<p><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">二、油畫人體的創(chuàng)作過程</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 油畫人體創(chuàng)作，乃美術(shù)的一種表現(xiàn)形式，是運(yùn)用油畫材料、工具和技法產(chǎn)生油畫的過程。</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 油畫人體藝術(shù)的創(chuàng)作過程包括積累素材、構(gòu)思、草圖設(shè)計(jì)、油畫正稿、整體調(diào)整等幾個(gè)環(huán)節(jié)。</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （一）創(chuàng)作的源泉</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 藝術(shù)的源泉都是源于生活，這就要求我們尊重生活的真實(shí)性，真正體驗(yàn)生活，以生活為根本，藝術(shù)來源于生活但也要高于生活，這就需要藝術(shù)家們發(fā)掘新的思維創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)很難找到文藝復(fù)興時(shí)期的感覺，或許時(shí)代不同，繪畫的感覺也就不同了吧。但時(shí)代是向前發(fā)展的，人們對(duì)人體藝術(shù)的認(rèn)識(shí)又有了新一層的認(rèn)識(shí)和理解。</b></p> <p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;"> ?。ǘ┛b密的構(gòu)思</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 無論是人體還是風(fēng)景景物，藝術(shù)家在表現(xiàn)的時(shí)候，都會(huì)摻有自己的思維模式，有些人偏重于寫實(shí)，有些人會(huì)把自己繪畫的對(duì)象放入自己幻想的畫面中，但無論哪種思維模式，藝術(shù)家對(duì)于客觀對(duì)象的認(rèn)識(shí)都有自己的見解。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;"> （三）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟輬D設(shè)計(jì)和正稿</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 草圖的設(shè)計(jì)尤為重要，達(dá)芬奇，提香等大師在繪畫時(shí)，都會(huì)有嚴(yán)格的草圖設(shè)計(jì)，有些收藏家還保留著這些大師的草稿，相信他們保留的不是這些大師簡簡單單的草圖，而是他們對(duì)繪畫的態(tài)度。一張好的草圖，是有韻律的，只有先行以草圖的形式嘗試過如何把一個(gè)人體如何畫的有動(dòng)感，才可以更加深入，更加生動(dòng)的去刻畫，因?yàn)樯适歉鲃?dòng)的線條走的。草圖設(shè)計(jì)為油畫正稿的開展走好了第一步，在正稿時(shí)方可更加嚴(yán)謹(jǐn)，才能讓作品做到有圖可依。</b></p><p><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;"> （四）整體調(diào)整</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 整體調(diào)整是繪畫最后完成的一個(gè)階段，它是指從一張畫的全局出發(fā)，對(duì)作品的前后虛實(shí)變化，色彩的冷暖的變化等做更加深入的刻畫，整體感要求把畫面的哥哥部分都緊密的聯(lián)系起來，讓每一個(gè)物體都不會(huì)獨(dú)立存在。一張畫完成與否，不是決定于畫面局部的深入程度和細(xì)節(jié)的豐富，而在于畫面的完整性。</b></p> <p><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">三、油畫人體的表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （一）造型的表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 造型大多被解釋為：形的創(chuàng)造。繪畫人體時(shí)，如何創(chuàng)造形和構(gòu)建畫面是很重要的前提。可以這么去概括，油畫本身就是造型藝術(shù)，人體藝術(shù)更是這個(gè)造型藝術(shù)的一個(gè)分支，在造型藝術(shù)創(chuàng)作過程中，造型語言的運(yùn)用和藝術(shù)風(fēng)格的確立有著密切的聯(lián)系。為了更好地去表現(xiàn)人體的魅力，就必須掌握人體的造型規(guī)律，這樣才能抓住人物的“神似”和“形似”。</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （二）豐富的色彩表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 色彩是油畫中最重要的一個(gè)元素，沒有顏色的油畫，是不存在的，即使是運(yùn)用黑白灰三個(gè)最基本的素描元素畫出的油畫，那也是有色彩存在的。對(duì)于顏色的觀察是很復(fù)雜的，每個(gè)人對(duì)于色彩的感覺是不同的，但每一個(gè)畫家在處理畫面的時(shí)候都會(huì)考慮顏色的和諧，色彩的冷暖，光源的影響等諸多因。當(dāng)面對(duì)一個(gè)人體的時(shí)候，藝術(shù)家會(huì)考慮如何把這個(gè)人體的肌膚，體積以及明暗的對(duì)比，虛實(shí)的對(duì)比用顏色把他畫的淋漓盡致。在這些因素中，最重要的是光的影響，有了光才讓人們有了額猜的識(shí)別，所以更應(yīng)該用物理學(xué)的方式去研究光對(duì)色彩的影響。</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> （三）不同的筆觸表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);"> 很多畫家都會(huì)考慮筆觸，一幅油畫的生命力受筆觸的影響很大，這灌注著油畫家在一幅作品中的“痕跡”，有些油畫家的筆觸喜歡隱匿在畫面之中，當(dāng)拿著凸透鏡去仔細(xì)觀察時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)這種筆觸的美，另外有些畫家喜歡張揚(yáng)的筆觸，如弗洛伊德的油畫人體，大的筆觸加上顏色的搭配，夸張的造型，讓人體以一種特殊的感覺躍然于畫布中。讓觀察者隨著他的筆觸游弋于畫面中。 </b></p><p><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);"> （四）完美的空間表現(xiàn)</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 對(duì)于空間的表現(xiàn)，無論是中國畫還是西方油畫，都很注重這一因素，現(xiàn)實(shí)生活中的人離不開空間，畫面中人更不能來開了空間，如何讓一個(gè)人體能夠在畫面中置于一個(gè)二維空間或三維空間中，一塊簡單的畫布是平面的，這就需要藝術(shù)家空透視學(xué)的原理把人體置于空間了。沒有了空間，再完美造型，再漂亮的色彩都沒有了存在的價(jià)值?？梢哉f空間是造型和色彩元素存在的一個(gè)基礎(chǔ)。</b></p><p><b style="font-size: 22px;"> 人體藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展，也逐漸被大眾接受，油畫人體在教學(xué)中也開展起來，人是這個(gè)世界中最為神秘的，沒有一個(gè)人能夠研究透徹人體。人體藝術(shù)是美學(xué)中研究的對(duì)象，美學(xué)講究真善美，當(dāng)藝術(shù)家在畫人體時(shí)，相信他們畫的人體的真，人體的善以及人體的美。繪畫人體，程序復(fù)雜，真正藝術(shù)，只有經(jīng)過反復(fù)磨練，才能讓人接受和欣賞。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">現(xiàn)代畫家SergeMarshennikov</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">人體油畫欣賞</b></p>