<p>1、最難改變的是習(xí)慣</p><p><br></p><p>拍照時(shí)如何才能拍出好照片又不費(fèi)吹灰之力呢?養(yǎng)成一個(gè)正確的攝影姿勢是必不可少的，如果你無法把相機(jī)放在穩(wěn)固、平穩(wěn)的表面上，那就必須手握相機(jī)進(jìn)行拍攝，無論在什么環(huán)境你要盡量抓牢、抓穩(wěn)!</p><p><br></p> <h3>2、最難提高的是素質(zhì)</h3></br><h3>當(dāng)然攝影師的素質(zhì)歸納為兩方面，一個(gè)是職業(yè)素質(zhì)與心理素質(zhì)。做為獨(dú)立攝影師在完善自己技術(shù)同時(shí)也要有好的設(shè)備配合，工欲善其事，必先利其器。心理活動(dòng)發(fā)展的前提，素質(zhì)有先天和后天之分。文化道德修養(yǎng)是對每一個(gè)人的感官世界的認(rèn)識基礎(chǔ)的衡量標(biāo)準(zhǔn)，攝影師除了基本的道德約束外，更多的是職業(yè)素質(zhì)。</h3></br><h3> <h3>南非的自由攝影記者凱文·卡特(Kevin Carter)</h3></br><h3>著名照片《等著吃小女孩的禿鷲》、饑餓的蘇丹系列，又名欺凌的蘇丹，英文：The Starving Sudan。畫面里是一個(gè)蘇丹女童掙扎在去救濟(jì)站路上，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩后方不遠(yuǎn)處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。這幅照片讓黑人攝影師凱文?卡特獲得了1994普利策新聞獎(jiǎng)，而他也因此照片一夜成名。這張震撼世人的照片，引來諸多批判與質(zhì)疑。攝影師在當(dāng)時(shí)為什么不去幫幫那個(gè)小女孩?當(dāng)人們紛紛打聽小女孩的下落，遺憾的是，卡特也不知道。幾個(gè)月后卡特受不了輿論的壓力，他用一截軟管將汽車廢氣導(dǎo)入車內(nèi)自殺身亡，終年33歲，人們在汽車座位上找到他留下的一張紙條，上面寫著：“真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了歡樂的程度?！?lt;/h3></br><h3>3、最難把握的是機(jī)遇</h3></br><h3>戰(zhàn)地?cái)z影師如何面對機(jī)遇與挑戰(zhàn)，如何觀察、如何拍攝，甚至我們想聽到攝影師每一次呼吸和每一次按下的快門聲。</h3></br><h3>“在現(xiàn)場的每一分鐘，我都在想要逃走，我不想看到所發(fā)生的這一切。但我是一個(gè)拿相機(jī)的人，我是按一下快門就躲開，還是應(yīng)該負(fù)起攝影記者的責(zé)任?”——攝影師詹姆斯?納切威。</h3></br><h3> <h3>美聯(lián)社記者喬·羅森塔爾</h3></br><h3>這幅照片是拍攝于1945年2月23日，硫磺島戰(zhàn)役打響第五天的清晨。在太平洋上這一次最血腥的戰(zhàn)役中，有6821名美國人被殺，19217人受傷。這一切只是為了一片叫作硫磺島的可憐的火山灰島，一個(gè)長5英里，最寬只有2英里的小島。上午10點(diǎn)15分，斯利伯奇峰終于攻下來了。上午12點(diǎn)15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，喬羅森塔爾開始拍攝。"振作點(diǎn)，伙計(jì)們，這是帶歷史性的?！彼_著玩笑說。這張照片后來被看作美國的"國家圣像”珍藏于華盛頓。</h3></br><h3>4、最難控制的是情緒</h3></br><h3>“攝影最吸引人的地方是它捕捉到了一個(gè)永遠(yuǎn)消失的片刻，是不可能去重新制造出來的情緒。”所以攝影師自己也經(jīng)常驚奇于所拍攝出來的結(jié)果。</h3></br><h3> <h3>威廉·克萊因(William Klein，1928- )，1963年被世界攝影博覽會(huì)的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家</h3></br><h3>在紐約105街區(qū)，一個(gè)小流氓將槍直指攝影家的鏡頭。他只有11歲，卻學(xué)會(huì)了一切猙獰?？巳R因回憶說：當(dāng)然，他手里是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的游戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的游戲。</h3></br><h3>5、最難處理的是關(guān)系</h3></br><h3>攝影產(chǎn)生于人類對美好未來的追求，它自身不斷的發(fā)揮著各種功能，不斷傳遞著“美好事物”之間的信息與關(guān)系。對于如何控制畫面和交代清楚人物之間的關(guān)系，是攝影師必備的課程，它包含題材、主題、形式、線條、影調(diào)、色彩、對稱、均衡等等來體現(xiàn)這些人與景物之間關(guān)系。</h3></br><h3> <h3>世界新聞攝影之父 德國 伊森斯塔特</h3></br><h3>捧花女孩簡.斯奇羅特氣憤地看著送戒指男孩里基.羅夫忙著和別的女人親熱，即使那女人是新娘。攝影師準(zhǔn)確的抓拍到人物妒忌時(shí)的表情。</h3></br><h3>6、最難平衡的是心態(tài)</h3></br><h3>1948 年，史密斯被《生活》雜志派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個(gè)工作中的醫(yī)生，這次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本攝影作品集的誕生。史密斯曾經(jīng)作為戰(zhàn)地?cái)z影?記者隨美國空軍來到了太平洋戰(zhàn)爭的戰(zhàn)場。但最終，由于他的成果不受編輯的肯定，史密斯曾被辭退。但他拍攝《鄉(xiāng)村醫(yī)生》這組作品震撼而細(xì)膩，深刻地反映出這?位謙遜勤勞鄉(xiāng)村醫(yī)生的心態(tài)，所面臨的情感和身體挑戰(zhàn)，并逐步揭露了獨(dú)特的有回報(bào)的生活方式，所需要內(nèi)在工作和外在的生活環(huán)境。</h3></br><h3> <h3>美國紀(jì)實(shí)攝影大師尤金·史密斯</h3></br><h3>攝影師史密斯認(rèn)為如果使用得當(dāng)，攝影將是“促進(jìn)改良和理解的偉大力量”，他認(rèn)為實(shí)事攝影不在于事先如何安排，更重要的是其內(nèi)容以及拍攝者的心態(tài)，最后能被?不同層次、不同水平的讀者所領(lǐng)悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的杰瑞亞尼醫(yī)生那樣，史密斯也在捕捉著此時(shí)和下一刻之間的人生態(tài)度。</h3></br><h3>7、最難實(shí)現(xiàn)的是觀念</h3></br><h3>攝影因人而異，每個(gè)人有每個(gè)人的世界，每個(gè)人有每個(gè)人的生活方式，每個(gè)人有每個(gè)人的生活情趣。攝影本身就是記錄，但內(nèi)涵其實(shí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不應(yīng)該只是記錄，它融入了攝影師的審美觀和價(jià)值觀，它是拍攝者內(nèi)心感情的表達(dá)，是對某個(gè)觀念的具體體現(xiàn)。</h3></br><h3> <h3>羅貝爾·杜瓦諾(1912～1994)是20世紀(jì)40～60年代“法國人道關(guān)懷攝影”巔峰期的代表人物</h3></br><h3>這位紳士跟妻子的注意力顯然不在同一幅畫上。這張照片是在一家古玩店里拍的?！坝幸惶煳胰ッ佬g(shù)館，看到許多人盯著這幅畫，并且他們的反應(yīng)非常有趣。于是我把照相機(jī)放在我的腿上，看我是否能夠拍到一些好照片。因?yàn)闄淮暗姆垂庾饔?，路上的行人根本看不清我在做什么?！倍磐咧Z斯把這個(gè)情景稱作【地球的玩笑】。</h3></br><h3>8、最難遇到的是好模特</h3></br><h3>最好的模特與最好的攝影師，當(dāng)然都是可遇而不可求的，只要是兩者知遇，那你們就離曠世奇作不遠(yuǎn)了。</h3></br><h3> <h3>美國攝影家愛德華?韋斯頓(Edward Weston，1886-1958)</h3></br><h3>《她叫瑪格麗特馬瑟》這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達(dá)到巔峰狀態(tài)，也是人體攝影最偉大的經(jīng)典之一，并由此產(chǎn)生了一系列抽象的人體藝術(shù)。</h3></br><h3>1886年生于美國芝加哥附近的一個(gè)家境不太富裕的家庭，第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時(shí)期。愛德華收到父親寄來的一臺柯達(dá)公牛眼2號相機(jī)，第一次接觸攝影使16歲的他歡喜若狂。1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個(gè)重要的年頭。這一年，他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎(jiǎng)金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創(chuàng)作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實(shí)。后來，他那兒童般單純的注意力轉(zhuǎn)向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質(zhì)感和形態(tài)。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發(fā)現(xiàn)，而且深深打動(dòng)了無數(shù)人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。</h3></br><h3>9、最難積累的是經(jīng)驗(yàn)</h3></br><h3>拍攝經(jīng)驗(yàn)會(huì)告訴你下一刻會(huì)出現(xiàn)什么表情，這時(shí)候需要的不是狂按快門，而是靜下心來獨(dú)自等待。</h3></br><h3> <h3>阿爾弗雷德·艾森斯塔特，英文名：Alfred Eisenstaedt世界著名的紀(jì)實(shí)攝影家，被譽(yù)為“新聞攝影之父”。</h3></br><h3>Alfred Eisenstaedt清楚地記得這張照片是當(dāng)時(shí)《生活》雜志委托他拍攝一個(gè)《伊森斯塔特眼中的巴黎》專輯中的一張。這是一件非常困難的工作，因?yàn)榘屠柙?jīng)被許多人攝入他們的鏡頭，后來他在帕克得.芝刺索雷斯發(fā)現(xiàn)了一個(gè)露天木偶戲表演，許多孩子在懷著驚奇和興奮的心情在觀看表演。他找到一個(gè)非常好的角度，?接連拍了兩卷膠卷。</h3></br><h3>當(dāng)伊森斯塔特92歲時(shí)，他承認(rèn)：“在我有關(guān)人的表情的作品中，沒有哪一幅比這張成功。”</h3></br><h3>10、最難超越的是自己</h3></br><h3>對于杰出的攝影家而言，攝影已經(jīng)不僅僅是他們觀察風(fēng)光、社會(huì)和特定模特的渠道，更是他們自我思想的客觀再現(xiàn)。女?dāng)z影家伊爾塞?賓留下過一幅很著名的和照相機(jī)?在一起的自拍像《和徠卡在一起的自拍像》(1931)，成為她最為重要的圖像之一。有評論說，攝影家所面對鏡面的自拍，是一次極需勇氣的挑戰(zhàn)自己。當(dāng)照相?機(jī)的取景器面對新的鏡面時(shí)，就是一個(gè)混合著不同平面空間的理念，它會(huì)對拍攝者和被攝者產(chǎn)生不可名狀的壓力，而這種壓力之下就是已經(jīng)功成名就的大師自己。</h3></br><h3> <h3>女?dāng)z影家伊爾塞?賓(Ilse Bing，1899—1998)</h3></br><h3>在這幅照片中，她不僅自己面對鏡面，而且通過側(cè)面的一面鏡子，產(chǎn)生了雙重的反射效果，同時(shí)也使“徠卡女王”的徠卡相機(jī)形成了兩個(gè)不同的視覺空間造型，并向兩個(gè)不同的方向構(gòu)成強(qiáng)大的張力。她和照相機(jī)的鏡頭構(gòu)成了多重的目光視點(diǎn)，令觀眾在面對這幅照片時(shí)也顯得有點(diǎn)手足無措，不知是迎合哪一重視點(diǎn)才好。</h3></br><h3>我們還可以從這幅照片上發(fā)現(xiàn)，女?dāng)z影家在拍攝時(shí)的眼睛和照相機(jī)并非接觸的，是保持一段距離的。因此不僅在拍攝者和被拍攝者之間是有距離的，攝影家和照相機(jī)之間的距離，也必須是由一種被稱之為“凝視”的東西連接的。這樣的一種凝視就是一種張力，這樣一種張力也就是令人激動(dòng)的神秘因素所在。</h3></br><h3>