yuǎn)岫數(shù)筆概括。整體畫面濃淡相映，虛實相間?？梢钥吹狡岵朐谟斡[真山真水后描繪不同山水所用的不同表現(xiàn)方法，變化無窮，所謂“造化在手，無非生機”。</p><p>“中得心源”乃“胸中丘壑”。漆伯麟山水畫畫胸中風(fēng)景，大多靈活運用古人作品中的林壑泉石，參以來自真山水的感覺，構(gòu)筑充滿自由的精神“胸中丘壑”，他所創(chuàng)作的山水畫，既有古人，也有自然，但更重要是他自己，是一方自已所創(chuàng)造的寧靜的心靈家園。漆伯麟歷經(jīng)“師人” “師物”，追求“師心”。所謂“師心”，即是“外師造化，中得心源”，這胸中的丘壑，是經(jīng)歷了提煉、取舍、概括而形成意象的丘壑。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">蘭竹圖軸</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p><p> 圖中怪石嶙峋分濃淡兩色從一側(cè)傾斜而出，粗筆概括輪廓，淺色石頭用枯筆描繪出結(jié)構(gòu)和陰暗面，深色石頭用焦墨擦染，筆觸間形成透氣留白，用筆老辣。石壁一側(cè)幽蘭綻放，蘭草隨風(fēng)起舞，亂而不雜，簇簇生機。石縫間修竹數(shù)枝生出畫外，竹竿瘦勁挺拔，細(xì)而不弱，極其傲然。畫竹區(qū)別于畫石，筆墨清雅秀潤，墨有濃淡，高低錯落，與山石形成對比之美。漆伯麟晚年畫花鳥，更加隨性靈動，不被程式所拘，亦如其本人不被虛名媚俗所擾。漆伯麟畫此畫既是對竹蘭君子的贊美，也是對自身修養(yǎng)的表達(dá)。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">紫藤圖橫披</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 這幅作品是難得一見的花鳥畫巨作，動態(tài)和氣勢溢滿畫面，體現(xiàn)出漆伯麟高超的畫面把控能力和純熟的筆墨技法。圖中一高一矮、一冷一暖兩塊巖石相倚立于畫面，紫藤枝干蜿蜒纏繞其間，向外延展。枝條灑逸生動，有頭有尾，有出有入，章法有序，隨性穿插在繁茂的枝葉和紫藤花間，石下墨竹橫出，借勢生長。畫面層次豐富，一派勃勃生機。作品將動靜相宜（紫藤為動、堅石為靜），虛實相間（紫藤為虛、堅石為實），柔硬相融（紫藤為柔、堅石為硬）展現(xiàn)到極致。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">牡丹圖軸</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p><p> 此圖創(chuàng)作于2018年，是漆伯麟生前最后一幅作品?；蛟S是心境的轉(zhuǎn)變，此圖描繪的是生活中身邊的小景小物。漆伯麟曾在園林部門擔(dān)任美工，對園林置景頗有研究，家中有一小院，常喜擺弄盆景。某日，家中久未開放的牡丹突然綻放，漆伯麟欣喜不已，蘭花又開，遂邀友人前來觀賞，揮毫潑墨以記之。畫面主次分明，一前一后，一艷一素，筆墨樸拙，有齊白石之風(fēng)范，意趣十足。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">四季花卉冊（其一）</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p><p> 此冊頁共12幅，采用大寫意手法描繪有菊、荷、月季、蘭、紫藤、玉簪、海棠、茶花、梅、水仙、芙蓉12種植物，筆墨簡練概括，質(zhì)樸高雅，傳神寫照。</p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">松鶴圖軸</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p> 松鶴自古以來是文人畫家喜好描繪的經(jīng)典題材，有松鶴延年、健康長壽之寓意。八大山人晚年常畫松鶴，此圖章法筆墨可見受八大山人松鶴圖影響：一只鶴單立于古松粗枝之上，筆意簡括，樹干粗線條概括，兼以淡墨皴擦，樹下臥兩塊怪石，自有一番蒼茫清逸之氣。</p> <p> </p><p> 以此分類，意在突破題材的制式，在時間和空間的交互中，在藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐的相互印證下，以筆墨精髓為研究對象，闡述漆伯麟先生畢生領(lǐng)悟并遵循的傳統(tǒng)精要，即師古、師造化、師心。謹(jǐn)以此線索探究漆伯麟先生“變古為新”的藝術(shù)道路，以窺中國畫之本質(zhì)。</p><p>贛鄱大地自古文風(fēng)鼎盛，形成于明末清初的“江西畫派”是中國古代畫壇的重要流派之一。漆伯麟先生一生立足發(fā)揚傳統(tǒng)，注重精神品味和筆墨再現(xiàn)，對當(dāng)代“江西畫派”的傳承和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，是改革開放以來江西國畫界重要代表畫家之一。</p> <p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?漆</span>先生花鳥畫</b></p>