<p><i style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;"><u>王兆平新作選</u></i></p> <p>殷商時代甲骨中鏤刻的詭譎，郁曲的線性表述，成為中國畫強大的基因，魏晉時期間“言意之辯”又促成了中國書法和中國繪畫被整合在一個源頭上，最終結(jié)束了物象對線條的羈束，中國繪畫進入一個崇尚氣韻、骨法、品味的時代。中國畫的線條一落筆便見性靈，成為世界上最內(nèi)質(zhì)，最玄遠的線條。</p><p><br></p><p> </p><p><br></p><p> 1、</p> <p>一切聲色，過而不留，通而不滯，一落言筌，便成謬誤，若經(jīng)道破，已非真實，粘著于物，拘泥于形，著眼于表象，羅列于紛繁，即為瞬間虛妄，道既失，神之不逮。</p><p> 一切事物都動態(tài)流變著，一旦用文字詮譯，就落入了預(yù)設(shè)的圈套，太注重表面呈現(xiàn)的東西，往往抓不住事物的本真，抓不往本質(zhì)，又怎么能得其神韻呢？、</p> <p class="ql-block">‘</p><p class="ql-block"> 執(zhí)于靜便是動根，撒履閑行白雲(yún)無語，披襟兀坐心與境會，視之無形，聽之無聲，不滯于言，不執(zhí)于象，帆不動而心動，水不動而山動。所謂大寂無定，大闡無聲，萬形萬物歸于心源，正是清光吐閑云，秋嚮騰紫浪。</p> <p><br></p><p><br></p><p> 中國畫在二唯空間里對線性的哲學詮釋，確立了澄懷味象的認知體系。在虛靜空寂中勃發(fā)意念，以線性抽象統(tǒng)攝客體。物性降格為其次，並放在無邊無垠的心源里發(fā)酵。</p><p><br></p><p> </p> <p class="ql-block"> 歷史留下的寶物，曾經(jīng)有人擁有，身外之物可以帶著你去體悟南朝別緒，西府清馨的況味。這比佔有更加輕松和愉悅。</p> <p class="ql-block"> 薪質(zhì)文??，鑒歸澄真，心與境會，形與物疏，琬誕其外，貴尚其里，從空而生，隨意而載，還神明于本無，攝萬物于心源。</p> <p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p> 筆墨堂而皇之地走到了狀物的最表層，顛覆了中國畫從局部到整體，筆筆生發(fā)的生態(tài)，從理性的先驗圖式出發(fā)，用毛筆做出意態(tài)的假寫意，其結(jié)果是催生了一種時代流行病——軟骨綜合癥迅速蔓延，癥候是筆性的庸俗化，筆墨個性韻律的內(nèi)氣不能傳遞到毫端，筆墨的內(nèi)生性特點走向式微</p> <p class="ql-block"> 夲真是剝?nèi)ネ怙?，去其非相，不滯于言，不羈扵象，才能闡發(fā)意韻，證解形而上學的深邃與浪漫。</p> <p class="ql-block">氣韻、心性、遷想、靜照，成為歷代山水畫家恪守的審美理想。現(xiàn)代山水畫家的情況卻要復雜得多，他們身不由已地被多元創(chuàng)新的浪潮頂在了杠頭。 </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 從開合、穿插、蓄勢、得氣中互為矛盾的因子首次觸及了抽象節(jié)律，直接闖進了得意忘象的殿堂。言象僅僅作為體悟玄機的介質(zhì)，確立了中國畫抽象于言象而欲得其真的美學理想。</p> <p class="ql-block"> 不為象蔽，不為言惑，隨性飛揚，通棣遠神的形而上方法論是中國畫意象語境的美學本質(zhì)。</p> <p>飄瞥上下四方，不滯一點，不著一相，謂之流觀，中國畫以氣為內(nèi)蘊，有氣則通，通則暢，暢則神，充溢著心神的游怡</p> <p> 氣韻生動，氣是生命，韻是音律，是個性節(jié)奏。禪房木緣機械單一，只有放到云扳梵音中或有韻致</p> <p> 以無為德，以虛為道，涵養(yǎng)智性，窮神知化是中國畫踐行中的要旨，只有對空、虛、智、化有了徹悟，才能開出一個別樣的境界。</p> <p> 中國畫筆墨蒼老，筆老氣不能老，氣老失之霸悍，蒼而見潤方無衰暮之氣。明清以降斜逸出尚嫩一脈，以為能釋躁平矜，淡泊天真。一如金冬心、蕭云從者。其實也是棉里藏針，藏老于嫩，藏熟于生，藏巧于拙，老與嫩雖為二路數(shù)，但如能互為參用，通會，真諳繪事三昧矣。</p> <p> 時代風云際會，中國畫歷盡百年拷問和拮難，物性再次被激情燃燒的年代再認識，素描、速寫、造型概念的引入，筆性逐漸疏離了受于心源的旨歸。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 天人合一，就是萬物萬形歸于一，歸一即本體，為一、為中正、為沖淡、為元氣。是一種超越理性邏輯的物我二忘，是與道同體、與天合德的東方宇宙觀。這就是張璪師法造化，中得心源的意涵。</p> <p class="ql-block"> 頓挫、跳拔、順拉、逆襲，運筆指法很重要，在內(nèi)氣運籌下四指小動作不斷，大姆指和食指把筆穩(wěn)住，作為助力輔佐另二指，中指下拔，無名指逆挫，小指作蘭花狀，一直賦閑。</p> <p> 表象即瞬間虛妄，這里有二層意思，一，是萬物都在動態(tài)中；二，表象是把涵渺隱晦內(nèi)生物被點破，意者，本謂心動而未形者，言盡句中，味同食蠟。山水畫家一旦被形所役則氣韻全失矣！</p> <p> 抽象的幾何形象平面鋪排與穿扦節(jié)律，比具象記憶更符合現(xiàn)代審美特點。山水畫最后調(diào)整時眼晴看到的應(yīng)該全是幾何造型。</p> <p class="ql-block"> 拙而文謂之大美，格局、氣息、品味、骨法、神韻是鑒畫最重要標準，而這些又多半是天賦秉性，讀書養(yǎng)氣或可彌補一二。</p> <p class="ql-block"> 禪，靜息念慮，心注一境，所謂：“見性”為禪，即心是佛。聽上去有點玄，其實，禪蘊涵的智慧完全是靠每個人的自我體悟，只是比較重視心性和宇宙相通合的內(nèi)生性特征，張璪所說的:“師法造化，中得心源”大慨就是這個意思。</p> <p class="ql-block"> 清輝虛泰的神韻是山水畫的?魂，生活氣息如果只是拾掇一村一畦，磨子、掃把的生活小場景，則沾村氣，寫生重要的是在于人與自然的交融，在人景雙泯中去體察生生中的抽象節(jié)律。</p> <h3> 滯礙不是高古，詭僻不是神奇；甜熟不是飄逸；浮弱不是工致；機巧不是靈功；油滑不是舒展；涂鴉不是蒼茫；庸靡不是沖淡；念凈境空，忘慮釋形，獨具慧眼，方得真鑒。</h3> <p class="ql-block">大膽落筆，細心收拾，水墨流韻中急性拿揑，筆筆生發(fā)是在不預(yù)設(shè)的方向運行，形以筆生，個性化的筆意使作為介質(zhì)的描繪對象發(fā)生了意想不到的形變。這種形變涵蘊內(nèi)氣，和外部裝飾、夸張、漫化有了質(zhì)的區(qū)別。、‘</p> <h3> </h3><h3> </h3><h3> 凝思、悟?qū)Α⑦w想、窮化，逐漸演變成抽象的狂熱。另一個派生出來的流行手法，是寫實加外在構(gòu)成，使大量山水畫作品，品藻乖濫，侫偽雀起</h3> <p> 如果你摯著于書畫，就千萬不要做官，如果當了官一定要懂點書畫。</p> <p class="ql-block">看傳統(tǒng)必須站在哲學的制高點，在縱觀東西方文化沖撞中去擷取道法的根本，僅僅熟悉古畫的結(jié)體樣式，皮毛糟櫪，進去不難，出來很難，如果追溯到中國畫道和筆性的根本，才能蒙養(yǎng)元氣，返回本原，始終繚繞著意料之外的生趣。</p> <p class="ql-block">觀物入化，極處無巧。畫畫切忌迷緒小術(shù)，陷于機巧。水墨肌理曾提振視覺神經(jīng)，但留下的是些許的倦意，斧鑿、雕啄是對表層物理狀態(tài)的過份迷戀，那怕在圖式上強作曠遠，也難有情感的率真和生命的留駐。</p> <p> 飽滿中留點殘缺；透明中隔一層氤氳；明白中帶三分糊涂。忘慮釋形，獨具慧眼，不以跡用，而以神用。</p> <p class="ql-block">書寫性，不可復制性是中國畫寫意的本質(zhì)，一真孤露的筆性是內(nèi)氣一過性的跡化，神品是不可能被復制的，容易臨摹的作品充其量也只能祘是能品。</p> <h3> </h3><h3> 元氣渾沌，清虛素輝，中國畫山水畫對光的處理和西畫的不同在于不探究光源，中國畫是以黑擠白，水墨在滲透中幻于無形，無形中泛起浮光，這種二維光感比立體更崇高，更玄遠，更普照眾生。</h3> <h3> 在極度矛盾中構(gòu)建起某種平衡以誠虔的情感顫動去超越常規(guī)的言說方式，進入一種“天地無物，物我無物，雖無物，未賞無物”的獨行與孤寂。</h3> <p> 從無為和純粹奔問玄遠，比狂躁、尖叫困難得多。</p> <h3> 所為寫意，顯象為靈，神馳為其實，心意即得，形骸始忘，不經(jīng)意中，進入一個更玄虛，更高貴，更無為的境界，意象載道，直指人心。</h3><h3> 所謂寫意，從技法層面看，筆墨序列和主體生命脈象神會后的律動：從形而上層面是從充盈的個體情韻去傳遞自然景觀負載的精神隱喻。</h3> <p class="ql-block"> 天人合一，二元交融，人與景相對無語，思緒早已如天馬，神游于千里之外，九宵云上。形似為器，神似在心性，形神之間找到一個合理的節(jié)點，就叫平和。</p> <p class="ql-block"> 起伏、迂迥、虛實、氤氳煙霞，水墨流韻，大開大闔之中，從客觀生動性的細節(jié)鋪排中，去洞察造化的抽象規(guī)律，既然叫山水畫，就必須以天人合一的宇宙觀，來看待現(xiàn)代構(gòu)成法則，過，有外飾之弊，拿揑得好，或許是山水畫現(xiàn)代表征的一個唯一入口。</p> <p class="ql-block"> 平面構(gòu)成法則的滲透，成為美術(shù)作品當代性的一個表征。但這只是這一命題一個刃面，而在另一面，卻又給我們擺了一道世紀迷局：形而上的心性訴求被幾何級數(shù)、軌跡移位等學究式的定律所偷換。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p> 金剛經(jīng)有一段經(jīng)文：“一切圣賢為無為法而有差別”每個畫家秉性不同，內(nèi)氣有別，這種差別物化成筆墨，形成一個書畫家天真罄露的筆性。說白了線條是向上提攜和向下按頓二個合力的內(nèi)氣運籌，所謂內(nèi)氣也就是個性韻律感，這如同生命密碼保持著純粹的私密性，而所調(diào)筆墨功夫則是把個性韻律感傳遞到毫端跡化成線條的能力。通過這一內(nèi)孕過程筆性才能做到內(nèi)斂和耐讀。筆性庸俗化的一個重要標指就是這一內(nèi)孕過程被架空，筆墨堂而皇之走到狀物的最表層，這種筆法上手快，以長鋒硬亳入紙，運腕在前，拖筆于后，作左、右、順、逆拖沓，利用筆毫自身的彈性在紙上拖、轉(zhuǎn)、擦、滾，偶然也能做出走棘、燦爛的假象，但這種外部使力的軟肋在于畫家個性韻律感不能和毫端對接，所以很難有耐得住品讀的個性特質(zhì)。</p> <h3> 表象即瞬間虛妄，這里有二層意思，一，是萬物都在動態(tài)中；二，表象是把涵渺隱晦內(nèi)生物被點破，意者，本謂心動而未形者，言盡句中，味同食蠟。山水畫家一旦被形所役則氣韻全失矣！</h3> <p>董其昌、莫是龍的南北宗理論一出，更把中國畫重內(nèi)質(zhì)輕外飾的審美標準推向了極端，明清以降，中國畫越趨散淡、隨意。在天成不作的天條下圖式構(gòu)成法則被有意冷落，中國畫家基本上根據(jù)蓄勢、穿扦、開闔、得氣的局部生發(fā)中憑借著對氣韻的敏銳去把握章法，正是這種率性的筆墨游戲成為文人墨客情感渲泄以及感性生命的跡化。在世界繪畫史上最早闖進音律的殿堂和表現(xiàn)主義的濫觴。</p> <h3> </h3><h3> 漢至晉，中國玄學從重言輕意轉(zhuǎn)向重意輕言，從據(jù)實的時評和臧否人物轉(zhuǎn)向軸象玄遠的請談。這不僅促成了中國書法和繪畫最終被整合在一個源頭上，而且使中國畫加速脫離了具象的羈束。從開合、穿插、蓄勢、得氣中互為矛盾的因子首次觸及了抽象節(jié)律，直接闖進了得意忘象的殿堂。言象僅僅作為體悟玄機的介質(zhì)，確立了中國畫抽象于言象而欲得其真的美學理想。</h3> <p class="ql-block"> 素描觀使中國畫筆性逐漸萎靡，顛覆了從局部到整體筆筆生發(fā)的生態(tài)，從先驗圖式為范本，用毛筆做出意態(tài)的假寫意，宏大敘事的假、大、空，有悖中國畫的寫意精神。</p><p class="ql-block"> 中國畫承載不起太多的道德文章，格物之功，在于形而上的精神自牧，情性之外，不在文字，醉人墜車而不傷，其神完也。‘</p> <p> 心源在抽象內(nèi)在演進序列到外觀體念之間找到一個陌生的橋梁，并建立一種相對規(guī)范的形式，這就是東方程式。只有當個體自由不斷促使程式的嬗變，使心源放逐于千里，程式語言才能鮮話。</p> <p class="ql-block"> 中國畫筆墨程式必須放在一個開放系統(tǒng)中才能有兼容傳統(tǒng)和現(xiàn)代的可能，如果太早把自己的筆墨程式完備了，就會產(chǎn)生排它效應(yīng)，把自己冷藏在了一個漂亮的小房子里結(jié)了殼。只有學貴無為，思至五通，才有大彌八極的氣象。</p> <p class="ql-block"> 不法而法乃為至法，歸真、通玄、履道、存神，無形中窺其法；實若虛中悟其道；相非相中得其真，如是，會進入一個無比開闊的意象天地，才能形隨筆生，使中國畫的筆墨去形役而隨意飛揚，使中國畫線條成為個體生命跡化的活的性靈。</p> <p> 用筆不能油滑飄浮，不能纖弱滯礙，不能狀物扁平，不能謹茍謹微，握筆濡毫宜虛，以勢始，以斂終。靜與陰德，動與陽婺，用筆用到無智、無跡、無為境界，則神全矣！。</p> <p>創(chuàng)新原本是藝術(shù)的生命，但當求新鶩奇成為時風和終極標桿時，整個社會彌漫著焦慮和投機，民國時期孕育起來的學術(shù)為大，士夫氣節(jié)成為不合時宜的案頭清供，江湖術(shù)成了登堂入室的敲門磚。博傻、尖叫、狂醉成為一夜成名的寶典秘笈……</p><p> </p> <p> 聰明人總喜歡和比他傻一點的人開玩笑，社尚玩笑開得有點大，我猜想他決定把便池放到展廳那一刻肯定窈笑得非常詭秘，后來美術(shù)史家們有摸有樣地研究至今。</p> <h3> 筆跟形走是寫生，是速寫，線條降為狀物的元素。形隨筆生，叫澄懷味象，是中國畫的原生態(tài)。</h3> <p> 經(jīng)典畢竟歷久彌新醇，中國畫參透了玄學思辨的學理，經(jīng)過一段時間的休眠又漸漸發(fā)出超常的智性，在第一輪中西文化沖撞中外柔克剛，表現(xiàn)出超乎異常的恒性。</p> <h3> 大千之大，微塵之微，紛紛繁繁，藝術(shù)家在包容萬象中進行梳理和蔽屏，然后甄別，通變、生造、融匯，不負責任地虛構(gòu)一個陌生而多姿的世界。</h3> <p> 見其賾而擬其容則真，得其真是以神遇而不以跡用為真，是循耳目內(nèi)通而外于心知的真：是相非相之本真……嗨，真就是不假！有必要這么玄嗎？</p> <p class="ql-block"> 內(nèi)氣能否和毫端對接是鑒別線條個性識別和性靈留駐的標準，過紛外飾來刺激視覺，帶來的是促迫和不安。人不真，作品不可能真。</p><p class="ql-block"> 瞬間抖忽中微表情系統(tǒng)出現(xiàn)亂碼的人必須敬而遠之</p> <p> 《大集經(jīng)》載有惡口六十四種，有妄語，有諂語，有二舌語，第六十二惡口叫《自贊嘆語》，不知何時此惡口被我美術(shù)界所納，后來發(fā)現(xiàn)歷史上也此類，請看晚唐三流詩薛能的自我簡介：“唐代最具學術(shù)影響力詩圣，海棠詩派創(chuàng)始人，其詩作睨視宇海，古今獨步，為坐四望五之曠世奇才”。</p><p><br></p><p> 每翻黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染畫冊，被扉頁里大師的謙謙微笑所動，而眼下某些場合，一不小心就能撞見一位“大師”。頭始終保持適度上仰，偶然也和人握手，但大姆指和小指是斷斷不用的，任憑粉絲們握著食指、中指、無名指上下晃動，仔佃觀察，會發(fā)現(xiàn)微表情在瞬間抖忽會出現(xiàn)亂碼。</p><p><br></p><p> 做人，作畫得一個真字，真的很難。</p> <p class="ql-block">名家評說</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 游于藝，游一作遊，游者涵詠也，義勝于遊，兆平友兄孰于畫，棲息于是，道心自得，內(nèi)孕外向，可羨可欽，因題數(shù)語</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">。。。。。。童中燾</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 注重線動營造和筆趣，講實意蘊和氣度，更精干藝術(shù)各種因子間的滲化，篤誠守儀，凡事適度，古而不迂，新而不浮，不朝市顯學，不八股文章，猶如荒江老屋二三素心人，幽淡深遠……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">。。。。。。王飈</p>