1.維多利亞國家美術(shù)館<div> 10月18日，我們專程到墨爾本CITY參觀維多利亞國家美術(shù)館。</div> 從王子大橋上就能看維多利亞藝術(shù)中心的鐵塔。 王子橋已來回走過多次，也在橋上留影。遠(yuǎn)處的高樓就是墨爾本最高樓尤利卡塔。 有關(guān)王子橋、維多利亞美術(shù)館、演藝中心的歷史，在前幾集中已介紹過了，這里不再累贅。 維多利亞藝術(shù)中心前的草坪上，一群中學(xué)生正在聽老師講解。 草坪上的雕塑。 維多利亞藝術(shù)中心鐵塔全景。 維多利亞美術(shù)館前自拍。 <p>維多利亞國家美術(shù)館前的噴泉。今天更換了新的展覽，美國潮流藝術(shù)家KAWS《孤獨時代的陪伴》作品展。</p> 美術(shù)館大門的水幕玻璃幕墻。 從里面看這水幕玻璃效果更好。 外面的景就象一幅印象派油畫。 大堂商店賣各種明信片及與展覽相關(guān)的畫冊及紀(jì)念品。 <p>2.美國潮流藝術(shù)家KAWS《孤獨時代的陪伴》作品展</p><p> 考斯（Kaws），原名布里安（Brian），1974年出生于美國新澤西州，街頭藝術(shù)家，街頭涂鴉藝術(shù)的代表，代表作品主要有《回家路漫漫》。2006年創(chuàng)辦街頭潮流品牌Original Fake，利用各樣獨有的Kaws式代表元素，進(jìn)軍潮流服飾市場。</p> <p> 美術(shù)館中廳展出的大型KAWS?！豆陋殨r代的陪伴》</p><p> 他那一代最杰出的藝術(shù)家之一。他的作品橫跨藝術(shù)和設(shè)計領(lǐng)域，包括繪畫、壁畫、大型雕塑、街道和公共藝術(shù)，以及平面設(shè)計和產(chǎn)品設(shè)計。他的作品充滿了幽默、人性和對我們時代的熱愛。KAWS因其比lile更大的雕塑和色彩豐富的繪畫而備受贊賞，他的混合卡通和人物角色來自流行文化動畫，形成了獨特的藝術(shù)詞匯。</p> <p> 出生于1974年的KAWS是成長于紐約布魯克林的藝術(shù)家，憑借先鋒藝術(shù)實踐聲譽(yù)鵲起。而令他名聲日隆的則是其創(chuàng)作的將經(jīng)典卡通形象加上“XX”眼睛和骷髏頭骨的形象，以及與流行品牌的跨界合作。把當(dāng)代藝術(shù)和街頭流行文化巧妙結(jié)合，再將其置于全球消費(fèi)世界，從而引發(fā)狂熱關(guān)注，這令KAWS成為當(dāng)代獨樹一幟的現(xiàn)象級藝術(shù)家。</p> 櫥窗里陳列著他的設(shè)計稿及作品。 <p>1美元的KAWS作品。</p> <p> KAWS誠實地說，自己在創(chuàng)作時并不是總想著要表達(dá)什么，只是憑感覺去創(chuàng)作。有時一件雕塑做好了幾個月后放在那里，都不知道怎么命名，直到某一天靈光乍現(xiàn)，才能給它起出個名字。</p> <p> KAWS自己老實承認(rèn)，“XX”沒有特別的寓意，這是個自然創(chuàng)意的過程——上世紀(jì)90年代進(jìn)入廣告領(lǐng)域時，于無意間在作品中加入了“XX”的筆觸。沒想到它非常自然和諧，進(jìn)而成為個人作品辨識度極高的標(biāo)志。</p> <p>KAWS:《孤獨時代的陪伴》</p><p> 他的作品充滿了幽默、人性和對我們時代的熱愛。KAWS因其比lile更大的雕塑和色彩豐富的繪畫而備受贊賞，他的混合卡通和人物角色來自流行文化動畫，形成了獨特的藝術(shù)詞匯。通過他的作品，KAWS頌揚(yáng)慷慨、對他人的支持以及我們對友誼的深切需求。他提醒我們，我們需要彼此，在面對恐懼和仇恨的時候，我們應(yīng)該盡可能地富有同情心地生活，以戰(zhàn)勝這個“孤獨的時代”。</p> <p>價格不菲的KWAS“孤獨時代的陪伴”，這一個就要上千元（RMB）。</p> <p>鐵臂阿童木</p> 另一個現(xiàn)代作品展。 3.館藏珍品（一）<br> 美術(shù)館擁有70000件館藏作品，從照片、面料到雕塑、繪畫。從舊的玩物到屏風(fēng)畫，還包括澳大利亞土著民藝術(shù)作品，分門別類、分區(qū)劃時、爭相映輝。這些歷史的、當(dāng)代的藝術(shù)珍寶帶給人的是遙遠(yuǎn)的澳大利亞維多利亞式風(fēng)情，而在這奇異的風(fēng)情旅行中又能領(lǐng)略到澳大利亞人的現(xiàn)代風(fēng)采。相信即使是不喑藝術(shù)之道的人們站在John Brack的自畫像前也會頗有感受。 《1948年的阿拉伯人》，畫家讓-杜弗尼（1901-1985年）拒絕傳統(tǒng)的繪畫方法和靈感來源，提倡研究邊緣的藝術(shù)形式，他稱之為布魯特藝術(shù)，布魯特藝術(shù)可以擁抱兒童、業(yè)余愛好者和精神病人的藝術(shù)，以及發(fā)現(xiàn)事物和粗糙的涂鴉。 <p>瓊Arp德國人（1886-1966年），在法國工作1906 -15, 1920-66，瑞士1915-19，沃爾夫?qū)鵓aalen奧地利1905 - 59。</p><p>《增長》Croissance，1960，石膏。</p><p> 在20世紀(jì)20年代和30年代，超現(xiàn)實主義鼓勵了Arp對直覺沖動的探索，以及他對形式的象征價值而不是表征價值的關(guān)注。《歡爽》是Arp這一時期最具特色的作品之一。它使用軀干、特有的形狀由Arp在他的作品中,連同其他擬人化和有機(jī)形式的乳房,花蕾,豆莢和節(jié)奏輪廓Croissance的Arp創(chuàng)建了兩個版本,在1938年和1960年,這個雕塑是原始的石膏模型,第二個,更大的版本。Arp塑造的可塑石膏模型被推拉，有足夠的時間，正如藝術(shù)家自己解釋的那樣，他的生命流進(jìn)了它的身體。</p><p>《可能男人》Hommes可能性，1934，蛋彩畫和畫布上的油畫。Engenie Craword遺產(chǎn)。我從阿羅夫人家穿過Madelina Challette Beiae，時間是EA2-1979年19日</p><p> 從1920年起，沃爾夫?qū)づ羵愑螝v了整個歐洲，在1928年定居巴黎之前，他曾在法國、意大利、德國、瑞士、希臘和捷克斯洛伐克作畫。在那里，他加入了前衛(wèi)的抽象派創(chuàng)作運(yùn)動，參與者包括Jean Arp、Albert Gleizes、Barbara Hepworth和Ben Nicholson。帕倫也在1932年至1939年期間與超現(xiàn)實主義者一起展出，并成為該運(yùn)動的主要人物。在這幅超現(xiàn)實主義時期的畫作中，Paalen采用了一種簡化的圖形主義a，即人被簡化成相互交錯的三角形，用有限的調(diào)色板用強(qiáng)烈的顏色進(jìn)行著色，很少有調(diào)節(jié)或陰影。</p><p>新收購的</p> 梵高自畫像 這里是美術(shù)館后面的大廳，彩色玻璃做的天棚。 走廊櫥窗中陳列著玻璃制品展覽。 來到大廳的另一端，繼續(xù)參觀。 <p><a href="http://www.kamkm888.com/32krgcet?share_from=self" target="_blank">澳大利亞之旅（十一）：1.維多利亞國家美術(shù)館：館藏珍品（二）。2.墨爾本皇冠賭場。</a></p>