<p>70年代末開始的民歌運(yùn)動(dòng)是現(xiàn)代臺(tái)灣流行樂壇的鋪墊與播種階段，之后的十多年間，臺(tái)灣的流行音樂進(jìn)入重要的成長階段，為90年代之后形成高速膨脹的產(chǎn)業(yè)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。</p> <p><b>1981：崛起 </b></p><p>李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李健復(fù)、"天水樂集"工作室、齊豫、施孝榮、楊芳儀、許曉菁、張艾嘉、陶大偉、孫越、陳達(dá)、沈文程、洪榮宏、陳明章、江蕙 、《柴拉可汗》、《一千個(gè)春天》、《你是我所有的回憶》、《施孝榮》、《聽泉》、《童年》、《朋友歌》、《心事誰人知》 。</p><p>1981年，倫敦《歐洲金融雜志》報(bào)道：八年來，臺(tái)灣在全世界八十五個(gè)國家和地區(qū)中，經(jīng)濟(jì)成就名列第一。經(jīng)濟(jì)的騰飛，加之樂壇在短短數(shù)年間極度地膨脹，加大了臺(tái)灣國語樂壇競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制和商業(yè)運(yùn)作的發(fā)展。</p> <p>現(xiàn)代民歌經(jīng)歷了七年的發(fā)展后，日趨成熟的同時(shí)，也不難發(fā)覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時(shí)為民歌敲響了警鐘。對(duì)于新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)狀。在這一行列中最為令人難忘的就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李健復(fù)所組建的"天水樂集"工作室。"天水樂集"在臺(tái)灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。盡管事實(shí)上"天水樂集"僅推出了兩張作品 （李健復(fù)《柴拉可汗》；李健復(fù)、蔡琴《一千個(gè)春天》）即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時(shí)代末期力挽狂瀾的經(jīng)典之作。</p> <p>1981年，齊豫沉寂一年多后在轉(zhuǎn)投到了拍譜唱片旗下，推出了個(gè)人的第二張專輯《你是我所有的回憶》。齊豫在聲音方面的處理上，則更加趨于成熟與細(xì)膩，被樂壇一致評(píng)價(jià)為臺(tái)灣的" John Beaz"。金韻獎(jiǎng)合輯中以一曲"歸人沙城"而走紅的施孝榮，81年推出了首張專輯《施孝榮》。專輯中另一首由許乃勝作詞，蘇來譜曲的作品“中華之愛”在當(dāng)年可謂好評(píng)如潮，年底一舉奪得了金鼎獎(jiǎng)最佳作詞、作曲及演唱三項(xiàng)大獎(jiǎng)。81年，楊芳儀、許曉菁共同推出的《聽泉》專輯，則在民歌的后期首開了女聲二重唱的先河。這種二重唱的表現(xiàn)形式在當(dāng)時(shí)的樂壇相對(duì)少見，因而格外引人注目，并直接影響著八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女聲重唱組合的發(fā)展。</p> <p>進(jìn)入80年代，面對(duì)時(shí)代飛速前行的腳步，民歌的發(fā)展已遠(yuǎn)離了與現(xiàn)實(shí)生活的距離。與此同時(shí)，段鐘潭與段鐘沂以原滾石雜志為基礎(chǔ)，開辦了臺(tái)灣滾石唱片公司代表新生代 唱片業(yè)者的滾石以一系列極具現(xiàn)代流行意識(shí)的專輯作品，預(yù)示著一個(gè)即將來臨的音樂時(shí)代。民歌時(shí)代極具影響力的歌手張艾嘉在轉(zhuǎn)投滾石旗下后，由當(dāng)時(shí)初出茅廬的羅大佑擔(dān)任制作人，推出了《童年》專輯。雖然專輯中大部分作品依舊沿襲了民歌的曲式，但像《大家一起來》、《小天使》、《春望》等作品均以極富現(xiàn)代韻味的編曲、錄音手法，給人以完全耳目一新的感覺。此外滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯，雖然從表現(xiàn)上看是一張“玩票”形式的作品，但在音樂中他們卻大膽地吸取了The Beatles的曲風(fēng)，并唱出了“洋煙不比長壽，清茶勝過酒”（注：“長壽”為臺(tái)灣生產(chǎn)的一種香煙）這一對(duì)現(xiàn)代社會(huì)生活的反思話題。這些作品無疑與民歌憧憬式的表達(dá)有著明顯的區(qū)別。為國語音樂的發(fā)展拓寬了視野。</p> <p>1981年，臺(tái)語音樂界經(jīng)歷了有史以來最大的一次震動(dòng)。四月十一日，臺(tái)語樂壇極富傳奇色彩的歌手陳達(dá)因車禍不治身亡。一個(gè)拯救文化流失的"陳達(dá)時(shí)代"就此宣告結(jié)束。但陳達(dá)卻無可否認(rèn)地影響到了八十年代以后臺(tái)語音樂在意識(shí)形態(tài)方面的發(fā)展。與此同時(shí)，作為新人的沈文程以首張臺(tái)語專輯《心事誰人知》，在樂壇上引起了不小的轟動(dòng)。作品中融入了國語、臺(tái)語等多語素，在樂壇上首開了臺(tái)語歌多元化嘗試的先河，并成功地探索到了臺(tái)語歌在流行市場(chǎng)上的潛在市場(chǎng)， 從而轉(zhuǎn)化、開啟了臺(tái)語音樂商業(yè)化的先聲。自沈文程、蔡振南之后陸續(xù)有洪榮宏、陳明章、江蕙投身于臺(tái)語音樂的發(fā)展中，從而確立了臺(tái)語音樂在臺(tái)灣音樂市場(chǎng)上應(yīng)有的地位</p> <p><b>1982年：黑色侵襲</b></p><p>羅大佑、丘丘合唱團(tuán)、邱晨、印象樂隊(duì)、徐德昌、王豫民、紐大可、翁孝良、陳永裕、李宗盛、江學(xué)明、陳秀男、鄭文魁、潘越云、 《之乎者也》、《就在今夜》、《陌生的人》、《搖搖搖》、《擺開煩惱》、《路》、《空中火焰》、《木吉他重唱專輯》、《天天天藍(lán)》 。</p><p>隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，一些社會(huì)的陰暗面也開始暴露于人們的眼前。粉飾太平的作品已無法再引起新生代歌迷的共鳴，大部分青年開始沉迷于西洋搖滾乃至于古典音樂之中。西洋音樂自60年代后，再度成為了樂迷們的寵兒?？峙略谀膫€(gè)時(shí)代沒有誰比羅大佑更令我們懷念的了。羅大佑畢業(yè)于臺(tái)灣“中華醫(yī)學(xué)院”，早在學(xué)生階段就顯現(xiàn)出了過人的音樂天賦。但他的首張專輯《之乎者也》卻是在接連遭唱片公司拒絕后，才得以在82年面世。專輯擺脫了以往民歌作品風(fēng)花雪月的刻板語言，以現(xiàn)實(shí)社會(huì)重現(xiàn)代文明對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊為題材，開創(chuàng)了批判寫實(shí)作品的先河。在音樂上，他大量運(yùn)用了西洋搖滾的表現(xiàn)形式，從而引發(fā)了國語樂壇最具意義的音樂革命。為了尋求音樂的整體感覺，他甚至能為了一個(gè)音色的處理，而遠(yuǎn)赴日本完成。同時(shí)，羅大佑在專輯中對(duì)民歌的現(xiàn)狀也表達(dá)了自己的觀點(diǎn)：“……風(fēng)花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，不過如此也……”。專輯的推出，扭轉(zhuǎn)了許多人對(duì)于國語音樂的既定印象，并立刻引起了樂壇空前地關(guān)注。</p> <p>民歌時(shí)代著名的詞曲創(chuàng)作者邱晨，早在81年就曾提出“唱國語歌的合唱團(tuán)，將帶動(dòng)今后中國流行歌，走向更精致的層面”，并在當(dāng)時(shí)組建了臺(tái)灣樂壇首支樂隊(duì)--丘丘合唱團(tuán)。邱晨試圖以自己的作詞、作曲，搭配樂隊(duì)其他成員的演奏、演唱加以表現(xiàn)，使合唱團(tuán)成為一個(gè)完整的音樂創(chuàng)作單元。丘丘合唱團(tuán)西洋電聲樂器的演奏，突破了以往民歌輕柔的風(fēng)格，是介于民歌和搖滾兩大風(fēng)潮之間的過度型音樂。1982年，樂隊(duì)推出了首張專輯《就在今夜》。樂隊(duì)強(qiáng)勁的節(jié)奏，加之女主唱娃娃動(dòng)感的表現(xiàn)，均給樂迷帶來了一種前所未有的感受。丘丘合唱團(tuán)在接下來推出《陌生的人》、《搖搖搖》后，1984年因樂隊(duì)其他人入伍而宣告解散。</p> <p>在“丘丘合唱團(tuán)”的帶動(dòng)下，先后涌現(xiàn)出了BOSS、印象等樂隊(duì)團(tuán)體。這其中印象樂隊(duì)所推出的《擺開煩惱》、《路》、《空中火焰》三張專輯，均代表了當(dāng)時(shí)樂隊(duì)熱潮中的經(jīng)典之作。而這些樂團(tuán)中也先后涌現(xiàn)出了徐德昌、王豫民、紐大可、翁孝良等大批音樂人。除以上這些團(tuán)體外，木吉他合唱團(tuán)成軍于民歌熱潮中，樂團(tuán)由陳永裕、李宗盛、江學(xué)明、陳秀男、鄭文魁等人組成，1980年，他們?cè)凇督痦崻?jiǎng)紀(jì)念專輯》中以一曲《散場(chǎng)電影》而廣受好評(píng)，但直到82年的1月，他們才真正推出了首張專輯《木吉他重唱專輯》，作品中清純、質(zhì)樸的曲風(fēng)，代表了校園民歌的最高水準(zhǔn)，在當(dāng)時(shí)無疑成為為數(shù)不多的受歡迎的民謠作品之一，但就在專輯推出不久之后，他們便因入伍服役而宣告散伙。</p> <p>在臺(tái)灣雖然歌者眾多，但一聽就能辨認(rèn)的聲音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她憑借《天天天藍(lán)》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員。其實(shí)，早在1981年，她的首張專輯《再見離別》就有著相當(dāng)不錯(cuò)的成績，而《天天天藍(lán)》專輯更是創(chuàng)造了十幾萬張的驚人銷量。作品中的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷，并一舉獲得了當(dāng)年金馬獎(jiǎng)最佳制作（李壽全）最佳演唱（潘越云）最佳編曲（陳志遠(yuǎn)）三項(xiàng)大獎(jiǎng)，被譽(yù)為民歌后期的雋永之作。</p> <p><b>1983年：黑色狂潮</b></p><p>蘇芮、羅大佑、鄭怡、鄧麗君 </p><p>《搭錯(cuò)車》、《未來的主人翁》、《月琴》《小雨來得正是時(shí)候》、《淡淡幽情》 </p><p>1983年11月20日，52%的臺(tái)灣人用影片《浩劫后》來恐嚇自己。其實(shí)號(hào)稱人類最理性的錯(cuò)誤又豈止是原子彈而已？與此同時(shí)，臺(tái)灣樂壇也經(jīng)歷了自己的一次黑色狂潮。</p> <p>1983年6月，日本電視連續(xù)劇《阿信》在臺(tái)播出，造成了極大的轟動(dòng)，臺(tái)灣女性由此開始審視各自在社會(huì)生活中所扮演的角色。此時(shí)，有著15年歌齡的蘇芮推出了首張國語專輯《搭錯(cuò)車》。專輯中，蘇芮打破了以往女歌手蒼白軟弱、無病呻吟的既定形象，一身黑衣，將西洋音樂中的演唱激情充分地融入到國語作品中，那種源自肺腑的吶喊所創(chuàng)造出的撼動(dòng)力，不僅在女歌手中絕無僅有，在當(dāng)時(shí)整個(gè)流行音樂界中亦屬先驅(qū)。</p> <p>羅大佑是導(dǎo)演這場(chǎng)“黑色革命”的另一位主要人物。其實(shí)早在他的首張專輯《之乎者也》中，他就已把這種音樂發(fā)展方向遇見性地呈現(xiàn)給了樂壇，只是這種勢(shì)頭在83年來的更為迅猛而已。在籌劃《未來的主人翁》這張專輯的時(shí)候，由于上一張的成功，使得歌迷對(duì)《未來的主人翁》抱有了極大的期望。而這張堪稱羅大佑音樂歷程中最為精致的一張作品，也正是在這種期待與壓力下“出爐”的。羅大佑通過對(duì)特定物象的描寫，刻畫出一幕幕經(jīng)過敏銳觀察剖析后的臺(tái)灣社會(huì)現(xiàn)狀。作品在內(nèi)容上較之以往來得更為犀利與尖銳。</p> <p>縱觀83年樂壇上民歌陣營中成功的歌手，強(qiáng)烈的個(gè)性化聲音成為成功的一個(gè)重要組成部分。崛起于民歌時(shí)代的鄭怡，雖然那首《月琴》早已深受人們的喜愛，但直到83年推出《小雨來得正是時(shí)候》，她那純凈而又略帶民謠味的聲音才真正傳遍了大街小巷，在這張作品中網(wǎng)羅了活躍于現(xiàn)今樂壇，而當(dāng)年才嶄露頭角的多位創(chuàng)作者，如李宗盛、小蟲、鄭華娟等，尤其是小蟲創(chuàng)作的《小雨來得正是時(shí)候》將鄭怡聲音清亮剔透的特色展露無遺。沉寂多年的鄧麗君也憑借著《淡淡幽情》專輯，贏得了不少樂迷們的喝彩。專輯題材以中國古詩詞為主，由劉家昌、梁弘志、潭健常、黃沾、陳揚(yáng)等人配以音樂。鄧麗君那細(xì)細(xì)柔柔的嗓音，用來詮釋這樣中國風(fēng)味的小品式歌曲，是再合適不過的了。</p> <p><b>1984年：動(dòng)蕩后的蛻變</b></p><p>羅大佑 蘇芮 薛岳 蔡琴 李泰祥 齊豫 </p><p>《家》、《驀然回首》、《搖滾舞臺(tái)》、《出塞曲》、《有一個(gè)人》 </p><p>1983年，羅大佑和蘇芮領(lǐng)導(dǎo)的“黑色狂潮”把整個(gè)樂壇“鬧”得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，1984年，他們的轉(zhuǎn)變也著實(shí)令人們吃驚不小。由于羅大佑前兩張作品中飽含的極為濃厚的社會(huì)責(zé)任感，早已被歌迷們定位為批判歌手，因此，當(dāng)84年的《家》專輯一面世，立刻引起了歌迷們的一片嘩然。人們爭(zhēng)論最多的就是他風(fēng)格“溫馨化”。在專輯推出后不久，羅大佑離開了這個(gè)被他稱之為“家”的地方——臺(tái)灣。而當(dāng)他再次踏上這塊土地的時(shí)候，已經(jīng)是四年之后了。因此《家》專輯可以算是羅大佑創(chuàng)作歷程中的一個(gè)重要里程碑，宣告著前期的黑色狂潮告一段落。</p> <p>黑色時(shí)代另一位重要人物蘇芮在84年推出了第二張國語專輯《驀然回首》，由于上一張作品的成功，使得蘇芮已然成為樂壇共同的期待，期待她能為國語流行歌曲打開新的局面。作品大膽地拋棄了以往成功的框架，嘗試著以不同的曲式及不同的音域來展現(xiàn)蘇芮更多樣的面貌?！厄嚾换厥住穼］嬐晟屏颂K芮多元化音樂主題，與羅大佑的《家》相比，蘇芮的轉(zhuǎn)型獲得了歌迷們更多的掌聲，這也從另一個(gè)角度反映出殘留在人們心中的女性溫柔的既定形象。</p> <p>早在60年代及80年代初，臺(tái)灣年輕人已深受西洋音樂的影響，但真正在國語歌曲中加入搖滾曲風(fēng)，面對(duì)廣大以旋律化作品為主的聽眾群，歌手們卻始終不敢越雷池一步。80年代初，羅大佑、蘇芮都曾潛移默化地在作品中融入搖滾曲風(fēng)，但“搖滾”對(duì)歌迷而言卻依然是個(gè)陌生的字眼。1984年樂壇新人薛岳推出了他個(gè)人的首張專輯《搖滾舞臺(tái)》。作品在樂壇上引起了軒然大波。但這場(chǎng)波動(dòng)所帶來的市場(chǎng)承受力卻極是為有限的。在當(dāng)時(shí)，一般人對(duì)于“搖滾”兩字的陌生及卻步遠(yuǎn)比好奇來得大。</p> <p>雖然民歌運(yùn)動(dòng)已漸入了發(fā)展的末途，但我們依舊無法否認(rèn)諸多民謠歌手的努力。他們正努力地以自己的執(zhí)著來維系民歌的衣缽。在其中最令人稱道的作品莫過于蔡琴的專輯《此情可待》。在這張作品中，身為飛碟唱片老板的吳楚楚親自為其寫歌，并擔(dān)任唱片制作人?！蹲詈笠灰埂贰ⅰ蹲x你》、《油麻菜籽》等作品，充分展現(xiàn)了蔡琴那低沉而優(yōu)雅的聲音特質(zhì)。專輯在音樂上并沒有單純地承襲民歌曲風(fēng)，而是適量地融入了流行曲式。這一微妙的變化，無疑成功地締造了蔡琴自《出塞曲》后，事業(yè)的另一個(gè)顛峰。</p> <p>與蔡琴一樣，在作品中講究藝術(shù)氣息的齊豫，在沉寂了兩年后轉(zhuǎn)投到了滾石旗下，而此時(shí)原來與她合作的著名制作人李泰祥亦在此時(shí)成立了“泰祥音樂工作室”。1984年，他們?cè)俣嚷?lián)手，推出了齊豫的第四張專輯《有一個(gè)人》。與《此情可待》相比，齊豫的這張作品更富有藝術(shù)色彩。 此外，1984年排行榜機(jī)制首度步入了臺(tái)灣音樂界。這無疑為競(jìng)爭(zhēng)中的國語音樂發(fā)展創(chuàng)造了良好的氛圍。</p> <p><b>1985年：明天會(huì)更好</b></p><p>齊豫 李宗盛 蘇芮 黃鶯鶯 童安格 周華健 費(fèi)玉清 潘越云 蔡琴 文章 巫啟賢 藍(lán)心湄 甄妮 娃娃 鄭怡 楊林 齊秦 張清芳 王芷蕾 李碧華 林慧萍 江蕙 陳淑樺 紅螞蟻 薛岳 張艾嘉 文章 姜育恒 《明天會(huì)更好》、《再見溜溜的她》、《天梯》、《青春舞曲》、《錯(cuò)誤》、《回聲》、《激情過后》、《世間女子》、《古月照今塵》、《但原長醉》、《想你》、《忙與盲》、《跟著感覺走》、《臺(tái)北的天空》 。</p><p>1985年隨著臺(tái)灣當(dāng)局深入打擊“竹聯(lián)幫”等黑社會(huì)組織的“一清專案”的開始而揭開了序幕。同年四月，聯(lián)合國宣布：現(xiàn)今全世界存有五萬枚核彈頭。本世紀(jì)人類最“偉大”的發(fā)明，當(dāng)屬這種能把自己家園毀滅幾十次的“自殺式武器”，面對(duì)這一切的一切，凡人又該做什么呢？</p> <p>自1949年5月20日起，臺(tái)灣當(dāng)局頒布的“戒嚴(yán)令”中對(duì)于文化的種種限制，就長期無情地扼殺著流行音樂中的自由創(chuàng)作之風(fēng)，無形中鑄就了早期國語歌曲在形式上的刻板表現(xiàn)。 </p><p>1985年10月25日，適值“臺(tái)灣光復(fù)40周年紀(jì)念日”。為了紀(jì)念這一 歷史時(shí)刻，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發(fā)組織、匯集了臺(tái)灣、香港、新、馬等地區(qū)的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼喚民眾的公益性作品《明天會(huì)更好》。這其中包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費(fèi)玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫啟賢、藍(lán)心湄、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺等當(dāng)時(shí)著名的歌手。作品推出后在華人世界引起了極大的反響。</p> <p>但就在作品所宣揚(yáng)的和平與關(guān)愛在社會(huì)大眾中漸入人心時(shí)，這次義舉卻變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終，個(gè)別人公然地利用歌曲，打出了“要一個(gè)更好的明天”的旗號(hào)，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標(biāo)簽，雖然“明天會(huì)更好”是一次集體自發(fā)組織的義舉，但最終所有“被利誘”的職責(zé)均落在了遠(yuǎn)在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場(chǎng)臺(tái)灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙與被欺騙的種種困惑中草草收?qǐng)觥?lt;/p> <p>雖然從“明天會(huì)更好”時(shí)間以及當(dāng)時(shí)臺(tái)灣樂壇的送審制度中，人們不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)國語樂壇的惡劣環(huán)境，但依舊有一批極富創(chuàng)造力的年輕人執(zhí)著于此。當(dāng)時(shí)的“紅螞蟻合唱團(tuán)”這個(gè)名字絕對(duì)不能令后世淡忘。雖然早在1982年，臺(tái)灣樂壇上就出現(xiàn)了丘丘合唱團(tuán)，但那僅是由邱晨一手包辦的樂隊(duì)，臺(tái)灣音樂史上首支集體創(chuàng)作的樂隊(duì)當(dāng)屬“紅螞蟻”。樂隊(duì)由沈光遠(yuǎn)、羅宏武、黎旭瀛、魏茂煌、鐘興民五人于83年在高雄地區(qū)組建。樂隊(duì)在作品中融入了大量歐美的布魯斯曲風(fēng)，帶有濃重的學(xué)院氣息。1985年2月和10月，他們?cè)谙柴R拉雅唱片旗下分別推出了《從現(xiàn)在開始》和《懶惰貓》兩張作品?！稅矍獒劦木啤?、《最后的約定》均成為了他們極具代表性的曲目，而《躑躅》、《奔走》、《終曲》三首作品的編曲甚至連當(dāng)時(shí)許多留心音樂界的行家也均對(duì)其贊不絕口。雖然“紅螞蟻”試圖以他們的創(chuàng)新精神來改變國語音樂的表現(xiàn)形式，但由于與主流市場(chǎng)的差距，而且當(dāng)時(shí)整個(gè)樂壇的“生態(tài)環(huán)境”并不適宜這樣“超前”的樂團(tuán)生存，樂隊(duì)不得不在86年3月，在高雄以一場(chǎng)“最后的約定”演唱會(huì)為自己劃上了句號(hào)。</p> <p>1985年，齊秦以“狼”的姿態(tài)出現(xiàn)在樂壇，引發(fā)了國語樂壇最為巨大的一次音樂革命。其實(shí)早在四年前，他的首張專輯《又見溜溜的她》即給樂迷們留下了極為深刻的印象。年少的叛逆，桀驁不馴的個(gè)性，對(duì)于當(dāng)時(shí)許多希望有獨(dú)立見解，又得不到他人承認(rèn)的“新人類”而言，所缺少的正式像齊秦這樣離經(jīng)叛道的英雄。</p> <p>85年，薛岳推出了第二張專輯《天梯》。作品在表達(dá)方面平添了些許修飾，也因此在進(jìn)入大眾耳朵那一刻順滑了許多。專輯終，薛岳首次擔(dān)任自己專輯的制作人，因此作品表現(xiàn)出濃郁的個(gè)人情感色彩?！稒C(jī)場(chǎng)》、《失去聯(lián)絡(luò)》、《天梯》等均是他早期十分經(jīng)典的代表曲目。 </p><p><br></p> <p>正當(dāng)“紅螞蟻”、薛岳、齊秦一群人將搖滾在國語樂壇上以各自不同的形式搞得沸沸揚(yáng)揚(yáng)之時(shí)，羅大佑這位“叛逆先人”卻于3月9日匆匆離開了臺(tái)灣這片土地，好在遠(yuǎn)行之前，他依舊留給了樂迷們一絲安慰，推出了一張現(xiàn)場(chǎng)專輯《青春舞曲》。該專輯是臺(tái)灣樂壇上首張現(xiàn)場(chǎng)錄音作品。收錄了他1983年和1984年歲末演唱會(huì)上表演的11首曲目。</p> <p>其實(shí)早在《家》專輯推出前，羅大佑即有推出現(xiàn)場(chǎng)專輯的計(jì)劃，而且是推出雙專輯。但直到臨行前，這些計(jì)劃依舊被一拖再拖，終于只有這張《青春舞曲》呈現(xiàn)在人們面前。 </p><p>李壽全與李泰祥無疑是民歌時(shí)代最具代表性的音樂制作人。但對(duì)于這兩個(gè)人來說，出版?zhèn)€人專輯卻還是破天荒第一回。85年，李壽全的專輯《未來的未來》，是以電影《超級(jí)市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對(duì)李壽全還是當(dāng)時(shí)的過于樂壇均是一次不小的挑戰(zhàn)。李壽全將這部由萬仁指導(dǎo)的影片所引出的概念，在音樂中充分加以發(fā)揮，真實(shí)地傳達(dá)出都市生活中的種種困惑。而對(duì)于李泰祥而言，其實(shí)早在齊豫的專輯中即有與其合唱的經(jīng)驗(yàn)。1985年，在苦苦籌劃一年之后，李泰祥推出了生平唯一一張演唱專輯《錯(cuò)誤》?！跺e(cuò)誤》、《黑店》、《牧羊女》、《邊界酒店》、《雨絲》等作品在保持了他一貫的古典韻味和弦樂表現(xiàn)外，更加突出了作品的人文氣息，融匯出一種主流形式截然不同的藝術(shù)情懷。</p> <p>1985年，三毛、齊豫、潘越云合作推出了三毛個(gè)人傳記式專輯《回聲》。整張作品詞的部分由三毛一人包辦，從不愉快的童年、羞澀的初戀、深摯的真情、絕望的悲痛到心境的釋放。如此的大的時(shí)空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在詮釋起來更為困難。但齊豫與潘越云憑借著各自對(duì)音樂的悟性，使得不同時(shí)空的心境均得以在音樂中精確呈現(xiàn)。而同時(shí)，專輯充分具備了“概念性專輯”的表現(xiàn)形式，是流行與藝術(shù)完善結(jié)合的一個(gè)完美產(chǎn)物。</p> <p>除此以外，在85年樂壇上，張清芳《激情過后》、潘越云《世間女子》、文章《古月照今塵》、姜育恒《但原長醉》、童安格《想你》、張艾嘉《忙與盲》、蘇芮《跟著感覺走》、王芷蕾《臺(tái)北的天空》等專輯作品也均受到了不同程度的關(guān)注。</p> <p><b>1986年：自由創(chuàng)作的覺醒</b></p><p>李壽全 李宗盛 黃韻玲 紀(jì)宏仁 潘越云 何穎怡 任將達(dá) 王明輝 搖滾俱樂部WAX CLUB 紅十字" "幻眼" 黃鶯鶯 甄妮 蔡琴 殷正洋 東方快車 曲佑良 庾澄慶 李亞明 趙傳 </p><p>《8又二分之一》、《生命中的精靈》、《憂傷男孩》、《戀舞情結(jié)》、《舞夜電話》、《梳子與刮胡刀》、《三人展》、《音樂盒》、《舊愛新歡》 《來自心海的消息》、蘇芮《親愛的小孩》、《人生就是戲》、《海上花》、《青春之星》、《飛揚(yáng)的青春》 </p><p>與以往相比，86年有更多的創(chuàng)作者幕后走向了臺(tái)前。李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試，86年推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。從上一張作品中，人們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)這位幕后高手在唱出自己心聲時(shí)，所呈現(xiàn)出的就是與市場(chǎng)形態(tài)不甚相同的風(fēng)格及概念。在這張作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《殘缺的角落》、《占領(lǐng)西門町》等作品，均發(fā)揮出了流行音樂最為難能可貴的社會(huì)效應(yīng)?！?又二分之一》推出后，李壽全再也沒有個(gè)人專輯推出，但僅這張?jiān)诎耸甏^了二分之一之際推出的專輯，就足以成為我們心目中對(duì)那個(gè)時(shí)代最為真切的回憶。</p> <p>八十年代初，李宗盛崛起于民歌組合"木吉它合唱團(tuán)"中。82年樂團(tuán)解散后，李宗盛退居幕后專事詞曲創(chuàng)作和音樂制作。1986年，李宗盛推出了首張個(gè)人專輯《生命中的精靈》。專輯中，李宗盛以其平實(shí)、簡(jiǎn)潔的語言，輔以獨(dú)特的口白式表現(xiàn)方法，將生活中小人物的種種心態(tài)精準(zhǔn)地刻劃于音符中，產(chǎn)生了極富感召力的柔和感受。 </p><p>熟悉國語音樂發(fā)展的人不會(huì)忘記八十年代初被稱作"搖滾精靈"的女歌手黃韻玲。十幾歲時(shí)她就曾擔(dān)任了諸多著名專輯的編曲及和聲編寫工作。1986年，她推出了首張專輯《憂傷男孩》。專輯中她包攬了大部分作品的詞、曲、編曲及演奏工作，成為臺(tái)灣樂壇首位"全能派"偶像歌手。</p> <p>1986年，臺(tái)灣樂壇上出現(xiàn)了首位以電子舞曲曲風(fēng)為主的創(chuàng)作型歌手紀(jì)宏仁。在一年當(dāng)中，他接連推出了《戀舞情結(jié)》、《舞夜電話》、《音樂盒》三張專輯。專輯在電子合成器尚未普及之時(shí)問世，像《亞熱帶》這樣的舞曲風(fēng)格，無疑為國語樂壇帶來了全新的表現(xiàn)形式。 </p><p>繼《天天天藍(lán)》的成功后，潘越云86年推出了《舊愛新歡》專輯。該專輯遠(yuǎn)赴美國錄制完成，在樂壇上首開了赴海外錄制專輯的先河。專輯由李宗盛擔(dān)當(dāng)制作，無論在編曲、配器上均為歌手留下了極大的發(fā)揮余地。由此，潘越云充滿磁性質(zhì)感的聲音在歌曲中表現(xiàn)得更加游刃有余。</p> <p>民歌末期崛起的李麗芬，雖然81年曾在與吳楚楚、潘越云推出的專輯《三人展》中，以一曲《激蕩》而備受歌迷關(guān)注，但直到1986年，她的首張專輯《梳子與刮胡刀》才得以面世。作品整體風(fēng)格的一致性，令行家們贊不絕口。專輯中，李麗芬被塑造成一個(gè)冷靜甚至冷漠的成熟女性形象。這與當(dāng)時(shí)女歌手林良樂在專輯《冷井情深》的形象有著異曲同工之妙，這種風(fēng)潮直接影響到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的發(fā)展。 </p><p>與此同時(shí)，在臺(tái)灣主流音樂形式外，長久以來還潛伏著另一支"音樂勢(shì)力"。雖然當(dāng)時(shí)種種限制與偏見制約著他們各自的發(fā)展，但從早年間的"丘丘合唱團(tuán)"等團(tuán)體身上，我們就不難發(fā)現(xiàn)地下音樂蠢蠢欲動(dòng)的身影。1986年7月，何穎怡、任將達(dá)、王明輝共同組建了搖滾俱樂部WAX CLUB。自此臺(tái)灣的地下音樂真正進(jìn)入了一個(gè)有序的發(fā)展之中。雖然WAX CLUB在成立之初僅是以推介優(yōu)秀歐美音樂作品為主，卻可以在俱樂部定期舉辦的音樂講座WAX SHOW中叨叨展示自我的機(jī)會(huì)。</p> <p>同年，任將達(dá)創(chuàng)辦了俱樂部對(duì)外的音樂刊物《搖滾客》，并買下了一家叫"水晶"的唱片公司。WAX CLUB、《搖滾客》以及水晶唱片，在當(dāng)時(shí)最大的影響，就是在86年年底成功地舉辦了首屆"臺(tái)北新音樂節(jié)"。 </p><p>音樂節(jié)為許多地下音樂工作者提供了發(fā)表各自主張的機(jī)會(huì)。在音樂節(jié)上涌現(xiàn)出了"黑名單工作室"、陳明章、林強(qiáng)、DOUBLE X、王笛、周志華、葉樹茵、史辰蘭、吳俊霖等新音樂中堅(jiān)力量。</p> <p>同時(shí)，音樂節(jié)還吸引了黃韻玲、張洪量、紀(jì)宏仁、庾澄慶、陳進(jìn)興、趙傳領(lǐng)導(dǎo)的"紅十字"、薛岳領(lǐng)導(dǎo)的"幻眼"，以及來自香港的前衛(wèi)的組合"達(dá)明一派"、"黑鳥樂隊(duì)"等歌手及團(tuán)體的參與。但這些團(tuán)體在當(dāng)時(shí)因?yàn)榉N種原因，均沒有得到唱片公司的一紙合約。 </p><p>而86年唯一推出專輯的地下樂隊(duì)當(dāng)屬由賈敏恕領(lǐng)導(dǎo)的"青年合唱團(tuán)"。樂隊(duì)作品以極具反思意味的寫實(shí)性作品為主，《出發(fā)》等歌曲以強(qiáng)烈的人文色彩，反映出那個(gè)時(shí)代青年人的種種困惑。但在當(dāng)時(shí)那個(gè)音樂制品均需送審的年代里，他們的專輯《青年》卻因?yàn)閮?nèi)容敏感，數(shù)次送審均未通過，而被迫放棄專輯的媒體宣傳。</p> <p>1986年，國語樂壇興起自由創(chuàng)作之風(fēng)，除了上述作品外，黃鶯鶯《來自心海的消息》、蘇芮《親愛的小孩》、蔡琴《人生就是戲》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜愛。同年，"著作權(quán)修正案"的頒布，使得本土創(chuàng)作作品更加受到版權(quán)法的保護(hù)。各大唱片公司不惜斥巨資來致力于發(fā)掘本土歌手。"大學(xué)城大專創(chuàng)作歌謠比賽"、"木吉它民歌大賽"、"青春之星創(chuàng)作歌曲大賽"均為樂壇新人提供了良好的涌現(xiàn)空間。滾石、飛碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飛揚(yáng)的青春》等合輯，為歌曲大賽中獲獎(jiǎng)的新人提供了新作發(fā)表的機(jī)會(huì)。在這些大賽中涌現(xiàn)出了殷正洋、東方快車、曲佑良、庾澄慶、李亞明、趙傳等新人，他們的出現(xiàn)，無疑為日后國語音樂的發(fā)展提供了最為充足的原動(dòng)力。此時(shí)國語音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出了一種空前的繁榮景象</p> <p><b>1987年：等待風(fēng)起</b></p><p>李宗盛 黃韻玲 周華健 鈕大可 鄭華娟 王新蓮 潘越云 紀(jì)宏仁 齊豫 陳淑樺 錢懷琪 唐曉詩 張洪量 馬兆駿 蔡藍(lán)欽 王杰 潘越云 齊豫 鄭怡 李翊君 庾澄慶 娃娃 蘇芮 許景淳 姜育恒 曲佑良 呂方 陳淑樺 紀(jì)宏仁 童安格 、</p><p>《快樂天堂》、《祭文》、《我要的不多》、《這個(gè)世界》、《一場(chǎng)游戲一場(chǎng)夢(mèng)》、《冬雨》、《狼2》、《棋王》、《心的方向》、《你是我心中永遠(yuǎn)的綠》、《因?yàn)槲以诤酢?、《是不是一聲再見以后》、《眼眶之中》、《桂花巷電影原聲帶》、《STORIES.故事》、《心情》、《許景淳》、《驛動(dòng)的心》、《曲佑良2》、《等待風(fēng)起》、《我的心里只有你》、《紗的吻》、《癡情小子》、《開心女孩》、《第六感》、《跟我來》、《報(bào)告班長》、《萍聚》。 </p><p>1987年5月10日，以去臺(tái)退役老兵為主的"外省人返鄉(xiāng)探親促進(jìn)會(huì)"在臺(tái)舉行"遙念母親"活動(dòng)，要求臺(tái)灣當(dāng)局開放大陸探親。</p> <p>1986年的最后一個(gè)夜晚，人們?cè)跐L石舉辦的"快樂天堂"演唱會(huì)的歡呼聲中跨越到了1987年。年初，合輯《快樂天堂》面世，以往什么動(dòng)物均可上桌當(dāng)作美食的人，正開始對(duì)身邊的動(dòng)物、環(huán)境存有一份關(guān)愛。專輯集合了李宗盛、黃韻玲、周華健、鈕大可、鄭華娟、王新蓮、潘越云、紀(jì)宏仁、齊豫、陳淑樺、錢懷琪、唐曉詩等當(dāng)時(shí)滾石旗下所有能動(dòng)員的歌手，更難能可貴的是，專輯中的九首作品均是為這張專輯專門創(chuàng)作的。整張專輯從提出創(chuàng)意到最后推出歷時(shí)六個(gè)月，經(jīng)過數(shù)百個(gè)錄音小時(shí)才得以面世。按制作人鄭華娟的話說："只是為了等待唱片的最佳陣容"。 </p> <p>1987年，一個(gè)叫張洪量的新人著實(shí)令樂迷們嚇了一跳。他在喜瑪拉雅唱片公司推出的首張專輯《祭文》，單從標(biāo)題上就透出一股"妖氣"。雖然《情為何物》、《浮萍》所承襲的依舊是當(dāng)時(shí)的情歌主流題材，但僅《祭文》、《中國小孩》兩首作品便為他招惹來了極大的麻煩?！都牢摹芬詺g快的DISCO節(jié)奏來談?wù)撍劳鰡栴}，而《中國小孩》則以相同的表現(xiàn)手法來披露中國人的自我意思和崇洋心理。這種"大逆不道"的做法，以及迥異的曲風(fēng)，雖然贏得了一部分人的喝彩，但卻嚇走了更多的樂迷。</p> <p>十幾歲即投身于音樂創(chuàng)作的馬兆駿，在民歌時(shí)代曾創(chuàng)作出《散場(chǎng)電影》、《七月涼山》等經(jīng)典作品。86年他推出了首張個(gè)人專輯《我要的不多》。他那低沉而充滿磁性的聲音所傳達(dá)出的殷實(shí)、平凡的曲風(fēng)，在《我要的不多》、《會(huì)有那么一天》、《第二名也無所謂》等作品中被刻畫得尤為突出。</p> <p>蔡藍(lán)欽這個(gè)在國語歌壇一瞬即逝的名字，往往為后來歌迷們所忽視。有著過人才華的他，1987年推出了生平唯一的一張創(chuàng)作專輯《這個(gè)世界》，同時(shí)也在自己二十三歲的扉頁上留下了最后的青春印記。專輯中蔡藍(lán)欽包攬了全部的詞曲工作，顯現(xiàn)出了過人的創(chuàng)作天賦及強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。作品就如陳樂融所表述的："絕對(duì)不是清新質(zhì)樸這樣簡(jiǎn)單的字眼可以一筆帶過的。"但就在專輯剛剛完成配唱后不久，蔡藍(lán)欽就因休克導(dǎo)致心臟麻痹，而告別了這個(gè)世界。因此，《這個(gè)世界》成為了他用青春與血淚譜寫出的留給這個(gè)世界的最后樂章。</p> <p>1987年，王杰被當(dāng)時(shí)著名的制作人李壽全發(fā)掘，并制作完成了首張專輯《一場(chǎng)游戲一場(chǎng)夢(mèng)》。專輯中王杰被定位為一個(gè)歷盡滄桑的孤獨(dú)浪子，他十分到位的演唱神情，給歌迷們留下了極為深刻的印象。此外王杰憂郁的嗓音表現(xiàn)，多少提供了聽者聯(lián)想自身經(jīng)驗(yàn)的空間，進(jìn)而達(dá)到對(duì)其形象的認(rèn)同或崇拜。在當(dāng)時(shí)專輯的銷量可謂創(chuàng)下了驚人的一幕。</p> <p>齊秦87年接連推出了《冬雨》和《狼2》兩張專輯?！抖辍肥驱R秦早期專輯中最講求細(xì)膩化處理的作品，《冬雨》、《自己的沙場(chǎng)》、《斗魚》等作品均有著極為動(dòng)人的旋律，受到了樂迷們一致的贊譽(yù)?！独?》專輯則與以往曲風(fēng)有所不同?！堆残衺狼2》、《九個(gè)太陽》等作品中明顯融入了更多搖滾的曲風(fēng)，這種嘗試無疑是他枸杞抒情搖滾的雛形。同年，齊秦還與李泰祥、三毛、鄭麗斯、曾道雄等人共同創(chuàng)造了一個(gè)流行樂壇上的神話。他們將張系國的小說《棋王》成功地搬上了舞臺(tái)。以流行樂歌手來詮釋舞臺(tái)劇的表現(xiàn)，這還是臺(tái)灣樂壇開埠以來的首次。年末，綜一唱片公司推出了《棋王》這張臺(tái)灣音樂史上首張舞臺(tái)劇現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯。</p> <p>香港赴臺(tái)發(fā)展的歌手周華健，在臺(tái)灣樂壇上曾創(chuàng)下了四個(gè)月中唱紅近四十首廣告歌曲的記錄，因而被人們譽(yù)為"廣告歌王"。但早期推出的三張專輯卻受到了人們更多的冷遇。1987年，周華健轉(zhuǎn)投滾石旗下，并推出了《心的方向》、《你是我心中永遠(yuǎn)的綠》、《因?yàn)槲以诤酢?、《是不是一聲再見以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地樹立了其健康向上的曲風(fēng)，受到了歌迷們一致的認(rèn)同，因而成為了周華健事業(yè)的一個(gè)轉(zhuǎn)機(jī)。</p> <p>1987年，潘越云與著名作曲家陳揚(yáng)合作推出了《桂花巷電影原聲帶》。這張專輯揭開了臺(tái)灣電影原聲專輯的發(fā)展序幕。 </p><p>隨著國語流行樂壇的繁榮，以往演唱英文歌曲的蘇芮、黃鶯鶯紛紛改唱中文作品，其中最大的原因就是語言局限下的市場(chǎng)承受力。但此時(shí)，以往以民謠歌曲走紅的齊豫卻在87年推出了英文專輯《STORIES.故事》。這一舉措無論對(duì)于市場(chǎng)還是齊豫個(gè)人都是一次不小的挑戰(zhàn)。而齊豫以其自身對(duì)音樂的良好把握能力，賦予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》、這些英文經(jīng)典老歌以全新的生命力，在短短的一個(gè)月中，即創(chuàng)下了十六萬張的銷量，成為臺(tái)灣流行樂壇自開埠以來首張被真正接受的本土歌手演唱的英文專輯。</p> <p>民歌運(yùn)動(dòng)后期以一張《小雨來的正是時(shí)候》走紅樂壇的鄭怡，87年推出了新專輯《心情》。可登唱片為這張專輯采取了全方位的宣傳手法，鄭怡頻頻出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)電視廣告的節(jié)目中，為了專輯的MTV拍攝，公司不惜巨資赴埃及完成，因而產(chǎn)生了極大的宣傳效應(yīng)，作品在一個(gè)月中，即有八萬張的銷量。專輯中另一個(gè)吸引人之處。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《東城故事》，該作品以一個(gè)概念化的故事發(fā)展情節(jié)，貫穿了曲佑良、馬毓芬、鄭怡等人的三張作品，在當(dāng)時(shí)成為樂壇上談?wù)摰慕裹c(diǎn)話題。</p> <p>除了上述作品外，許景淳的《許景淳》、姜育恒《驛動(dòng)的心》、曲佑良《曲佑良2》、陳淑樺《等待風(fēng)起》、紀(jì)宏仁《我的心里只有你》、潘越云《紗的吻》、呂方《癡情小子》、娃娃《開心女孩》、蘇芮《第六感》、童安格《跟我來》、庾澄慶《報(bào)告班長》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了歌迷們的喜愛。</p> <p><b>1988：擁擠的樂園</b></p><p>羅大佑 黃舒駿 鄭智化 任將達(dá) 趙傳 齊豫 李建復(fù) 趙傳 張信哲 周華健 馬兆駿 李宗盛 文章 羅纮武 高明駿 庾澄慶 陳淑樺 張清芳 姜育恒 伍思凱 張鎬哲 紀(jì)宏仁 林隆旋 葉歡 黃韻玲 </p><p>《愛人同志》、《馬不停蹄的憂傷》、《擁擠的樂園》、《老幺的故事》、《白癡的謊言》、《我很丑，可是我很溫柔》、《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》、《PARDISE BIRD》、《有沒有這種說法》、《情字這條路》、《男歡女愛》、《來自異域的男孩》、《七匹狼》、《烈火青春》、《報(bào)告班長》、《傷心歌手》、《我知道我已經(jīng)長大》、《心存感激》、《女人心》、《明天還愛我嗎》、《尋回》、《跟往事干杯》、《愛要怎么說》、《我真的不是故意的》、《這次來真的》、《聽風(fēng)的歌》、《芳我的真心在你的手心》、《沒有你的圣誕節(jié)》 </p><p>1988年1月1日，臺(tái)灣當(dāng)局正式接觸“報(bào)禁”。文化的開放無疑促進(jìn)著樂壇自由創(chuàng)作之風(fēng)的興起，一大批歌手隨之涌現(xiàn)在國語樂壇，從不同角度豐富著國語音樂的表現(xiàn)形式。</p> <p>1988年，闊別多年的羅大佑復(fù)出歌壇，并推出了他個(gè)人的第四張專輯《ai人同志》。86年“明天會(huì)更好”的慘痛失敗，使得他加深了對(duì)臺(tái)灣樂壇的失望。因此，這次他舍棄了臺(tái)灣，而在香港建立了個(gè)人的音樂工作室“音樂工廠”。《ai人同志》專輯在港臺(tái)兩地錄制完成，強(qiáng)大的宣傳力度，成功地塑造了羅大佑的新形象，在樂壇上創(chuàng)下了近十三萬張的驚人銷量，成為羅大佑迄今為止最為暢銷的一張專輯。 </p><p>樂壇新人黃舒駿1988年在歌林旗下推出了首張專輯《馬不停蹄的憂傷》。專輯在兼顧市場(chǎng)的前提下，充分展現(xiàn)出了黃舒駿曲風(fēng)多樣、詞意深摯的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出獨(dú)特的音樂創(chuàng)意。作品所觸及的現(xiàn)狀頗多，既有抒情，同時(shí)耶不乏批判?！恶R不停蹄的憂傷》、《未央歌》、《所謂今昔》、《忘年之交》、《不要只因?yàn)樗H吻了你》、《三代之間》均受到了樂迷們的一致贊譽(yù)，有人甚至將黃舒駿與早期羅大佑相媲美，而黃舒駿則在專輯的文案中大膽地寫下：“……我寫《三代之間》的野心室很大的。簡(jiǎn)單地說，我企圖創(chuàng)作出流行樂壇中極少數(shù)可能進(jìn)入史冊(cè)的重量級(jí)作品，而且能夠結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)擊倒羅大佑《亞細(xì)亞的孤兒》、《現(xiàn)象七十二變》……”。</p> <p>早在八十年代中期，陳Shen就曾經(jīng)擔(dān)任制作過齊秦《狼的專輯》、楊林《玻璃心》等作品。1987年，陳Shen受到了當(dāng)時(shí)麗風(fēng)錄音室老板徐崇憲的賞識(shí)，并把他介紹給了滾石唱片公司。當(dāng)時(shí)滾石的負(fù)責(zé)人張培仁在僅聽了三首歌曲后，就拍案而起：“這么好的作品，還等什么？”于是88年，陳Shen終于有機(jī)會(huì)推出了首張專輯《擁擠的樂園》。但在當(dāng)時(shí)，他的好多想法并不為人所了解，《擁擠的樂園》以及他早期的幾張作品均受到了銷量的困擾。</p> <p>在臺(tái)灣底下音樂圈中，WAX CLUB的動(dòng)作已愈發(fā)顯現(xiàn)出力不從心。1988年，俱樂部所崇尚的獨(dú)立精神，已隨著資源的大幅度開放及歐美“水貨”唱片的涌入，而杯吹得無影無蹤了。此時(shí)的人們大多到唱片行曲購買歐美唱片或交換音樂資訊，參與WAX SHOW的人數(shù)越來越少，而真正關(guān)心本土底下音樂發(fā)展的人更是少得可憐?！稉u滾客》雜志主編任將達(dá)就曾在該雜志88年7月號(hào)中自嘲地寫下“熱門不再執(zhí)著，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壯志豪情云消霧散了嗎？有片清新的土地？新音樂思潮？底下音樂？搖滾客？WAX？呸！”“搖滾客病了，是便秘！但請(qǐng)放心，逐漸恢復(fù)中！”。但現(xiàn)實(shí)中，俱樂部的種種窘?jīng)r卻并未見好轉(zhuǎn)。WAX SHOW自88年4月成為了歷史名詞，而此時(shí)的WAX CLUB也已是名存實(shí)亡。但無論如何，WAX CLUB的出現(xiàn)，為臺(tái)灣地下音樂的發(fā)展到了舉足輕重的推動(dòng)作用。臺(tái)灣地下音樂也由此確立了以音樂創(chuàng)作者自身為主體的發(fā)展方向。同年，任將達(dá)領(lǐng)導(dǎo)的水晶唱片推出了首張臺(tái)灣地下?lián)u滾專輯-DOUBLE X《白癡的謊言》。專輯讓國語歌迷們首度了解到臺(tái)灣地下?lián)u滾的進(jìn)程，雖然它的出現(xiàn)在某種意義上講是超前的，與主流音樂相去甚遠(yuǎn)，但這張作品卻掀起了八十年代末期臺(tái)灣地下樂隊(duì)發(fā)展的序幕。</p> <p>與DOUBLE X不同的是，另一支原地下重金屬樂隊(duì)《紅十字》，卻逐漸在向主流市場(chǎng)靠近。1988年，樂隊(duì)主唱趙傳與樂隊(duì)合作推出了首張專輯《我很丑，可是我很溫柔》。從商業(yè)角度講，這是唱片公司成功包裝歌手的一個(gè)典范。趙傳并不俊美的外表被公司定位為城市蕓蕓眾生中的一個(gè)無名小卒，并以此為出發(fā)點(diǎn)，鋪陳了專輯中《不要擋在我的面前》、《我很丑，可是我很溫柔》、《請(qǐng)不要在別人肩上哭泣》、《英勇勛章》等九首作品，成功表現(xiàn)出了趙傳高亢的嗓音特性?！段液艹?，可是我很溫柔》在當(dāng)時(shí)也成為了街頭巷尾流行的俚語。</p> <p>繼英文歌專輯《STORIES》獲得極大成功后，1988年齊豫接連推出了《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》（誰撿到這張紙條，我愛你）、《PARDISE BIRD》（天堂鳥）兩張英文專輯，并于年底推出了闊別三年之久的國語新專輯《有沒有這種說法》這兩張英文專輯遠(yuǎn)赴新加坡進(jìn)行錄制，《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》專輯更是請(qǐng)來了潘越云擔(dān)任專輯的伴唱，而專輯MTV也是遠(yuǎn)赴泰國攝制完成的，開創(chuàng)了唱片公司斥巨資制作英文專輯的先河。在《PARDISE BIRD》專輯中，制作人李泰銘首度在齊豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使得主題曲《PARDISE BIRD》在音樂上更為飽滿的形態(tài)。由于這兩張英文作品在新加坡、泰國兩地錄音、拍攝MTV，因而在東南亞地區(qū)贏得了歌迷的一致好評(píng)，兩張專輯在臺(tái)灣、香港、新、馬四地創(chuàng)下了九十萬張的驚人銷量。</p> <p>同年，齊豫推出了久違的國語專輯《有沒有這種說法》，專輯由齊秦組建的“虹音樂工作室”策劃制作完成，作品打破了以往人們對(duì)她民謠歌手的印象，以極具現(xiàn)代韻味的十二首歌曲，賦予了齊豫的嗓音以一種全新的生命。 </p><p>1988年滾石唱片推出了創(chuàng)業(yè)以來的首張臺(tái)語專輯，潘越云《情字這條路》。專輯中《情字這條路》、《不敢哭出聲》、《臺(tái)北雨》等作品，均有別于以往臺(tái)語歌曲的表現(xiàn)形式，潘越云的歌聲中有著極為深厚的生活基礎(chǔ)。以往早已唱紅的臺(tái)語歌曲《桂花巷》、《心情》均被收錄于專輯中，為作品增色不少。同年，潘越云還推出了另一張國語新專輯《男歡女愛》。作品由潘越云和李建復(fù)、趙傳、張信哲、周華健、馬兆駿、李宗盛、文章、陳升、羅纮武九位男歌手合作錄制完成?！督Y(jié)束》、《這樣也好》、《你是唯一》、《愛的箴言》等作品經(jīng)潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷們的喜愛。</p> <p>1988年，一位由緬甸赴臺(tái)發(fā)展的歌手高明駿，無疑在國語樂壇上產(chǎn)生了極大的轟動(dòng)效應(yīng)。他的首張專輯《來自異域的男孩》，由當(dāng)年成功地捧紅了文章的著名制作人譚健常擔(dān)綱制作。高明駿在這些歌曲中，以其極富朝氣的形象以及獨(dú)樹一幟的沙啞嗓音，位樂迷們帶來了一種前所未有的音樂感受。高明駿的嗓音受到了人們一致的關(guān)注與好評(píng)，甚至有人將它比喻為當(dāng)時(shí)最具有個(gè)性的聲音之一。 </p><p>1988年，齊秦與江建民、劉天鍵、涂惠源、徐德昌等一班好友共同組建了“虹音樂工作室”。但除了擔(dān)任姐姐齊豫的專輯《有有這種說法》制作工作外，齊秦在這一年似乎在樂壇上并沒有什么實(shí)質(zhì)性的舉措。</p> <p>1988年飛碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合輯，在這些合輯中涌現(xiàn)出了“東方快車”、張雨生、“星星太陽月亮”、邰正宵、“憂歡派對(duì)”等形象健康的樂壇新人，他們也正代表了八十年代末期偶像歌手的中堅(jiān)力量。在這股風(fēng)氣的帶動(dòng)下，樂壇上涌現(xiàn)出了“紅唇族”、“城市少女”、“粉紅派對(duì)”、“滾石小子”等偶像組合。</p> <p>在諸多新生代歌手的行列中，庾澄慶1988年無疑在推動(dòng)國語樂壇的發(fā)展中起到了舉足輕重的作用。繼87年推出首張專輯《報(bào)告班長》后，1988年庾澄慶接連推出了《傷心歌手》和《我知道我已經(jīng)長大》兩張專輯。庾澄慶在這兩張專輯中融入了更為多樣的歐美曲風(fēng)，一曲《周末派》在臺(tái)灣樂壇上首開了國語RAP的先河。此外，專輯中收錄的歌曲《第一種聲音》，由庾澄慶與三十余位歌手共同演唱，歌曲以打擊盜版為主題，在當(dāng)時(shí)造成了極大的影響。而他也自然地成為了眾多新人中最為樂迷們所關(guān)注的焦點(diǎn)人物。</p> <p>除了上面提到的這些作品外，在88年中，還有很多作品在當(dāng)年走紅，例如馬兆駿《心存感激》、陳淑樺《女人心》、《明天還愛我嗎》、張清芳《尋回》、姜育恒《跟往事干杯》、伍思凱《愛要怎么說》、張鎬哲《我真的不是故意的》、紀(jì)宏仁《這次來真的》、林隆旋《聽風(fēng)的歌》、葉歡《芳我的真心在你的手心》、黃韻玲《沒有你的圣誕節(jié)》</p> <p>（待續(xù)…）</p> <p><a href="http://www.kamkm888.com/2yz3dw87?share_from=self" rel="noopener noreferrer" target="_blank">臺(tái)灣音樂編年史〈二〉</a></p>