<p>爵士樂(lè)的簡(jiǎn)單介紹</p><p>徐 志 新</p><p> 前面幾篇通訊介紹了一些黑管演奏家的作品, 實(shí)際上都屬爵士樂(lè)的范疇了, 今天還想介紹爵士小提琴之父斯特凡?格垃佩利, 在此之前, 想先介紹一下爵士樂(lè)是什么?</p><p> 爵士(Jazz) 樂(lè)真的很難用語(yǔ)言文字去定義, 只能去聆聽(tīng), 用心去體會(huì), 品味, 感受__那種從骨子里傳達(dá)著自由精神的旋律, 只可意會(huì), 無(wú)以言表. 凡是用心聆聽(tīng)過(guò)爵士樂(lè)的人. 或許都會(huì)感受到, 爵士樂(lè)的旋律自由而活躍, 節(jié)奏富于變化__有時(shí)松弛懶散, 有時(shí)焦慮放浪, 有時(shí)撩人魂魄┄既適于沉湎懷舊, 又易于激發(fā)對(duì)未來(lái)的幻想或憧憬. 所以陳丹青說(shuō): 如今在美國(guó), 爵士樂(lè)早已屬古雅一路,20世紀(jì)30年代已降, 即廣為白人知識(shí)分子階層和文化精英所沉溺把玩, 一班教授博士者流, 家中常見(jiàn)半壁爵士唱片收藏.</p><p> 是不是廣大的美國(guó)知識(shí)分子都喜歡爵士樂(lè), 這可能是一個(gè)問(wèn)題, 不是問(wèn)題的是, 起源于美國(guó)的爵士樂(lè), 早已經(jīng)風(fēng)靡了全世界__無(wú)論美洲, 歐洲還是亞洲, 到處都有爵士樂(lè)迷. 當(dāng)然爵士樂(lè)迷還是圈子不大的小眾, 知道小提琴家梅紐因的人, 遠(yuǎn)遠(yuǎn)多過(guò)知道爵士小提琴家格拉佩利.</p><p> 我作為一個(gè)爵士迷想和你交流一些感性的, 粗淺的, 簡(jiǎn)單的心得.</p><p> 爵士樂(lè)和探戈一樣來(lái)自非洲黑人群體, 探戈出現(xiàn)在19世紀(jì)南美阿根廷, 而爵士樂(lè)出現(xiàn)在20世紀(jì)初的美國(guó)南部新奧爾良一帶, 是黑人的民間音樂(lè)與歐洲古典音樂(lè)以及當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)相融合的產(chǎn)物. 這與當(dāng)時(shí)新奧爾良的文化氛圍和經(jīng)濟(jì)原因是分不開(kāi)的. 在那里最終鍛造出了一種全新的音樂(lè)形式__爵士樂(lè)(Jazz), 正是因?yàn)檫@樣的背景, 所以大多數(shù)爵士音樂(lè)史上的開(kāi)拓者都是黑人. 即使到當(dāng)代, 黑人音樂(lè)家在爵士音樂(lè)家中還是占絕大多數(shù).</p><p> 爵士樂(lè)有以下一些獨(dú)特的特征:</p><p> 1, 即興__自發(fā)的, 多樣性的, 獨(dú)立的段落演奏手法.</p><p> 2, 切分__ 這種節(jié)奏現(xiàn)象表現(xiàn)為重拍出現(xiàn)在非主拍上.</p><p> 3, 和聲__是歐洲音樂(lè)為爵士樂(lè)提供了那些典型的和聲行進(jìn).</p><p> 4, 樂(lè)器__班卓琴, 吉他, 低音提琴, 小號(hào), 單簧管, 長(zhǎng)號(hào), 薩克斯, 當(dāng)然笛子, 木琴還有鼓, 是來(lái)自西非的樂(lè)器.</p><p> 5, 音量變化相對(duì)不大.</p><p> 6, 打擊樂(lè)占突出地位.</p><p> 7, 音色的粗糙度及質(zhì)感__鼓上放串鑰匙或以” 咆哮” 方式耒演奏小號(hào)或長(zhǎng)號(hào), 這種追求音響效果變化的偏好, 被認(rèn)為是來(lái)自非洲的傳統(tǒng).</p><p> 8, 廣泛使用短小反復(fù)樂(lè)段__對(duì)搖擺感的催生起到過(guò)重要的作用.</p><p> 9, 節(jié)奏存在多重結(jié)構(gòu)__同時(shí)存在的不同節(jié)奏體系,這直接來(lái)自于爵士樂(lè)手們的創(chuàng)造力, 提供一種節(jié)奏上的興奮點(diǎn), 使聽(tīng)眾內(nèi)心產(chǎn)生一種奇特的張力.</p><p> 10, 獨(dú)特的裝鈰音__這種裝鈰音的特征明顯起源自非洲音樂(lè)傳統(tǒng).</p><p>對(duì)爵士樂(lè)不必心存敬畏, 敬而遠(yuǎn)之. 不妨先放松自己, 嘗試著去聽(tīng)一聽(tīng)__究競(jìng)喜歡不喜歡, 那就看緣分了!</p><p> 爵士樂(lè)的產(chǎn)生緣自一場(chǎng)邂逅__非洲傳統(tǒng)文化與歐洲傳統(tǒng)文化在美洲新大陸的偶然相遇. 他們的相互混合, 交融, 多元也促進(jìn)了它誕生之后的發(fā)展過(guò)程, 也呈現(xiàn)出非常多元的傾向. 從最初的羅格泰姆(Ragtime), 到后來(lái)的布魯斯(Blues), 從哼唱發(fā)展而來(lái), 曲調(diào)大都來(lái)自祖輩的流傳. 隨著爵士樂(lè)的發(fā)展, 他的曲風(fēng)大致有以下一些分類(lèi).</p><p> 搖擺樂(lè)(Swing), 有人說(shuō), 搖擺樂(lè)是從路易斯?阿坶斯特朗(Louis Armstrong)1924年誕生的. 但一般公認(rèn)的說(shuō)法是班尼?古德曼(Benny Goodman)1935年開(kāi)創(chuàng)了這種爵士曲風(fēng). 此時(shí)美國(guó)經(jīng)濟(jì)危機(jī)日益加重, 越來(lái)越多的社會(huì)問(wèn)題改變了公眾的心態(tài). 搖擺樂(lè)恰好在此時(shí)應(yīng)運(yùn)而生, 撫慰美國(guó)人的生活憂慮. 樂(lè)隊(duì)通常20-30人的大樂(lè)隊(duì)(Big Band) 形式. 搖擺樂(lè)被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最好的伴舞音樂(lè). 其中鉸為出名的就是” 搖擺樂(lè)之王” 班尼?古德曼所領(lǐng)軍的六重奏及米勒(Glenn Miller) 樂(lè)隊(duì). 后來(lái)隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步, 搖擺樂(lè)演變成為歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì), 因適合跳舞, 又被稱為’ 四拍子爵士樂(lè)”.上海和平飯店(沙遜飯店) 老人爵士樂(lè)隊(duì)基本是繼承米勒樂(lè)隊(duì)的曲目:In The Mood,Moonlight Serenade,Chattanooga Choo Choo,Bigin The Beguine,Indian Summer,American Patrol,Over The Rainbow,Adios,Danny Boy……這些曲目我們可能都熟悉. 實(shí)際上我們對(duì)爵士樂(lè)的認(rèn)識(shí)可能都停留在這些搖擺樂(lè)上. 直到今天, 它所流傳下來(lái)的松弛節(jié)奏與搖擺感, 都還常被它的忠實(shí)信徒繼續(xù)奉行著.</p><p> 波普爵士(Bop), 在風(fēng)格上, 波普與搖擺樂(lè)相比旋律更復(fù)雜化了, 和聲也更為豐富, 伴奏的節(jié)拍更為多變, 獨(dú)奏是在第一流的和弦變化基礎(chǔ)上即興發(fā)揮.即興伴奏在波普樂(lè)團(tuán)里成為主流. 波普傾向于小編制樂(lè)隊(duì)(Combo)</p><p> 酷派爵士(Cool Jazz) 指20世紀(jì)40年代末至50年代間,主要流行于西岸, 輕柔而沉靜的風(fēng)格(與東岸的波普形成鮮明的對(duì)照. 以小號(hào)手邁爾斯?戴維斯(Miles Davis) 的九重奏樂(lè)隊(duì)專(zhuān)輯{Birth of the Cool} 作為酷派爵士形成的標(biāo)志.</p><p> 自由爵士(Free Jazz)1960年歐內(nèi)特?柯?tīng)柭?Ornette Coleman) 灌錄的[Free Jazz] 專(zhuān)輯之后才開(kāi)始的.2006年, 已經(jīng)76歲高齡的歐內(nèi)特?柯?tīng)柭K于獲得了格萊美終身成就獎(jiǎng).</p><p> 融合爵士(Fusion Jazz) 20世紀(jì)60年代中期, 搖滾樂(lè)已成為美國(guó)流行樂(lè)壇的主流, 1969年, 邁爾斯?戴維斯推出了專(zhuān)輯[In a Silent Way] ,帶著鮮明搖滾色彩標(biāo)志著他的轉(zhuǎn)型, 也宣告了融合爵士的誕生, 在專(zhuān)輯中, 彌漫著電聲樂(lè)器的效果, 還將鄉(xiāng)村音樂(lè), 民謠, 非洲部落音樂(lè), 印度音樂(lè)等元素融合進(jìn)了他的爵士樂(lè)作品中</p><p> 波薩諾瓦(Bossa Nova) 屬垃丁爵士, 融合了巴西桑巴的某種全新的爵士曲風(fēng). 近年, 有抬頭之勢(shì). 特別生長(zhǎng)在巴西的日本裔女伶小野麗莎(Lisa Ono) 的唱片在全球熱銷(xiāo), 波薩諾瓦再度受寵, 引起了廣大樂(lè)迷的關(guān)注.</p><p> 當(dāng)然, 也有把爵士樂(lè)發(fā)展分為25個(gè)流派曲風(fēng)的. 不再詳說(shuō).</p><p> 按我的看法, 西方世界除了古典音樂(lè), 歌劇, 美聲歌曲外其它大小樂(lè)隊(duì)演奏的輕音樂(lè), 舞曲都可以歸入爵士樂(lè)范疇.</p><p> 爵士樂(lè)大師有哪些? 舉一些大家可能熟悉的例子</p><p> 路易斯?阿姆斯特朗(Louis Armstrong) 他清冽的小號(hào)和嘶啞渾厚的嗓音, 可能是世界上任何人都復(fù)制不了的. 他在爵士樂(lè)中的重要性都不為過(guò)__他相當(dāng)于巴赫之于古典音樂(lè),” 披頭士 “之于搖滾樂(lè), [What a Wonderful World][Hello Dolly] 是他的經(jīng)典名曲. 受他影響的歌手包括Frank Sinatra,( 弗蘭克·辛納特垃)Pink Crosby(平·克勞斯貝) .</p><p> 杜克·艾靈頓(Duke Ellington) 艾靈頓公爵是爵士樂(lè)歷史上最偉大的人物之一, 長(zhǎng)達(dá)50年的藝術(shù)生涯, 舉行過(guò)兩萬(wàn)多場(chǎng)演出, 創(chuàng)作了數(shù)千首作品.1969年, 美國(guó)總統(tǒng)尼克松在白宮為他舉辦了70歲生日宴會(huì), 并授予他美國(guó)公民的最高榮譽(yù)__總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)? 法國(guó)政府也曾授予他法國(guó)最高榮譽(yù)__法國(guó)榮譽(yù)勛章.1899年4月29日出生于華盛頓特區(qū)一個(gè)富裕的黑人家庭,1974年5月24日逝世于紐約. 他的作品多數(shù)華礪, 歡快, 動(dòng)聽(tīng)更容易被主流社會(huì)所接受, 所以對(duì)爵士樂(lè)的普及流行作出了重大的貢獻(xiàn).</p><p> 班尼·古德曼(Benny Goodman) “好人”古德曼是爵士樂(lè)史上當(dāng)之無(wú)愧的” 搖擺之王”(King of Swing), 讓他的爵士樂(lè)與舞曲結(jié)合的音樂(lè)深入人心, 使爵士樂(lè)成了美國(guó)社會(huì)的主流音樂(lè). 古德曼的傳奇曾被美國(guó)導(dǎo)演瓦倫丁·戴維斯拍攝成電影, 名字就叫[Benny Goodman Story].</p><p>邁爾斯·戴維斯(Miles Davis) 他的一生都在創(chuàng)新, 他參與創(chuàng)造了Cool,Hard Bop,Fusion等爵士曲風(fēng). 邁爾斯的音樂(lè)拒絕華麗與花哨, 他的演奏以緩慢, 幽怨, 歌謠味重而聞名.</p><p> 納京高(Nat King Cole) 音樂(lè)史上聲音最獨(dú)特的爵士歌手. 可稱得上最偉大的爵士歌王. 他的歌聲是磁性, 醇厚, 美妙等詞匯完全不能形容的, 要形容也只能用魔力兩個(gè)字. 實(shí)際上, 他在因歌聲而被世人熟知的納京高, 原來(lái)是位頗有建樹(shù)的為數(shù)不多的真正的搖擺樂(lè)鋼琴家. 他唱的如今依然家喻戶嘵的[When I Fall in Love], 不僅拍成了同名電影, 納京高本人也參與了電影的表演.</p><p> 弗蘭克·辛納特拉(Frank Sinatra) 當(dāng)過(guò)記者, 歌手, 演員, 電視制作人, 唱片公司老板. 但他有一付磁性歌喉, 最拿手的還是唱歌. 一生錄過(guò)幾千首歌曲, 出過(guò)二百多張唱片. 在英國(guó)廣播公司評(píng)選出的”20世紀(jì)百名最偉大歌手” 中, 他排名第一, “貓王”普利斯來(lái)排第二,” 披頭士” 主唱列儂排第六. 得過(guò)9尊格萊美大獎(jiǎng), 拿過(guò)奧斯卡最佳男配角獎(jiǎng)50歲那年獲得了格萊美終生成就獎(jiǎng). 他參演電影超過(guò)50部. 所以被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝人” 代表作有[Fly Me to the Moon][You and I][My Funny Valentine][My Way] 等.</p><p><br></p> <p> 雷·查爾斯(Ray Charles) 77屆奧斯卡獲獎(jiǎng)影片[Ray] 寫(xiě)得就是他, 獲獎(jiǎng)主角也是他, 導(dǎo)演Taylor Hackford花費(fèi)了15年的時(shí)間潛心準(zhǔn)備. 真是值得欣佩!6歲時(shí)因青光眼導(dǎo)至終身失明, 在盲亞學(xué)校, 他學(xué)會(huì)用盲文記譜, 并掌渥了古典鋼琴, 豎笛, 管風(fēng)琴, 薩克斯, 小號(hào)等樂(lè)器.1954年, 所灌歌曲[I Got a Woman], 正是他所受環(huán)境熏陶的最佳寫(xiě)照, 這首歌后被音樂(lè)界視為首支靈魂樂(lè)作品. 這種世俗與宋教相結(jié)合, 感情色彩濃烈的音樂(lè), 迅速得到樂(lè)迷們的青睞.1979年, 他灌的老歌[Georgia on My Mind] 被選為喬治亞州的州歌.1986年他入選搖滾名人堂,1988年獲頒格萊美獎(jiǎng)的終身成就獎(jiǎng)2004年, 他被{滾石}雜志評(píng)選為歷史上最偉大的搖滾藝人之一..</p><p> 另外還有幾個(gè)在爵士樂(lè)發(fā)展歷史中占有一定地位的音樂(lè)家尚有艾拉·菲茲杰垃德(Ella Fitzgerald), 比莉·哈爾黛(Billie Holiday), 薩垃·沃恩(Sarah Vaughan), 怩娜·西蒙(Nina Simone), 活躍在當(dāng)今的爵士樂(lè)名伶還有諾拉·瓊斯(Norah Jones), 黛安·瑞芙(Dianne Reeves), 娜嗒莉·高(Natalie Cole), 還有必須介紹的</p><p> 小野麗莎(Lisa Ono) 她堪稱非黑人, 非美國(guó)人當(dāng)中的杰出爵士藝人, 她最拿手的是波薩諾瓦. 小野麗莎是日本人,1962年出生在巴西圣保羅, 父親是爵士迷. 她的唱片在商業(yè)上的成就, 為爵士樂(lè)在世界范圍的普及功不可沒(méi). 小野麗莎的嗓音懶散中散發(fā)著成熟和撫楣, 沙啞中透出熱帶陽(yáng)光的溫煦, 以及椰林, 沙灘的自由氣息. 她從巴西唱到了夏威夷, 巴黎, 羅馬和香港. 如今, 在東京的機(jī)場(chǎng), 上海的咖啡館, 紐約的餐館, 伊斯坦布爾的酒吧里, 你都可能聽(tīng)到作為背景音樂(lè)的小野礪沙的歌聲. 就連馮小剛的商業(yè)大片[天下無(wú)賊] 里面都有她的歌! </p> <p><br></p><p><br></p><p>爵士小提琴手之父_斯特凡·格拉佩利</p><p>(Stephane_Grappelli) 徐志新 </p><p><br></p><p><br></p><p> </p><p>背景資料 </p><p>名字 斯特凡·格拉佩利 </p><p>出生 1908年1月26日，法國(guó) 巴黎 </p><p>終年 1997年12月1日（89歲）法國(guó)巴黎 </p><p>職業(yè) 音樂(lè)家，大陸爵士，吉普賽爵士 </p><p> 樂(lè)器 小提琴，鋼琴，薩克斯管，手風(fēng)琴 </p><p>相關(guān) Django Reinhardt，法國(guó)五重奏俱樂(lè)部，Yehudi Menuhin， 奧斯卡·彼得森，戴維·格里斯曼 </p><p> 斯特凡 格拉佩利(1908年1月26日- 1 1997年12月)是法國(guó)-意大利爵士樂(lè)小提琴家, 與吉他手Django_Reinhardt(金哥 雷恩哈特)創(chuàng)立了法國(guó)五重奏熱舞俱樂(lè)部在1934年它是首批全弦爵士樂(lè)隊(duì)之一。他被稱為“爵士小提琴手的祖父”，并一直持續(xù)到80年代在世界各地演奏音樂(lè)會(huì)。</p><p> </p><p>早年</p><p> Grappelli出生于法國(guó)巴黎的H?pital Lariboisière，并以Stéfano的名字命名。他的父親，意大利侯爵埃內(nèi)斯托 格拉佩利，出生于阿拉特里，拉齊奧，而他的母親，安娜埃米莉Hanoque，來(lái)自圣-奧馬爾。埃內(nèi)斯托（Ernesto）是一位學(xué)者，他教授意大利語(yǔ)，出售翻譯并為當(dāng)?shù)仄诳珜?xiě)文章。 Grappelli的母親在五歲時(shí)去世，留給父親照顧。雖然第一次世界大戰(zhàn)開(kāi)始時(shí)他居住在法國(guó)，但埃內(nèi)斯托仍然是意大利公民，因此于1914年被征召入伍。</p><p> 埃內(nèi)斯托（Ernesto）寫(xiě)了居住在巴黎的美國(guó)舞蹈演員伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）的書(shū)后，呼吁她照顧兒子。斯特凡6歲那年就讀于鄧肯的舞蹈學(xué)校，他學(xué)會(huì)了熱愛(ài)法國(guó)印象派音樂(lè)。隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的蔓延，鄧肯作為美國(guó)公民逃離了美國(guó)。她把城堡移交給軍事醫(yī)院使用。埃內(nèi)斯托隨后將兒子委托給一個(gè)天主教孤兒院。格拉佩利這次說(shuō)：</p><p>“我將其視為令人難忘的回憶,我們睡在地板上，常常沒(méi)有食物。很多時(shí)候我不得不為面包皮而戰(zhàn)”</p><p> 格拉佩利將他的早年生活與狄更斯的小說(shuō)進(jìn)行了比較，并說(shuō)他曾經(jīng)試圖吃蒼蠅來(lái)緩解饑餓。他留在孤兒院，直到他的父親于1918年從戰(zhàn)爭(zhēng)中返回，將他們安置在巴貝斯的一間公寓里。埃內(nèi)斯托（Ernesto）因在意大利軍隊(duì)中的經(jīng)歷而感到不適，他將斯特凡（Stéphane）帶到市政廳，從街上拉了兩名證人，并于1919年7月28日將他的兒子歸化為法國(guó)公民。他的名字叫“斯特凡諾（Stéfano）”，被冠以“Stéphane”的名字。格拉佩利（Grappelli）從12歲起就開(kāi)始拉小提琴，父親是通過(guò)典當(dāng)套裝購(gòu)買(mǎi)了這把小提琴。盡管Stéphane接受了小提琴課程，但他還是喜歡自己學(xué)習(xí)該樂(lè)器：</p><p>經(jīng)過(guò)短暫的獨(dú)立學(xué)習(xí)后，Grappelli于1920年12月31日入讀巴黎音樂(lè)學(xué)院，他的父親希望藉此機(jī)會(huì)讓他有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)音樂(lè)理論，聽(tīng)力訓(xùn)練和視唱練耳。1923年，Grappelli取得了二等獎(jiǎng)。大約在這個(gè)時(shí)候，他的父親娶了一個(gè)名叫安娜·?？怂梗ˋnna Fuchs）的女人，并搬到了史特拉斯堡。Grappelli留在巴黎是因?yàn)樗幌矚gFuchs。</p><p> 15歲那年，格拉佩利（Grappelli）開(kāi)始專(zhuān)職為自己謀生。他的演奏引起了一位老年小提琴家的注意，他邀請(qǐng)他陪伴在ThéatreGaumont的基調(diào)樂(lè)隊(duì)中演奏無(wú)聲電影。在兩年的時(shí)間里，他每天在那里玩六個(gè)小時(shí)。在樂(lè)隊(duì)休息期間，他參觀了一家小酒館 Le Boudon，在那里他會(huì)聽(tīng)一聽(tīng)美國(guó)原型自動(dòng)點(diǎn)唱機(jī)的歌曲。在這里，他接觸了爵士樂(lè)。1928年，格拉佩利（Grappelli）成為大使酒店樂(lè)團(tuán)的成員，樂(lè)隊(duì)領(lǐng)隊(duì)保羅·懷特曼（Paul Whiteman）和爵士小提琴家喬·維努蒂（Joe Venuti）在那表演。爵士小提琴手很少見(jiàn)，盡管維努蒂主要演奏商業(yè)爵士樂(lè)主題，并且很少即興創(chuàng)作，但格拉佩利在彈奏《狄娜》時(shí)大為震驚。結(jié)果，Grappelli開(kāi)始發(fā)展爵士風(fēng)格的小提琴音樂(lè)風(fēng)格。</p><p> Grappelli與受過(guò)經(jīng)典訓(xùn)練的小提琴家Michel Warlop住在一起。Warlop欣賞了Grappelli爵士風(fēng)格的演奏，而Grappelli羨慕了Warlop的收入。在嘗試了鋼琴之后，Grappelli停止了拉小提琴，選擇了簡(jiǎn)單，一種新的聲音，并且在熟悉程度上付出了很多努力。他開(kāi)始在一個(gè)叫格雷戈?duì)枺℅régor）的音樂(lè)家領(lǐng)導(dǎo)的大樂(lè)隊(duì)里彈鋼琴。1929年，經(jīng)過(guò)一夜的飲酒，格雷戈?duì)柕弥窭謇?jīng)拉小提琴。格雷戈?duì)柦枇艘话研√崆?，要求格拉佩利為“黛娜”即興創(chuàng)作。格雷戈?duì)柛械礁吲d，他敦促格拉佩利（Grappelli）重新拉小提琴。</p><p> 1930年，格雷戈?duì)栂萑胴?cái)務(wù)困境。他卷入了一場(chǎng)交通事故，導(dǎo)致多人死亡，并逃往南美以避免被捕。在鋼琴家Alain Romans和薩克斯管演奏家AndréEkyan的領(lǐng)導(dǎo)下，Grégor的樂(lè)隊(duì)團(tuán)聚為爵士樂(lè)團(tuán)。在與該樂(lè)隊(duì)一起演奏時(shí)，Grappelli 于1931年遇到了吉普賽爵士吉他手Django Reinhardt。為尋找對(duì)爵士樂(lè)感興趣的小提琴手，他邀請(qǐng)Grappelli隨車(chē)旅行。盡管兩人當(dāng)天下午演奏了幾個(gè)小時(shí)，他們對(duì)各自樂(lè)隊(duì)的承諾卻使他們無(wú)法共同追求事業(yè)。</p><p> 1934年，他們?cè)俅卧谟?guó)倫敦的克拉里奇（Claridge）見(jiàn)面，并開(kāi)始了音樂(lè)合作。法蘭西熱舞俱樂(lè)部秘書(shū)Pierre Nourry 邀請(qǐng)Reinhardt和Grappelli組成法蘭西熱舞俱樂(lè)部Quintette du Hot Club de France，劉易斯 ·瓦拉擔(dān)任低音提琴手，約瑟夫·萊因哈特和羅杰·查普特?fù)?dān)任吉他手。</p><p> 1937年，美國(guó)爵士歌手阿德萊德·霍爾（Adelaide Hall）和她的丈夫貝特·?？怂梗˙ert Hicks）在蒙馬特開(kāi)設(shè)了夜總會(huì)La Grosse Pomme ?；魻柮客磉M(jìn)行娛樂(lè)活動(dòng)，并雇用五重奏作為樂(lè)隊(duì)之一。同樣位于蒙馬特地區(qū)的還有R-26藝術(shù)沙龍，Grappelli和Reinhardt定期在該沙龍演出。</p><p> 該五重奏熱舞俱樂(lè)部在法國(guó)解散于1939年第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā) ; 格拉佩利當(dāng)時(shí)在倫敦，戰(zhàn)爭(zhēng)期間一直呆在那里。1940年，爵士鋼琴演奏家喬治·希靈（George Shearing）作為格拉佩利樂(lè)隊(duì)的伴奏而首次亮相。</p><p><br></p><p>戰(zhàn)后</p><p> 斯蒂芬·格拉佩利（Stephane Grappelli）在倫敦</p><p> 戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，萊因哈特（Reinhardt）來(lái)到英國(guó)與格拉佩利（Grappelli）團(tuán)聚。他們?cè)?946年1月和2月間用EMI和Decca在倫敦錄制了帶有“英語(yǔ)五重奏”的一些專(zhuān)輯，節(jié)奏部分由英語(yǔ)吉他手Jack Llewelyn和??Alan Hodgkiss以及牙買(mǎi)加爵士貝斯手Coleridge Goode組成。格雷佩利選擇留在英格蘭，而萊因哈特則返回巴黎，然后僅對(duì)美國(guó)進(jìn)行了一次適度成功的訪問(wèn)，在那里他與杜克·埃靈頓公爵一起使用放大式大提琴吉他進(jìn)行了新風(fēng)格的表演的樂(lè)團(tuán)。賴因哈特（Reinhardt）歸來(lái)后，他和格拉佩利（Grappelli）定期聚會(huì)，參加后者去巴黎的音樂(lè)會(huì)。但是，戰(zhàn)前的五重奏從未改組。他們還短暫訪問(wèn)了意大利，并在意大利節(jié)奏的鋼琴，貝斯和鼓的支持下進(jìn)行了演出。巡回演出被記錄下來(lái)，其中有一個(gè)意大利廣播電臺(tái)錄制了大約50首曲目，其中大約一半可以在專(zhuān)輯Djangology（2005年發(fā)行）中聽(tīng)到。萊因哈特（Reinhardt）進(jìn)入了一個(gè)更為流線/現(xiàn)代的爵士習(xí)語(yǔ)，并在1953年去世前與43歲的法國(guó)年輕音樂(lè)家一起演奏。</p><p> 在整個(gè)1950年代，格拉佩利（Grappelli）偶爾訪問(wèn)錄音棚，但是他這一代搖擺小提琴手的機(jī)會(huì)越來(lái)越有限。盡管?chē)L試使他的風(fēng)格現(xiàn)代化，但Grappelli從未對(duì)當(dāng)時(shí)流行于爵士世界的bebop風(fēng)格特別感興趣。他在保羅·帕維奧（Paul Paviot）1957年的電影“ Django Reinhardt”中進(jìn)行了簡(jiǎn)短的拍攝，在電影中他與約瑟夫·萊因哈特（Joseph Reinhardt），亨利·克羅拉（Henri Crolla）等人一起演出了《小搖擺》。在1960年代，Grappelli定期出現(xiàn)在BBC燈光節(jié)目，法國(guó)公共廣播電臺(tái)和海盜電臺(tái)盧森堡電臺(tái)中。1967年，他回到巴黎，在巴黎希爾頓飯店的“ Le Toit de Paris”餐廳做定期的活動(dòng)，為食客們提供音樂(lè)，這一職位一直保持到1972年，因?yàn)樗峁┝孙埖甑娜粘９ぷ骱妥∷?。在鋼琴家和鼓手的陪伴下，他以?biāo)準(zhǔn)的“休息室爵士樂(lè)”演奏。Grappelli靠謀生為生，但到現(xiàn)在對(duì)爵士樂(lè)界影響很小。</p><p> 1971年，英國(guó)聊天節(jié)目主持人邁克爾·帕金森（Michael Parkinson）一直是爵士樂(lè)迷，他想到了將格拉佩利（Grappelli）包括在他的表演中，古典小提琴家耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin）將與他一同演出，兩位音樂(lè)家進(jìn)行二重奏。盡管梅紐因沒(méi)有接受爵士樂(lè)訓(xùn)練，卻有著明顯的古典演奏風(fēng)格，但其結(jié)果在英國(guó)公眾中還是很不錯(cuò)的。兩人在1972年至1976年之間繼續(xù)錄制了三張合作專(zhuān)輯，其中Menuhin扮演Grappelli編寫(xiě)的部分，而后者則以經(jīng)典的爵士樂(lè)形式即興創(chuàng)作。梅紐因在帕金森演出中露面時(shí)演奏了他珍貴的斯特拉迪瓦里可以追溯到1714年，而Grappelli透露他的樂(lè)器是1695年由Goffredo Cappa制造的。</p><p><br></p> <p> 1973年，英國(guó)吉他手Diz Disley想到了將Grappelli擺脫他的“休息室爵士樂(lè)”格式，與鋼琴演奏者一起在原聲吉他和低音提琴的支持下再次演奏，重新創(chuàng)建了“ Hot Club”聲音的版本，但現(xiàn)在由Grappelli擔(dān)任唯一負(fù)責(zé)人。在當(dāng)年的劍橋民俗節(jié)上對(duì)“新”（舊）格式小組的熱烈歡迎之后，Grappelli對(duì)恢復(fù)這種格式的保留意見(jiàn)消失了之后，他偏愛(ài)吉他三重奏（低音提琴）進(jìn)行一系列在全球范圍內(nèi)日益成功的音樂(lè)會(huì)巡回演出。這些旅行實(shí)際上將占用Grappelli的余生。但是，除了巡回演出以外，他還偏愛(ài)有記錄的許多其他樂(lè)器組合。多年來(lái)，英國(guó)“ Diz Disley Trio”樂(lè)隊(duì)的其他吉他手包括丹尼·賴特（Denny Wright），艾克·艾薩克斯（Ike Isaacs），愛(ài)爾蘭吉他手劉易斯·斯圖爾特（Louis Stewart），約翰·埃瑟里奇（John Etheridge）和馬丁·泰勒（Martin Taylor）。在他的晚年，Grappelli還使用了巴黎三重奏，其中包括吉他手Marc Fosset 和貝斯手Patrice Carratini。</p><p>1973年4月，格拉佩利（Grappelli）在米蘭的“爵士樂(lè)”（Jazz Power）一周內(nèi)取得了巨大的成功，吉他手弗朗哥·塞里（Franco Cerri），貝斯手/編曲家皮諾·普雷斯蒂（Pino Presti）和鼓手圖利奧·德皮斯科波（Tullio De Piscopo）等著名的意大利爵士音樂(lè)家相伴而來(lái)。</p><p>Grappelli演奏了數(shù)百?gòu)埑?，包括與Ellington公爵，爵士鋼琴家Oscar Peterson，Michel Petrucciani和Claude Bolling，爵士小提琴家Svend Asmussen，Jean-Luc Ponty和Stuff Smith的演奏，印度古典小提琴家L.Subramaniam，顫音家Gary Burton，流行音樂(lè)歌手Paul Simon，曼陀鈴手David Grisman，古典小提琴手Yehudi Menuhin，管弦樂(lè)隊(duì)指揮AndréPrevin，吉他手Bucky Pizzarelli，吉他手Joe Pass大提琴演奏者Yo Yo Ma，口琴和爵士吉他演奏者Toots Thielemans，爵士吉他手Henri Crolla，貝斯手Jon Burr和小提琴手Mark O'Connor。</p><p> Grappelli為1975年P(guān)ink Floyd的專(zhuān)輯“ Wish You Were Here ”的主題曲錄制了獨(dú)奏。</p><p> 格拉佩利在1978年的電影“吉普賽國(guó)王”中與曼陀林主義者戴維?格里斯曼一起客串演出。在1980年代他與英國(guó)大提琴家朱利安?勞埃德?韋伯（Julian Lloyd Webber）舉行了幾次音樂(lè)會(huì)。1997年，Grappelli獲得了格萊美終身成就獎(jiǎng)。他是Down Beat爵士樂(lè)名人堂的應(yīng)征者。</p><p><br></p><p>個(gè)人生活與遺產(chǎn)</p><p> 1935年5月，格拉佩利（Grappelli）與西爾維亞·卡羅（Sylvia Caro）發(fā)生了短暫的戀情，結(jié)果生下了一個(gè)名叫伊夫林（Evelyne）的女兒。西爾維亞（Sylvia）和女兒一起留在巴黎，直到第二次世界大戰(zhàn)為止。1946年，當(dāng)伊夫琳從法國(guó)前往倫敦與格拉佩利一起團(tuán)聚住了大約一年時(shí)。 從1952年到1980年，他與一位女性朋友讓·巴克萊（Jean Barclay）分享了他一生的大部分時(shí)間，對(duì)此他感到深深的兄弟般的感情。然而，格拉佩利從未結(jié)過(guò)婚，人們普遍認(rèn)為他是同性戀。 1981年，他遇見(jiàn)了約瑟夫·奧爾登霍夫，他將一直陪伴他直到死。</p><p>他于1997年底在巴黎去世。他被安葬在城市的拉雪茲神父公墓。</p><p> 他是紀(jì)錄片“爵士世紀(jì)的一生”的主題。(DECCA 雙碟裝), 我有保存這張DVD碟.(A Life in the Jazz Century)</p> <p> </p><p>樂(lè)曲介紹</p><p><br></p><p> 1,Stephane-Django_I_Saw_Stars_(1934)+attendrai_(Komm_zurück)_in_Berlin-_1939</p><p> 1934年，Stephane Grappelli和Django Reinhardt_他們?cè)俅卧谟?guó)倫敦的克拉里奇（Claridge）見(jiàn)面，并開(kāi)始了音樂(lè)合作。法蘭西熱舞俱樂(lè)部秘書(shū)Pierre Nourry 邀請(qǐng)Reinhardt和Grappelli組成法蘭西熱舞俱樂(lè)部Quintette du Hot Club de France，劉易斯 ?瓦拉擔(dān)任低音提琴手，約瑟夫?萊因哈特和羅杰?查普特?fù)?dān)任吉他手。 </p><p> 這里也順便簡(jiǎn)單介紹一下Django_Reinhardt(金哥·萊因哈特),他出生在比利時(shí), 自幼時(shí)便過(guò)著吉普賽人的流浪生活, 并以擔(dān)任職業(yè)樂(lè)師為生. 不曾受過(guò)正式音樂(lè)教育. 但在1928年他18歲時(shí), 他所居住的蓬車(chē)發(fā)生了火災(zāi), 令他的左手無(wú)名指和小指燒傷而扭曲變形. 但他憑著他過(guò)人的意志力, 以他剩余的手指發(fā)展出了獨(dú)特的演奏技巧, 人稱他三指琴魔, 同時(shí)他也接觸了Lious Armstrong,Duke Ellington, Stephane Grappelli等大牌爵士樂(lè)手, 并終身為此發(fā)展.后半部份是1939年在平歐洲最流行的歌曲, 此時(shí)是在Berlin的演出錄音.</p> <p> 1,Stephane-Django_I_Saw_Stars_(1934)+attendrai_(Komm_zurück)_in_Berlin-_1939</p> <p> 2,Stephane_Grappelli_Django_Reinhardt__Jazz_Hot_1939</p><p> 該五重奏熱舞俱樂(lè)部在法國(guó)解散于1939年第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā) ; 格拉佩利當(dāng)時(shí)在倫敦，戰(zhàn)爭(zhēng)期間一直呆在那里。這是Stephane_Grappelli和Django_Reinhardt在39年樂(lè)隊(duì)解散前的演出, 是當(dāng)時(shí)最流行歌曲的爵士音樂(lè)版.</p> <p> 2,Stephane_Grappelli_Django_Reinhardt__Jazz_Hot_1939</p> <p> 3,Stephane_Grappelli_Duke_Ellington_1973</p><p> 這是格拉佩里與艾靈頓公爵在1973年合作的視頻.艾林頓（Ellington）出生于華盛頓特區(qū)，從1920年代中期起就居住在紐約市，并通過(guò)他的樂(lè)隊(duì)在哈林棉花俱樂(lè)部的演出獲得了全國(guó)知名度。創(chuàng)作了超過(guò)一千首作品。他廣泛的作品是個(gè)人爵士樂(lè)歷史上最大的一筆記錄，他的許多作品已成為標(biāo)準(zhǔn)。艾靈頓為他那個(gè)時(shí)代的大多數(shù)美國(guó)唱片公司錄制唱片，演出并拍了幾部電影，并創(chuàng)作了一些舞臺(tái)音樂(lè)劇。艾靈頓以其對(duì)樂(lè)團(tuán)或大型樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)造性運(yùn)用，以及他的口才和魅力而聞名。1950年代后期，艾拉?菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）還與艾靈頓及其管弦樂(lè)隊(duì)一起錄制了她的《艾靈頓公爵歌集》（Verve），這是對(duì)艾靈頓歌曲的認(rèn)可，如今已成為文化大典中的一部分，被稱為“ 偉大的美國(guó)歌集 ”。</p><p> 從1959年到2000年，艾靈頓獲得了14項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)，1966年，獲格萊美終身成就獎(jiǎng)。艾靈頓（Ellington）于1969年獲得尼克松總統(tǒng)頒發(fā)的總統(tǒng)自由勛章。他去世后，他的聲譽(yù)不斷提高，1986年發(fā)行了具有埃林頓肖像的美國(guó)紀(jì)念郵票。并于1999 年獲得了死者普利策音樂(lè)特別獎(jiǎng)。2009年2月24日，美國(guó)造幣廠在上面發(fā)行了帶有艾林頓公爵的硬幣，這使他成為第一個(gè)親自出現(xiàn)在流通的美國(guó)硬幣上的非洲裔美國(guó)人。所以有人把他與古典音樂(lè)作曲的祖師爺巴赫相提并論.</p><p> 艾林頓（Ellington）出生于華盛頓特區(qū)，從1920年代中期起就居住在紐約市，并通過(guò)他的樂(lè)隊(duì)在哈林棉花俱樂(lè)部的演出獲得了全國(guó)知名度。創(chuàng)作了超過(guò)一千首作品。他廣泛的作品是個(gè)人爵士樂(lè)歷史上最大的一筆記錄，他的許多作品已成為標(biāo)準(zhǔn)。艾靈頓為他那個(gè)時(shí)代的大多數(shù)美國(guó)唱片公司錄制唱片，演出并拍了幾部電影，并創(chuàng)作了一些舞臺(tái)音樂(lè)劇。艾靈頓以其對(duì)樂(lè)團(tuán)或大型樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)造性運(yùn)用，以及他的口才和魅力而聞名。1950年代后期，艾拉?菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）還與艾靈頓及其管弦樂(lè)隊(duì)一起錄制了她的《艾靈頓公爵歌集》（Verve），這是對(duì)艾靈頓歌曲的認(rèn)可，如今已成為文化大典中的一部分，被稱為“ 偉大的美國(guó)歌集 ”。從1959年到2000年，艾靈頓獲得了14項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)，1966年，獲格萊美終身成就獎(jiǎng)。艾靈頓（Ellington）于1969年獲得尼克松總統(tǒng)頒發(fā)的總統(tǒng)自由勛章。</p><p> 他去世后，他的聲譽(yù)不斷提高，1986年發(fā)行了具有埃林頓肖像的美國(guó)紀(jì)念郵票。并于1999 年獲得了死者普利策音樂(lè)特別獎(jiǎng)。2009年2月24日，美國(guó)造幣廠在上面發(fā)行了帶有艾林頓公爵的硬幣，這使他成為第一個(gè)親自出現(xiàn)在流通的美國(guó)硬幣上的非洲裔美國(guó)人。所以有人把他與古典音樂(lè)作曲的祖師爺巴赫相提并論.</p> <p> 3,Stephane_Grappelli_Duke_Ellington_1973</p> <p> 4,Stephane_plays_Smoke_Gets_In_Your_Eye+Stephane_Tea_For_Two</p><p>Smoke Gets In Your Eye和Tea For Two是二首經(jīng)典樂(lè)曲.</p> <p> 4,Stephane_plays_Smoke_Gets_In_Your_Eye+Stephane_Tea_For_Two</p> <p> 5,Stephane_Grappelli_amp-_MENUHIN 1988_with_two_unforgotten_great_artists </p><p> 格拉佩里與梅紐因是分別在爵士樂(lè)和古典音樂(lè)不能被遺忘的偉大小提琴家這是他們1988年合作演出的視頻.耶胡迪?梅紐因（Yehudi Menuhin，1916—1999，美國(guó)）他是一位與海菲茲旗鼓相當(dāng)?shù)莫q太裔小提琴家。他生于美國(guó)的紐約，兒童時(shí)便顯露出良好的樂(lè)感，5歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，7歲便在他的老師路易?帕辛格指揮的舊金山交響樂(lè)隊(duì)協(xié)奏下演出了拉羅的《西班牙交響曲》。1927年，11歲的梅紐因第一次登上卡內(nèi)基音樂(lè)廳舞臺(tái)，在紐約交響樂(lè)團(tuán)協(xié)奏下，演奏了貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，1931年他又在巴黎音樂(lè)學(xué)院的比賽中獲得了第一名。他的演奏親切而誠(chéng)摯，清醒而脫俗，出色的手指技巧和雄渾美妙的音色風(fēng)格，是他的個(gè)性特征所在。</p> <p> 5,Stephane_Grappelli_amp-_MENUHIN 1988_with_two_unforgotten_great_artists</p> <p> 6,Stephane_Grappelli and Yehudi_Menuhin_Autumn_Leaves </p><p> 這也是格拉佩里梅紐因合作演出名曲Autumn Leaves(秋葉) “ 秋天的樹(shù)葉 ”是由約瑟夫?科斯馬（Joseph Kosma）創(chuàng)作的流行歌曲和爵士音樂(lè)，最初的歌詞由雅克?普雷弗特（Jacques Prévert）用法語(yǔ)表達(dá)，隨後由約翰尼?默瑟（Johnny Mercer）用英語(yǔ)表達(dá)。鋼琴家羅傑?威廉姆斯（Roger Williams）演奏的器樂(lè)版本在1955年美國(guó)廣告牌排行榜上排名第一。這首歌在1950年代由包括Bing Crosby（1950）在內(nèi)的主要流行歌手穩(wěn)定錄製。納特?金?科爾（1955），多麗絲?戴（1956）和弗蘭克?辛納特拉（1957）。它也很快被器樂(lè)爵士藝術(shù)家採(cǎi)用，包括Artie Shaw（1950），Stan Getz（1952），Erroll Garner和Ahmad Jamal（分別於1955年），艾林頓公爵（1957年）和坎農(nóng)伯?阿德利（Cannonball Adderley）和邁爾斯?戴維斯（Miles Davis）（一起於1958年）。</p><p> 爵士樂(lè)歷史學(xué)家Philippe Baudoin在2012年將這首歌禰為“最重要的非美國(guó)標(biāo)準(zhǔn)”，並指出“僅主流和現(xiàn)代爵士樂(lè)手就已錄制了約1400次，並且是爵士樂(lè)手錄制次數(shù)最多的第八首”。</p> <p> 6,Stephane_Grappelli and Yehudi_Menuhin_Autumn_Leaves</p> <p> 7,Stephane_Grappelli_live_in_Japan1989_As_time_goes_by </p><p> 這是格拉佩里1989年在日本演奏會(huì)上演奏的[北非諜影]( Casablanca) 名曲As time goes by. 當(dāng)時(shí)他已是81歲高齡了, 但仍精力充沛! 這是格拉佩里1989年在日本演奏會(huì)上演奏的[北非諜影]( Casablanca) 名曲As time goes by. 當(dāng)時(shí)他已是81歲高齡了, 但仍精力充沛!</p> <p> 7,Stephane_Grappelli_live_in_Japan1989_As_time_goes_by</p> <p> 8,Stephane_Misty+Stephane_The_Nearness_Of_You </p><p> 這是格拉佩里演奏的二首爵士小提琴曲.</p> <p> 8,Stephane_Misty+Stephane_The_Nearness_Of_You</p> <p> 9,Stephane-Menuhin_Jealousy+Stephane-Bill_Coleman_After_you_re_Gone 第一首是格拉佩里與梅紐因合作演出的探戈舞曲Jealousy. 第二首是與小號(hào)手Bill Coleman合作演出.</p> <p> 9,Stephane-Menuhin_Jealousy+Stephane-Bill_Coleman_After_you_re_Gone</p> <p> 10,Stephane_Grappelli_-_I_Didn_t_Know_What_Time_It_Was </p><p> 這是格拉佩里爵士樂(lè)演奏生命的最后沖刺了, 已年過(guò)86歲高齡, 說(shuō)話氣也很短, 但拉琴仍興致勃勃!</p> <p> 10,Stephane_Grappelli_-_I_Didn_t_Know_What_Time_It_Was </p>