<p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">說(shuō)到文藝復(fù)興，不得不提到發(fā)源地意大利。在那片沃土中誕生過(guò)燦爛的文化藝術(shù)及世界遺產(chǎn)，至今仍深遠(yuǎn)的影響著世界。而文藝復(fù)興那會(huì)兒，意大利的中心在佛羅倫薩。那里每走幾步就是古跡。此次巡展是從美國(guó)印第安納波利斯藝術(shù)博物館引進(jìn)的歐洲大師畫(huà)作。在編輯背景音樂(lè)時(shí)我選擇了意大利著名抒情歌唱家安德烈. 波切利的歌曲。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">精選的六十件作品，以其非凡的繪畫(huà)技藝和重要的藝術(shù)價(jià)值展現(xiàn)了14—19世紀(jì)歐洲繪畫(huà)的概況，包括不少歐洲最著名的大師的作品，如提香，魯本斯，倫勃朗，莫奈，高更，雷諾阿等……</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">涵蓋了文藝復(fù)興，巴洛克，洛可可，寫(xiě)實(shí)主義與古典主義，新古典主義與浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義，印象派等歐洲藝術(shù)史上的主要時(shí)期和重要流派。不出國(guó)門(mén)近距離觀看到大師原作。在真善美中感悟中西文化的異同，從而培養(yǎng)對(duì)美好生活和高雅藝術(shù)的追求，學(xué)會(huì)以全球化的視野看待世界。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">倫勃朗的自畫(huà)像。也是館內(nèi)最貴重的作品。倫勃朗—荷蘭最著名的畫(huà)家，被公認(rèn)西方有史以來(lái)最偉大的藝術(shù)家之一，還被尊稱(chēng)為最富感染力的光影大師。從年輕時(shí)代起就偏好肖像畫(huà)題材，十分善于刻畫(huà)人物的心理和個(gè)性。這幅早期自畫(huà)像巧妙地捕捉到23歲的自我意識(shí)和雄心勃勃，以獨(dú)特的方式運(yùn)用了戲劇化布光和陰影效果。我們肖像攝影中提到的“倫勃朗光”就是源自于他。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">倫勃朗《自畫(huà)像》—現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家美術(shù)館。倫勃朗去世那年的自畫(huà)像，滿臉滄桑，眼神中似乎藏著許多故事……</b></p><p> </p><p> </p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">四圣徒—作者：意大利阿尼奧洛.加迪。（約1345—1396）早期的文藝復(fù)興作品多以宗教題材為主，重視裝飾性，質(zhì)感，筆觸細(xì)膩，具象化。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">加利利海風(fēng)暴中的基督—荷蘭：盧多爾夫.巴克赫伊森。近距離觀看很震撼。（1630—1708）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">年輕男子畫(huà)像—德國(guó)：老漢斯.施費(fèi)而林。（約1480—1540）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">玫瑰籬笆墻前的男子畫(huà)像—德國(guó)：漢斯.巴爾東。（1484—1545）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">男子畫(huà)像—意大利：提香。（約1488—1576年）作為文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的畫(huà)家之一，提香駕馭色彩的技藝可跟米開(kāi)朗基羅的素描技法相匹敵。這幅畫(huà)中他通過(guò)簡(jiǎn)單的幾何結(jié)構(gòu)提煉出人物特征，賦予了畫(huà)中人理想化的美感和高貴感。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">佛朗索瓦.德.塞波元帥畫(huà)像—法國(guó)：佛朗索瓦.特魯埃。（1510—1572年）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">圣馬太—希臘：埃爾.格列柯（1541—1614）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">紳士畫(huà)像—荷蘭：尼古拉斯.梅斯。（1634—1693）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">托馬斯.伍德肖像—英國(guó)：亨利.雷伯恩。（1756—1823）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">逃往埃及（約1635）—法國(guó)：克勞德.洛蘭（1604—1682）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">水磨坊—荷蘭：邁因德特.霍貝瑪。（1638—1709）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">華盛頓的生日—比利時(shí)：查爾斯.巴格涅特。（1814—1886）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">守衛(wèi)—法國(guó)：讓萊昂.杰羅姆。（1824—1904）學(xué)院派畫(huà)家，畫(huà)風(fēng)既精確嚴(yán)謹(jǐn)又有浪漫的異域風(fēng)格。</b></p> <h3><b style="color: rgb(57, 181, 74);">音樂(lè)會(huì)（約1615—法國(guó)：瓦倫汀?德?布倫 法國(guó)（1591-1632）</b></h3><h3><b><font color="#39b54a">仔細(xì)端詳這幅卡拉瓦喬粉絲的畫(huà)作，這真是一場(chǎng)單純的音樂(lè)會(huì)嗎？畫(huà)中五人，一人彈著魯特琴，一人吹笛，一人唱歌，趁著侍者倒酒的間隙，最左側(cè)的吉普賽女郎將手伸向了彈奏者的錢(qián)包……</font></b></h3><h3><b><font color="#39b54a"><br></font></b></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><b><font color="#39b54a">再看卡拉瓦喬的一幅原作《紙牌作弊老手》</font></b></h3><h3><b><font color="#39b54a">這種戲劇沖突感，嗯，相信你懂的。</font></b></h3> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">中國(guó)青花瓷罐靜物—荷蘭：威廉.卡爾夫。（1619—1693）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">河流景觀—老楊.勃魯蓋爾（1568—1625）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">味覺(jué)—佛蘭斯德：小楊.勃魯蓋爾。（1601—1678）是老楊.勃魯蓋爾的兒子，老彼得.勃魯蓋爾的孫子。因?yàn)楦赣H的作品受眾較廣，他就經(jīng)常臨摹，署上父親的名字出售。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">羅馬隨想曲：斗獸場(chǎng)和其他紀(jì)念物—意大利：?jiǎn)掏吣?保羅.帕尼尼。（1691—1765）</b></p> <h3><b><font color="#39b54a">菲利克斯.哥倫布.德.拉里亞特吉畫(huà)像。西班牙：佛朗西斯科.何塞.德.戈雅.盧西恩特斯。（1746—1828）戈雅，浪漫主義畫(huà)派大師。別看他將這位皇家步兵衛(wèi)隊(duì)軍官畫(huà)得如此正襟危坐，肖像畫(huà)技巧如此純熟。其實(shí)戈雅風(fēng)格多變（沒(méi)錯(cuò)，正經(jīng)只是他的一面），他是位上承古典下啟現(xiàn)代的畫(huà)家，善于刻畫(huà)丑的東西，乍一看有種漫畫(huà)既視感，畫(huà)作帶有時(shí)評(píng)內(nèi)涵，反映了時(shí)局對(duì)藝術(shù)思潮的影響。</font></b></h3> <h3><b><font color="#39b54a">戈雅 《1808年5月3日夜槍殺起義者》</font></b></h3><h3><b><font color="#39b54a">現(xiàn)藏于西班牙馬德里普拉多博物館</font></b></h3> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">君士坦丁凱旋羅馬（約1621）</b></p><p style="text-align: right;"><b style="color: rgb(57, 181, 74);">彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯（1577 - 1640）</b></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">美第奇家族—魯本斯《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》 現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮</b></p><p><br></p> <p style="text-align: right;"><b style="color: rgb(57, 181, 74);">基督進(jìn)入耶路撒冷（約1617）</b></p><p style="text-align: right;"><b style="color: rgb(57, 181, 74);">安東尼·凡·戴克 佛蘭德斯（1599-1641）</b></p><p><br></p> <h3><b><font color="#39b54a">凡·戴克 《查理一世狩獵圖》</font></b></h3><h3><b><font color="#39b54a">現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。凡·戴克中年時(shí)定居倫敦，33歲成為查理一世的宮廷畫(huà)家，并被授予爵士稱(chēng)號(hào)（Sir Anthony Vandyke），“畫(huà)而優(yōu)則仕”這點(diǎn)跟他師傅魯本斯很像。凡·戴克爵士非常善于打造專(zhuān)屬英國(guó)王室的高冷尊貴形象，并加入絲絲憂郁氣質(zhì)，彰顯王室威嚴(yán)，還發(fā)明“凡·戴克pose”，美化王室成員的身高尷尬，你說(shuō)，英國(guó)王室對(duì)他怎能不愛(ài)？！</font></b></h3><h3><b><font color="#39b54a">凡·戴克對(duì)英國(guó)藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，并在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)固話了人們對(duì)英國(guó)王室的印象。</font></b></h3> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">花卉—法國(guó)：愛(ài)德華.維亞爾。（1868—1940）在幾百年的演變發(fā)展中，畫(huà)作的風(fēng)格發(fā)生了明顯的飛躍。個(gè)人感覺(jué)，筆觸和過(guò)渡不再那么細(xì)膩，可以看到色塊更加厚重，更加講究光影和對(duì)比，并且由具象變得較為抽象。感受意境的追求更強(qiáng)烈一些，從寫(xiě)實(shí)走向?qū)懸饣騼烧呒嬗?，更加富有逼真而立體。有一種近看不如遠(yuǎn)看的效果。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">馬薩的那不勒斯灣—美國(guó)：約翰.布雷特。（1830—1902）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">白衣少女—法國(guó):保羅. 塞薩爾.以路。（1859—1927）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">風(fēng)景—法國(guó)：?jiǎn)讨?德.蒙佛里德。（1856—1929）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">高地的洪流—法國(guó)：吉斯塔夫.多雷（1832—1883）</b></p> <h3><b><font color="#39b54a">戴帽子的小女孩—法國(guó)：皮埃爾.雷諾阿（1841—1919）雷諾阿的印象派“基本功”——捕捉光影的功底深厚，他的代表作《紅磨坊街的露天舞會(huì)》是個(gè)很好的例子。將光影投射在地面、人臉等處的斑駁感，體現(xiàn)得自然到位。</font></b></h3> <h3><b><font color="#39b54a">雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會(huì)》</font></b></h3><h3><b><font color="#39b54a">現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術(shù)館</font></b></h3> <h3><b><font color="#39b54a">以下分別是雷諾阿與莫奈畫(huà)的《青蛙塘》，同一處風(fēng)景，角度幾乎一樣，你能猜出哪幅是雷諾阿畫(huà)的嗎？</font></b></h3> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">查令十字橋（約1900）—法國(guó)：克勞德·莫奈 （1840-1926）</b></p><p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">莫奈的名字始終與印象派綁在一起，盡管莫奈被封為“印象派之父”，但“印象派”卻是因莫奈的《日出·印象》而被賜名——盡管莫奈當(dāng)時(shí)并不喜歡這個(gè)名字，畢竟帶有諷刺意味。</b></p> <h3><b><font color="#39b54a">莫奈喜歡一樣事物，就會(huì)盯著它一通“猛畫(huà)”，真是“愛(ài)你四季晨昏任何光影，只要你是你！”他創(chuàng)作的《睡蓮》系列。</font></b></h3> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">溪旁浣足的女子—法國(guó)：卡米耶.畢沙羅。（1830—1903）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">馬爾謝納附近的熔渣堆—法國(guó)：馬可西米利安.盧斯。（1858—1941）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">埃及的第五次瘟疫—英國(guó)：約瑟夫.馬洛德.威廉.特納。（1775—1851）</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">女子垂釣的田園風(fēng)光—法國(guó)</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">威尼斯圣.馬可廣場(chǎng)。許多年過(guò)去了，我們看到的還是原來(lái)的那個(gè)樣子。</b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);"> 歐式風(fēng)格的墻面裝飾。</b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(57, 181, 74);"> </b></p> <p><b style="color: rgb(57, 181, 74);">“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情，內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界?！?lt;/b></p><p><b style="color: rgb(57, 181, 74);"> ——羅曼.羅蘭</b></p>