<p>“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。夢(mèng)中之情，何必非真，天下豈少夢(mèng)中之人耶？”</p><p><br></p><p> </p><p>四百年之前，英國(guó)倫敦的莎士比亞環(huán)球劇場(chǎng)正在上演莎翁的《仲夏夜之夢(mèng)》之時(shí)，在中國(guó)的戲臺(tái)之上，一曲《牡丹亭》也正在上演。</p><p><br></p><p> </p><p>張弛有度、頓挫疾徐的節(jié)奏，纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的腔調(diào)，正如那江南水鄉(xiāng)中溫柔如水的女子，一顰一笑、一個(gè)回眸都那樣的顧盼生輝。</p><p><br></p> <p>明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》，經(jīng)過(guò)昆曲的一番動(dòng)情演繹之后，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩之中更是別有一番韻味。</p><p><br></p><p> </p><p>柳夢(mèng)梅和杜麗娘凄美神圣、至情至性的愛情，化作百般情思縈繞于胸，仿若魂穿四百年前，不禁為這驚魂一夢(mèng)潸然淚下。</p><p><br></p><p> </p><p>其實(shí)昆曲的歷史又何止四百年？早在六百年前元朝末期的昆山地區(qū)，古老的昆腔已然形成。</p><p><br></p><p> </p><p>經(jīng)歷了從昆腔到昆曲的演變，再加上后來(lái)大量?jī)?yōu)秀劇作的涌現(xiàn)，昆曲也日趨繁榮起來(lái)。</p><p><br></p><p> </p><p>“東西曲壇偉人，同出其時(shí)，亦一奇也?！?lt;/p><p><br></p> <p>這是1930 年時(shí)，日本戲曲史家青木正兒在他的《中國(guó)近世戲曲史》 的一段評(píng)論，也是首次將湯顯祖與莎士比亞相提并論。</p><p><br></p><p> </p><p>這是昆曲獨(dú)特的魅力，含蓄卻耀眼。</p><p><br></p><p> </p><p>昆曲之美，是歷史悠久的老故事，是戲曲百花園中“芝蘭生于深谷，不以無(wú)人而不芳”的那朵蘭花；</p><p><br></p><p> </p><p>是軟糯細(xì)膩的水磨調(diào)，也是“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的活化石，更是余秋雨口中那道耀眼的榮光——</p><p><br></p><p> </p><p>“它是一種美麗的光榮， 是一種讓人懷舊的過(guò)去， 讓人為之充實(shí)和自豪?！?lt;/p><p><br></p><p><br></p> <p style="text-align: center;">一曲三歎</p><p style="text-align: center;">雋永赫長(zhǎng)的昆曲表演之美</p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p><p>鑼點(diǎn)一起，“咿咿呀呀”都變得悠揚(yáng)動(dòng)聽；蹁躚小步邁得細(xì)細(xì)碎碎，仿佛踏在了人的心尖之上；纖纖素手帶動(dòng)盈盈衣袖，一招一式都容不得半點(diǎn)含糊。</p><p><br></p><p> </p><p>作家白先勇先生曾這樣評(píng)價(jià)昆曲：</p><p><br></p><p> </p><p>“昆曲無(wú)他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂(lè)、舞蹈及文學(xué)之美于一身。</p><p><br></p><p> </p><p>千錘百煉，爐火純青，早已達(dá)到化境，成為中國(guó)表演藝術(shù)中最精致最完美的一種形式?！?lt;/p><p><br></p><p> </p><p>昆曲之美，美的典雅清麗，恰如蘭花的幽香，雖不濃烈芬芳，卻有著雋永綿長(zhǎng)之沁人心脾。</p><p><br></p><p> </p><p>提及昆曲之美，不得不說(shuō)昆曲獨(dú)特的唱腔，昆曲的演唱上非常注重聲音的控制，對(duì)咬字吐音的要求很高。</p><p><br></p> <p>有人曾說(shuō)，昆曲的聲腔“一聲即勾耳朵，四句席卷全城”，足見昆曲行腔之優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，回韻悠長(zhǎng)。</p><p><br></p><p> </p><p>其中一個(gè)緣由便是因?yàn)槔デ莩奶攸c(diǎn)是“以字行腔”的，也就是說(shuō)，腔要跟著字來(lái)走。</p><p><br></p><p> </p><p>在昆曲的演唱上也是要遵循一定的腔格，被稱為四定：定調(diào)、定腔、定板、定譜。</p><p><br></p><p> </p><p>這就使得昆曲不同于京劇、豫劇的板腔體，而是采用曲牌體的唱腔，正因如此，它的格律非常嚴(yán)謹(jǐn)。</p><p><br></p><p> </p><p>對(duì)于寫昆曲的劇作家要求也就更高了，不僅要懂曲牌，自己能唱?jiǎng)t更佳，這樣才能更好地將戲中人物和劇情更好地展現(xiàn)出來(lái)。</p><p><br></p><p> </p><p>與此同時(shí)，昆曲的唱腔又分為南曲和北曲。</p><p><br></p> <p>南曲只有五聲音階，它的特點(diǎn)是字少腔多。纏綿委婉又抒情緩慢，拍子放慢了，節(jié)奏放緩了，以此給了旋律中諸多變幻的花腔和身段以較多的時(shí)間。</p><p><br></p><p> </p><p>譬如《牡丹亭·游園》中第一段的“步步嬌”，可以視為南曲的經(jīng)典代表之作。</p><p><br></p><p> </p><p>腔調(diào)之中纏綿舒緩，一唱三嘆，每唱一個(gè)字都有極其嚴(yán)格的平、上、去、入，柔曼悠遠(yuǎn)的花腔之中，一開扇一關(guān)扇，身段眼神都美到了極致。</p><p><br></p><p> </p><p>而北曲則與之不同，音階有七聲，相較南曲而言要顯得字多而腔少，所以它的節(jié)奏相對(duì)明快許多，更加的跌宕跳躍。</p><p><br></p><p> </p><p>在用板上更為自由， 往往跟還有襯字的多少而活用節(jié)拍，稱為“死腔活板”。</p><p><br></p> <p>北曲中的代表作品可以看關(guān)漢卿的《竇娥冤》中的《斬娥》這一折，竇娥捆縛雙手，即將赴法場(chǎng)被施斬首之刑；</p><p><br></p><p> </p><p>口中的“沒來(lái)由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動(dòng)地驚天”字字悲愴，爆發(fā)力極強(qiáng)，“端正好”的曲牌正是她這悲憤激越的情感之體現(xiàn)。</p><p><br></p><p> </p><p>后來(lái)，隨著昆曲的演變，北曲漸漸“南曲化”，還出現(xiàn)了頗具特色的“南北合套”的表演方式。</p><p><br></p><p> </p><p>根據(jù)內(nèi)容而將南北完美配合，生旦對(duì)唱可取不同的一南一北的聲腔，銜接自然而和諧，使昆曲的表演更加豐富，一切服從于戲曲和角色應(yīng)有的情緒。</p><p><br></p> <p style="text-align: center;">二分明月</p><p style="text-align: center;">歷史悠遠(yuǎn)的昆曲發(fā)展之路！</p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p><p>昆曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，那是因?yàn)橹两褚延辛俣嗄隁v史的昆曲，其實(shí)是很多劇中發(fā)展的基礎(chǔ)。</p><p><br></p><p> </p><p>晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇、粵劇、閩劇、婺劇、滇劇……甚至被稱為國(guó)粹的“京劇”，都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。</p><p><br></p><p> </p><p>文征明手錄的婁江魏良輔《南詞引正》中有這樣一段記載：</p><p><br></p><p> </p><p>“元朝有顧堅(jiān)者，雖離昆山三十里，居千墩(今千燈鎮(zhèn))，精于南辭，善作古賦。擴(kuò)廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。善發(fā)南曲之奧，故國(guó)初有'昆山腔'之稱”。</p><p><br></p><p> </p><p>可見昆曲誕生于元代后期，由昆山人顧堅(jiān)草創(chuàng)，最早是叫做昆山腔。</p><p><br></p> <p>昆曲在明朝中葉至清代中葉時(shí)期蓬勃發(fā)展，成為了影響最大的聲腔劇種，這個(gè)過(guò)程中，曲唱家魏良輔做出過(guò)不小的貢獻(xiàn)。</p><p><br></p><p> </p><p>魏良輔繼承了“以文化樂(lè)”的傳統(tǒng)，對(duì)當(dāng)時(shí)的“昆山腔”進(jìn)行了一番大膽改良，他采用中州韻系，嘗試了前文提到的“以字行腔”；</p><p><br></p><p> </p><p>又吸收當(dāng)時(shí)流行的余姚腔、弋陽(yáng)腔、海鹽腔特點(diǎn)，再把弦索、 簫管、 鼓板之類樂(lè)器合在一起，集南北曲樂(lè)隊(duì)之精華，形成了一個(gè)規(guī)模完整、 絲竹并用的樂(lè)隊(duì)體制。</p><p><br></p><p> </p><p>“調(diào)用水磨，拍挨冷板”，使曲調(diào)像“水磨”那般細(xì)膩滑潤(rùn)，節(jié)奏舒緩動(dòng)人，軟糯細(xì)膩的“水磨腔”也就應(yīng)運(yùn)而生。</p><p><br></p><p> </p><p>“功深熔琢， 氣無(wú)煙火。啟口輕圓，收音純細(xì)”的“水磨腔”受到無(wú)數(shù)人的喜愛，昆山腔也就此也發(fā)展成了當(dāng)時(shí)盛行于大江南北的昆曲。</p><p><br></p><p> </p><p>昆曲的發(fā)展影響了諸多劇種，風(fēng)靡天下兩百余年，是名副其實(shí)的“百戲之祖”，更是得到明朝皇室認(rèn)可成為了官方戲曲。</p><p><br></p> <p>與此同時(shí)，很多地區(qū)出現(xiàn)了不少專門演出昆曲的民間職業(yè)戲班，有“家家收拾起，戶戶不提防”的說(shuō)法。</p><p><br></p><p> </p><p>大量?jī)?yōu)秀作品和戲劇家涌現(xiàn)，先后產(chǎn)生了一大批著名劇作。</p><p><br></p><p> </p><p>《劇種·劇目·劇人》中寫道:</p><p><br></p><p> </p><p>“昆曲獨(dú)占戲曲鰲頭兩百余年，期間沒有任何一個(gè)劇種能與之抗衡。明代后期到清代初期，上至王公貴族，下至黎民百姓，無(wú)不為之傾倒。”</p><p><br></p><p> </p><p>作家余秋雨更是做出過(guò)這樣的評(píng)價(jià)：“昆曲主宰了中華民族集體審美達(dá)兩百年之久”，足見昆曲當(dāng)時(shí)發(fā)展之鼎盛。</p><p><br></p> <p style="text-align: center;">三回九轉(zhuǎn)</p><p style="text-align: center;">滄海桑田的昆曲盛衰之變</p><p><br></p><p><br></p><p>一直到乾隆嘉慶朝，昆曲的地位都是當(dāng)之無(wú)愧的“國(guó)劇”，然而隨著后來(lái)的“花雅之爭(zhēng)”開始，昆曲逐漸走向了落寞。</p><p><br></p><p> </p><p>清代中葉之后，昆曲不再一家獨(dú)大，各地的地方系種漸漸興起，散發(fā)出蓬勃旺盛的生命力；</p><p><br></p><p> </p><p>與此同時(shí)，昆曲進(jìn)入宮廷之后，漸漸變成了附庸風(fēng)雅、曲高和寡的陽(yáng)春白雪。</p><p><br></p><p> </p><p>隨著，以京劇為代表的“花部”的盛行，人們漸漸發(fā)現(xiàn)這些劇種似是更加容易上口，而“雅部”的昆曲就顯得過(guò)于繁瑣和高雅了。</p><p><br></p> <p>到了1949年之前，在全國(guó)范圍內(nèi)除了“國(guó)風(fēng)新型蘇劇團(tuán)”和“半付昆班”在竭盡全力地延續(xù)和傳承昆曲藝術(shù)之外，已經(jīng)再?zèng)]有一個(gè)職業(yè)性表演團(tuán)體了。</p><p><br></p><p> </p><p>很多昆曲表演藝人不得已走下舞臺(tái)，有的回家務(wù)農(nóng)，有的擺攤糊口，昆曲的衰落似乎走入了一個(gè)難以回轉(zhuǎn)的境地。</p><p><br></p><p> </p><p>其實(shí)反觀昆曲的興與衰，又何嘗不是成也蕭何敗蕭何呢？</p><p><br></p><p> </p><p>昆曲的興盛因其文雅的唱詞、婉轉(zhuǎn)的唱腔和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌菪问?，在?dāng)時(shí)是非常符合士大夫階層的情趣的。</p><p><br></p><p> </p><p>然而隨著時(shí)代的發(fā)展以及當(dāng)時(shí)四面楚國(guó)的國(guó)內(nèi)境況，昆曲高雅的格調(diào)變得難以適應(yīng)。</p><p><br></p> <p>文雅的唱詞成了變成晦澀，婉轉(zhuǎn)的唱腔變成過(guò)于細(xì)密，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌莞浅蔀榱司窒蕖?lt;/p><p> </p><p>胡適曾說(shuō)：“昆曲不能自保于道、咸之時(shí)，決不能中興于既亡之后。”</p><p> </p><p>這一句，像是給昆曲宣判了死刑，正應(yīng)了戲文中那句“這般花花草草由人戀， 生生死死隨人愿， 酸酸楚楚無(wú)人怨 ”的哀怨酸楚。</p><p> </p><p>好在，昆曲從未被放棄過(guò)，氣息不絕如縷。新中國(guó)成立后，我國(guó)傳統(tǒng)文化開始被重新扶持，昆曲也重新進(jìn)入了人們的視線當(dāng)中。</p><p> </p><p>1956年，浙江昆蘇劇團(tuán)改編演出的《十五貫》在全國(guó)產(chǎn)生了廣泛的影響和好評(píng)，周總理曾感慨地說(shuō)道：“一出戲救活了一個(gè)劇種”。</p> <p>在那之后，全國(guó)各地的專業(yè)昆劇院團(tuán)相繼得到了恢復(fù)，如枯木逢春一般。</p><p><br></p><p> </p><p>直到2001年5月18日，聯(lián)合國(guó)教科文組織在巴黎宣布了第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單；</p><p><br></p><p> </p><p>其中就包括了中國(guó)的昆曲藝術(shù)，中國(guó)也成為首次獲此殊榮的19個(gè)國(guó)家之一。</p><p><br></p><p> </p><p>這對(duì)于昆曲來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)變，作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，昆曲在世界范圍內(nèi)得到了認(rèn)可和肯定。</p><p><br></p><p> </p><p>即便是在充斥著“戲曲夕陽(yáng)論”、“昆曲消亡論”的當(dāng)下，熱愛昆曲的人們依然在盡自己所能守護(hù)著那道光芒。</p><p><br></p> <p>昆曲藝術(shù)家、有“昆曲王子”之稱的張軍，就曾動(dòng)容地談到昆曲近兩百年的幾經(jīng)沉浮， “很辛苦，但它依然在路上，因?yàn)檫€有人愛它，在傳承它。”</p><p><br></p><p> </p><p>愛它，傳承它，哪怕如《桃花扇·余韻》中唱的那般：</p><p><br></p><p> </p><p>“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早。誰(shuí)知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。</p><p><br></p><p> </p><p>這青苔碧瓦堆，俺曾睡風(fēng)流覺。將五十年風(fēng)流看飽。那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺(tái)棲梟鳥。</p><p><br></p><p> </p><p>殘山夢(mèng)最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿，謅一曲哀江南，放悲聲唱到老?！?lt;/p><p><br></p><p> </p><p>一曲唱到老。</p><p><br></p>