<p>我的藝術(shù)之路</p><p>編輯部要我寫篇有關(guān)我畫作的文章。這有點難為我。因為這是個系統(tǒng)工程。要系統(tǒng)理解我自己，我亦感覺困難。</p><p>對常人來講，我是藝術(shù)圈的零類： 從簡歷來看，似乎同藝術(shù)不沾邊： </p><p>前縣長家公子、后來是叛徒、特務、走資派的后代、大山上的小木匠、知青、四川農(nóng)學院農(nóng)學系學生、武漢大學遺傳專業(yè)碩士研究生、大學理科教授、系主任?？萍伎h長。從專業(yè)角度講，我似乎已經(jīng)完成了一位專業(yè)人士所能達到的人生高度。</p><p>我著述頗豐。三十來歲就在省級大刊上發(fā)表各種散文、雜文，四十歲就在臺灣出版了暢銷書“復制人，天使？魔鬼？”。自然，科學論文是必須的。殊不知，這一切都為我繼后的人物畫發(fā)展，奠定了堅實的科學、人文基礎。</p><p>隨著我在人物畫學習的深入，我發(fā)現(xiàn)我在遺傳學方面的功底對繪畫是重要的。因為不同民族的人在性別、形象、氣質(zhì)上的差異首先是遺傳上的差異。人在不同時期表現(xiàn)出的差異也是遺傳的差異在作祟。當然，人的具體表現(xiàn)則是環(huán)境與基因型的結(jié)合。這個環(huán)境即社會存在。這個存在即是歷史的、政治的、文學的、藝術(shù)的。</p><p>大量人物畫的學習與創(chuàng)作，逾益感覺一個人就是一本書：涉及面非常寬泛。</p><p>首先你要懂人體、透視、結(jié)構(gòu)、光色；其次是對年齡、文化、遺傳、民族、時代的認識。然後你要對你描寫對象的特征和個性有較深刻的認識。是小家碧玉、大家閨秀；是初通文化還是白領(lǐng)，整個一文學小說。</p><p>其次，你還必須是個服裝設計師，不同人有不同裝束。你還得是個化妝師： 懂粉底、眼影、腮紅、唇線。</p><p>另外你必須懂三庭五眼。臉部的各種肌群、皺紋同臉型的走向等等。</p><p>再就是國畫技巧：是寫實、誇張、虛、實、朦朧，還有構(gòu)圖；另外，書畫用筆也涉及到海量信息與實踐：</p><p>師從與繪畫風格：我沒有拜門子認師的條件與經(jīng)歷。但我將古今中外的名師作為我的老師。生在互聯(lián)網(wǎng)時代，書畫信息的獲取方式與能力是我們可以超越上一代畫家的條件。我從來就是開放式的思維習慣。海納百川是我的信條。</p><p>多年來我都把我的畫作在網(wǎng)上展示，引發(fā)眾家對我的指教與批評。省美協(xié)副主席吳映強先生、著名人物畫家王開術(shù)先生、菩薩畫大師吳唯理老師、辜祖亮先生、韓安榮教授等多年無私地對我?guī)椭c指點。真是獲益良多。</p><p>我建立了書畫名家的數(shù)據(jù)庫。分為寫實人物，工筆、小寫意；傳統(tǒng)仕女；大寫意人物。也學習油畫人物畫，朝鮮人物畫，日本浮世繪等。運用理科比較研究的方法： 學習與研究不同流派畫家表現(xiàn)方法的相似與差異、以及創(chuàng)新點。</p><p>“書上得來終覺淺，要知此事需躬親”。進博物館、美術(shù)館是我常年功課。到美國、加拿大、法國、意大利荷蘭、埃及、東南亞等，首先進博物館、美術(shù)館，流連忘返。達癡迷程度。</p><p>速寫與寫生是人物畫的基本功。這點很重要：人物畫家水平，能否速寫和速寫水平，高下立見。速寫培養(yǎng)線條的歸納能力。黃胄先生人物畫的動態(tài)線主要來自速寫。生動、雋永、對我影響很大。我自知先天不足，前些年大量速寫。自評上教授。即轉(zhuǎn)繪畫。在昏昏欲睡的各種會議上。我總躲在角落，偷偷速寫。</p><p>除了參加命題作文式的各項畫展外，我的繪畫主題來源于興之所致，心之所動。從不考慮賣畫與市場。繪畫于我，是種精神享受；是種人生新的高度；是種人生的厚積薄發(fā)；是種靈魂的呼喚。</p><p>我細細歸納，我在過往的持續(xù)或斷續(xù)的人生歷程中，為我的藝術(shù)人生作了大量積累。</p><p>一是文學。我自小起便博覽群書、文學的、藝術(shù)的、哲學的、古今中外的、通俗的、晦澀難懂的。無人指點、饑不擇食。這讓我的知識結(jié)構(gòu)在年輕時就構(gòu)筑了寬泛的架構(gòu)。</p><p>二是自學音樂藝術(shù)：學吹笛子，學口琴并掌握和聲，學拉二胡并達到家鄉(xiāng)當年同齡人的優(yōu)秀水平。自學小提琴。上川農(nóng)后我還成了校宣傳隊的二胡手。學跳交際舞,居然可以跳出半專業(yè)水平。</p><p>學畫始于十二歲、自然也是自學。我自學過蘇聯(lián)畫家列賓的素描。中學上課喜歡畫老師與同學的速寫。知青時代及以后也會斷續(xù)地畫美女頭像。素描。</p><p>夫人在四川省博物院工作，她發(fā)現(xiàn)我身上潛藏著藝術(shù)氣質(zhì)，每有繪畫與國畫展，總讓我參加。我開始受到傳統(tǒng)國畫的持續(xù)的熏陶并逐步提高了鑒賞能力。</p><p>我細理我的人生歷程、理科只是我的職業(yè)。但我的真正愛好仍然是人文的、最終是藝術(shù)的。</p><p>理科是枯燥的，是約定俗成的，是按部就班的；科研需團隊精神與合作，那里容不得激情，容不得天馬行空，更沒有信馬由疆的天地。而我的秉性卻是喜歡藝術(shù)的。</p><p>但是當邏輯思維與形象思維在繪畫上發(fā)生碰撞與磨合，以及雜交，會產(chǎn)生雜交優(yōu)勢！大自然討厭單調(diào)。</p><p>當我拿起畫筆，我立刻會感覺到繪畫創(chuàng)作的靈感與快樂！感覺似乎是服碼啡般的刺激！那里沒有約束，那里可容下自己無邊無際的想象力。而且她的成果是可視的。藝術(shù)語言是全天下通用的。全不像我那些晦澀難懂的遺傳學論文，陽春白雪，曲高和寡。而我因為我的繪畫作品，打通了同普羅大眾無障礙交流的機會！從科學向藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，是我人生的重大轉(zhuǎn)折。</p><p>我常對著我創(chuàng)作的一幅幅美女畫入神： 常發(fā)奇想：男人不會直接生小孩，況且生了要帶大，而我?guī)滋炀?創(chuàng)造一個鮮活的美女，那是多麼刺激和好玩的事！</p><p>此外，同詩詞的“功夫在詩外”一樣。有成就的畫家必須有大知識與大修養(yǎng)。有道是畫如其人，字如其人。這就超越了可以學習的范疇了。為什么往往大畫家的學生成不了大畫家就是此理。</p><p>繪畫到技法成熟后、畫家與畫匠的差異就不在筆頭了、而在于知識結(jié)構(gòu)、個人秉賦、天賦的差異。</p><p>江海平</p><p>2020，8，11</p>