趙佑銘先生的寫意畫瑚璉之器 <h3 style="text-align: center;">文/胡海迪</h3> <h3><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><font color="#000000">認識趙佑銘兄，想來已有十年。還記得當年初識之日，是一起參加一個文藝理論的研討會。佑銘兄的理論思考，是中西兼容的。我當時一邊負責會務，一邊參加會議，一心兩用，神思外馳，只記得他一會兒說到中國傳統(tǒng)的筆墨，一會兒又說到西方的藝術發(fā)展。發(fā)言結束，晚上去游泳。大多數與會者早已不愿回顧白天完成的作業(yè)，只有佑銘兄中流激水之后，在泳池邊上，仍談興不減，繼續(xù)他的理論闡發(fā)——中國偉人和西方大哲的深邃思想，通過他的聲音，在人造的浪花朵朵和霧氣茫茫間時隱時現(xiàn)、或高或低、忽近忽遠。</font></span></p><font color="#000000" face="宋體" size="3"></font><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><font color="#000000">或許，就是這種旁若無人談經論道的氣度，讓我對佑銘兄有了一種好感。起碼，這個人不像很多學者那樣把學問當作一種謀生的工具，一種外在于己的玩意兒，而是把它當作生活、甚至生命的一部分。后來，他常常打電話給我。他從來不問我在干什么，是不是方便接聽，沒幾句話就開始奔騰洶涌地訴說他的藝術心得。而我，老于世故地傾聽著，小心冀冀地躲開不甚理解的部分作狡猾的回應……我們后來在多個研討會上見面，漸漸成了老朋友。這么多年來，他沒什么變化——他略顯年輕的長相，他的揮斥方遒。還有他的一雙澄澈的眼睛——很少有人會在近視鏡片后面長出那么澄澈的眼睛——也沒什么大變化。</font></span></p><font color="#000000" face="宋體" size="3"></font><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><font color="#000000">這么多年來，我個人在佑銘那里有很多收獲。至少有兩點。第一是我也常常給他打電話，也不問他在干什么，是不是方便接聽，然后奔騰洶涌地訴說我的什么心得。對這樣的朋友，不這么回敬他，就吃虧了。第二是我發(fā)現(xiàn)佑銘兄不是一個空頭理論家，他不僅會用嘴說，而且會用筆畫。他的畫兒，是那種給人帶來歡欣、平靜的作品，是那種令人不禁嘴角上揚的作品。如果生活中歡欣、平靜和真心的微笑并不隨處可得，而某件藝術作品把這些給了與它有緣的人，那么它是不是可以叫作有益于人的好東西？</font></span></p><font color="#000000" face="宋體" size="3"></font><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><font color="#000000">佑銘兄筆下的好東西，有小動物，有人物，有風景。無論哪一類，都有一種恬淡自如的氣質。一只猴子在樹下捧出鮮美的桃子（《得壽》），兩只鴛鴦在開滿繁花的河中穿行（《百年好合》），一位老者拄著長手杖和一個童子佇立著遙望遠方（《只在此山中》），一個胡子拉碴的老漢在樹林間的椅子上打盹，一排房屋坐落山腳下，被花葉扶疏、林木蔥籠裹著擁著遮著……他的畫不突出強烈的戲劇性，也很少有純粹的靜止物，他捕捉的瞬間，都在動與靜之間——如果用一個動詞去形容某一幅畫，那么這個動詞代表的動作往往已經維持了好久，而且還要延續(xù)多時。</font></span></p></h3> <h3><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font></h3><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font></h3><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">其實，把安靜描繪出來，并不容易。造型藝術描繪熱鬧、沖突、緊張，并不太難，倒是描繪安謐悠游的意境，而且耐看耐琢磨，就得有很厲害的本事。好在佑銘兄有幾樣絕活兒。第一種絕活兒，是他點睛的本事。這個“點睛”，沒有一點比喻的意思，就是指畫眼睛。我覺得佑銘兄畫各種動物的眼睛，是最為傳神的。無論是猴子、小貓，還是鴨子、鴛鴦，他都能給它們安上一雙單純、潔凈、清澈的眼睛。那眼睛總是安詳、平和地望著外面的世界。</span><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">我常常在佑銘兄的一些畫作里看到他自己的眼睛——</span><span style="line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">大眼圈的猴子，那是他平靜的時候（《得壽》）；發(fā)怒的老貓（《庚子正月不能出門》），那是他激動的瞬間；舉翼奮飛的老鷹（《雄風》），是他瞧不上某個人、像阮籍一樣露出白眼的狀態(tài)。藝術家總是有意無意地把自己表現(xiàn)在作品中，佑銘兄當然也是如此。我覺得佑銘兄不會為我的這個類比感到侮辱，因為我真是覺得很多動物的眼睛，包括小孩子的眼睛，因為沒有被功利、欲望等等勞什子污染而格外地打動人心。</span></h3><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">第二種絕活兒，是他總是能營造某種天然的機趣。《無不讀書君子，有打瞌睡神仙》用洗練的筆觸描繪一個光頭老爺子，頭枕在桌上，寬袍子壓著一冊打開的書，閉著眼睛，任憑魂靈去黑甜鄉(xiāng)遨游不返。另一個古裝老家伙則是酒醉微醺，任憑小酒碗歪放在腳下酒壺邊兒上，他有些頹然地坐在圈椅上，眼睛雖然只用兩條墨線畫出，卻有一種略帶憂傷和沉思的表情。（《唯有杜康》）。這兩個閑人，年歲都不小了，好像有資格睡在桌上、醉在壺旁，要是年紀輕輕就不務正業(yè)，似乎有些不像話。的確有這么一位：他寬袍大袖，席地而坐，手拿一把折扇，只留給觀眾一個背影，還明顯是個年輕人。緊挨著他的，是一只小洋狗，用快樂的眼神望著一只小蜘蛛順著蛛絲往上爬——蛛絲和小蜘蛛就在畫兒的邊緣，佑銘兄如果手一哆嗦，就能把它畫到紙的外面。年輕人歪著頭，目光明顯和小狗朝著一個方向。觀眾只能看到那年輕人的后腦勺，可以猜想，那沒畫出的眼睛，一定是專注、好奇，閃著傻乎乎的喜悅之光?！鱼懶钟卯媰簛肀砻鳎嵌嗝聪矚g這種吊兒郎當、不求上進的人??！在“眾皆競進以貪婪”、以追求功利為榮的現(xiàn)代社會里，這閑看庭前花開花落、漫隨天外云卷云舒的心境，已經如此變得稀少、難得。佑銘的畫兒，又一次把這難得的寶貝捧出來——這些似乎來自古老年代的普通人，享受著閑暇中的寧靜時光——這寧靜，不是枯索寡味，不是寂寞無聲，而是充滿了趣味，充滿了歡欣。佑銘兄的畫作，不是一種提醒嗎——提醒那一個個急三火四的肉身，偶爾停下來，歇一會兒，靜一會兒，閑一會兒，等一等在后面氣喘吁吁的靈魂？<font color="#000000" face="宋體" size="3"><br></font></span></h3><h3><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font></h3> <font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">佑銘兄的作品，屬于文人畫。這導源于中唐、發(fā)力于元代、鼎盛于清代的畫種，具有強大的生命力，即使當代，仍生機勃勃。佑銘兄“聞其風而悅之”，私淑徐渭、揚州八怪、任伯年、虛谷、趙之謙、蒲華、李苦禪、吳昌碩、齊白石、張鵬，從他們的作品中汲取靈性、筆法，然后融入己意，熔為一爐。在造型上，他遵循文人畫的古老傳統(tǒng)，追求傳神，而不拘拘于形似。他的畫屬于大寫意，筆墨灑脫奔放，簡潔概括，很少有工巧細致的描繪，能筆略而意具，呈現(xiàn)出物象的神采。物象的神采是什么？這大概難以用精確的語言來形容。在我看來，蘇軾《傳神論》提供了很有啟發(fā)性的答案。他首先說“傳神之難在目”——佑銘兄已經克服了這個難點，而且做得很好；其次，東坡先生又擴充引申，說真正的傳神，“此豈舉體皆是，亦得其意思所在而已?！边@個“得其意思所在”，就是抓住事物的特征。為了表現(xiàn)這個特征，藝術家往往會玩命，因為不同于其他作品的“特征”也是作品的命。佑銘兄很能抓住特征，有時甚至不惜越軌的筆致，用夸張變形來突出那個最緊要的“意思”。《百年好合》中的公鴛鴦，在水中向前游著，為了烘托欣喜的氣氛，它的額頭夸張地擴大成一個朝前的大曲線——它的活力，它的急切，它的歡樂，似乎都聚集在這不合常態(tài)的額頭上。他畫的一只保護雞雛的老母雞，用墨線勾勒出的形狀仿佛是一塊巨大山石頂上點綴了一個紅冠子雞頭，而且它的部分身體是虛寫的，是假設在畫的外面的。這么龐大的不太像母雞的身軀，是為了表現(xiàn)一種屬于母雞的愛——她用溫柔的目光望著腳下的兒女，而她的身體，要像大山那樣為兩個柔弱的小生靈擋住一切可能的傷害?！蹲^垂釣者，徒有羨魚情》是一幅正言若反的畫兒，那抱膝坐在水邊的老者，瞇著眼睛，甜美地瞌睡著，根本不在乎有誰釣上了魚。他的纏著釣絲的魚桿閑放在差不多就是一種兒童簡筆畫式的造型。這畫的“意思”是老漢隨遇而安的神情，而河水，則以一種無比簡易又充滿趣味的方式隱遁到陪襯之中，仿佛故意小小地、悄悄地淘氣一下。佑銘兄喜歡陶淵明，也喜歡把他放到畫兒里——從他的天性來說，這再自然不過了。不過他的陶淵明，和古代的《六逸圖·陶潛葛巾</span><span style="background: white; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">漉</span><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">酒》（傳唐陸曜）、《淵明歸隱圖》（題宋李公麟）、《歸去來辭圖》（題元趙孟頫）、《靖節(jié)先生像》（明王仲玉）、《陶潛飲酒圖頁》（清黃慎）等作品，都有很大的不同。古人畫的陶淵明都寬袍大袖，衣帽齊整，面龐端正，神情莊重。而佑銘兄的陶淵明，不過是一個鄉(xiāng)間老漢，隨手摘一把菊花，臉龐不僅沒有什么高遠的思索，甚至還有些丑，有些怪，有些拙。（《悠然見南山》）——這是佑銘兄心中的隱士，是一個把自己融入艱苦農事中的普通人，在接近歲暮的時節(jié)終于有了一刻閑暇，欣賞開在籬笆邊上的一簇菊花……這個佑銘兄的陶淵明，這個外表粗糙、衣著簡單的老農夫，難道不也是那“古今隱逸詩人之宗”的“意思所在”嗎？</span></h3><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font> <font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">佑銘兄隨物賦形，不拘一格，無論用墨線勾勒，還是用墨色皴染，都能恰到好處，而且，無論是簡約古樸的風格，還是淋漓疏放的情調，他都能將筆墨控制到最佳狀態(tài)，既不拘謹，也不放縱?！缎埏L》畫的是只老鷹，是它展翅欲飛的一瞬。它的翅膀下端用的是濃墨，密實得仿佛幾片不透風的烏云，而另一只飛翔起來的翅膀，則用淡墨輕染。這不僅很好地解決了遠近層次，還為雄鷹的起飛提供了一種內在的力量，一種向上超拔的堅實厚重?！侗鴾蠈懮肥且环昂诎渍铡?，房子、遠山、樹木、電線……景色宏闊，構圖緊湊，遠近明暗都自然和諧，筆無一絲凌亂，墨無一處卑弱，濃重淡清恰當鋪排，讓蒼茫暮色中三間錯落的民房那么悠遠、迷離、寧靜！佑銘兄多數作品運用色彩很節(jié)制，我覺得是很聰明的做法。彩墨對他來說，是一種很重要的調劑，也有一種特別的韻味。比如一只小貓?zhí)ь^遠望樹上黃色的柿子，充滿天真的眼睛又好奇又期待，上方鮮嫩的水果和它晶瑩的眼睛，令人忍俊不禁。又比如《悠然見南山》很淡的黃色染到隱士手中的兩束小花上——這為以墨線勾勒為主的作畫增添了一抹引人注目的亮色。</span></h3><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font> <h3><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font></h3><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">近來佑銘兄畫作也有一些色彩特別絢麗的，但我認為這些畫作還不成熟。藝術最終是要與天性相結合在一起的，佑銘兄似乎不太善于處理特別喧囂的東西——包括色彩的喧囂。此外，他的另一類作品——現(xiàn)代女性，也正在摸索中。通常他畫中出現(xiàn)的人物，是古代的男性。近來他也畫穿著現(xiàn)代服裝的人物，通常是一些美女。我認為大寫意的畫風在塑造美女這方面，存在某種很難克服的障礙。藝術中常常存在表現(xiàn)工具、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)內容的矛盾。佑銘兄筆下的美女，誕生于他富于男子氣概的筆端。她們當然也有某種嬌媚甚至性感，但從整體看，無論造形，還是意韻，還缺乏他筆下的動物、人物達到的成績和造詣。原因大概在于大寫意文人畫中那種不拘形擬、不惜夸張的筆觸，到了刻畫美女時，就顯得有些粗豪魯莽。但這也不失為一種有益的探索——或許，這個時刻發(fā)生變化的時代會改變古典派的審美情調，接受佑銘兄的這種寫意的美女，或許，佑銘兄會以此為階梯，不斷精進，擴大大寫意所能容納的范圍，賦予當代某些穿著襤褸衫、超短裙的美女一種新的韻致、深度？這也是有可能的，我期待著。</span></h3><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; line-height: 150%; text-indent: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="background: white; line-height: 150%; font-family: 宋體; font-size: 12pt; font-style: normal; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">好長時間沒見到佑銘兄了。這些年，有好幾次他來沈陽，或開會，或辦事，總是行色匆匆。有一回他晚上有暇，本來可以把酒言歡，我恰有事，不能陪他。所以這些年，我們一直沒有什么機會成為酒肉朋友。偶爾打電話問他近況，常?；卮鹫f：“沒事兒，就在家里畫畫兒。”疫情期間，我請他創(chuàng)作一幅抗疫的作品，他很快就從微信中發(fā)來了，名喚《生機》。——一個戴口罩的小男孩，包裹得嚴嚴實實。打開窗子，向外張望，窗外是幾根垂下的綠色枝條。他作這畫的時候，東北還冰天雪地、北風呼嘯，他的畫，讓人心中有那么一種溫暖的盼頭。我喜歡這幅作品，不俗。其實我最喜歡他另一幅畫——在幾座陡峭的高山下，暮色蒼茫，數間小屋，圍在兩片籬笆里面。夕陽下，兩個身影朦朧的朋友立在院落當中——他們挨得那么近，手就要握在一起。這幅畫的名字叫——《相見亦無事，不來忽憶君》。我覺得這是最能代表佑銘兄心中境界的作品，畫里那樸實真淳的老朋友，不僅彼此相對，還面向畫的外面——他們無聲地向所有樸實真淳的心靈發(fā)出最誠摯的邀請。<em><br></em></span></h3><h3><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font></h3> <h3>本文發(fā)表于《名家名作》雜志2020年第4期。</h3> <font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font><p style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-outline-level: 4;"><span style="background: white; color: rgb(39, 45, 52); font-family: 宋體; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 0pt; mso-ascii-theme-font: minor-fareast; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-fareast;">作者簡介：胡海迪，文學博士，副編審，遼寧文學院文藝創(chuàng)作研究發(fā)展中心副主任。</span><span style="color: rgb(39, 45, 52); font-family: 宋體; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 宋體; mso-font-kerning: 0pt; mso-ascii-theme-font: minor-fareast; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-fareast;">中國文藝評論家協(xié)會會員，遼寧省文藝理論家協(xié)會理事。 </span></p><font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font> <font color="#000000" face="宋體" size="3"></font><br> <font color="#000000" face="宋體" size="3"> </font>