<p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">由西方媒體評選的世界四個(gè)國家級(jí)博物館,包括法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館、美國大都會(huì)博物館,退休后的我有幸都前往參觀,也可以說是去感受一下世界博物館的藝術(shù)文化氛圍。雖然見到的也只是冰山一角,但也想在此與大家分享自己的所見所聞。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">法國的盧浮宮博物館,我在2000年5月第一次參觀時(shí)就留下深刻的印象,很想能再有機(jī)會(huì)進(jìn)去多看看那些珍貴藝術(shù)品。沒想到在2019年6月我再次踏足法國巴黎,又與舉世聞名的盧浮宮見面了。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸(右岸),是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。始建于1190年,當(dāng)時(shí)只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。歷經(jīng)800多年擴(kuò)建、重修達(dá)到今天的規(guī)模。這里是今天的拿破侖廣場。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在十字軍東征時(shí)期,為了保衛(wèi)北岸的巴黎地區(qū),菲利普二世在這里修建的這座通向塞納河的城堡,主要用于存放王室的檔案和珍寶,同時(shí)也存放他的狗和戰(zhàn)俘,當(dāng)時(shí)就稱為盧浮宮。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">直到拿破侖三世時(shí),盧浮宮整個(gè)宏偉建筑群才告以完成,前后將近用了600年的時(shí)間。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">隨著時(shí)間的流逝,羅浮宮不斷的擴(kuò)建,現(xiàn)在占地面積(含草坪)約為45公頃,建筑物占地面積為4.8公頃,整體建筑呈“U”形,分為新、老兩部分。老的建于路易十四時(shí)期,新的建于拿破侖時(shí)代。這邊是卡魯賽廣場。</b></p> <p><b style="font-size: 22px;">同時(shí),盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。這里曾經(jīng)居住過50位法國國王和王后,還有許多著名藝術(shù)家在這里生活,他們有的在這里壽終正寢,有的被謀殺,死于非命,血濺盧浮宮。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">據(jù)各館簡介統(tǒng)計(jì),目前盧浮宮宮殿共收藏有40多萬件來自世界各國的藝術(shù)珍品。法國人將這些藝術(shù)珍品根據(jù)其來源地和種類分別在六大展館中展出,即東方藝術(shù)館、古希臘及古羅馬藝術(shù)館、古埃及藝術(shù)館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">除了有數(shù)量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等藝術(shù)品,還有不少是從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術(shù)品,東方各國掠奪來的藝術(shù)品。其中包括從中世紀(jì)到現(xiàn)代的雕塑作品。而占地面積最大,展品最多的屬繪畫館。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">法國已故前總統(tǒng)密特朗邀請著名的美籍華裔建筑師貝聿銘為博物館設(shè)計(jì)新的入口處,是他為羅浮宮作出的貢獻(xiàn)之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這是當(dāng)年貝聿銘大師建金字塔的老照片。1985年貝大師在盧浮宮廣場先建造一個(gè)一比一的實(shí)體模型。4天內(nèi)有6萬人圍觀,之后反對建金字塔的聲浪逐漸褪去,金字塔開始正式施工。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在施工時(shí),貝大師經(jīng)常戴著一頂紅色的安全帽,上面印著一個(gè)大大的貝字,自信從容地穿梭在施工現(xiàn)場。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">1988年3月,歷經(jīng)三年盧浮宮金字塔建成后法國密特朗總統(tǒng)授予貝聿銘大師法國最高榮譽(yù)獎(jiǎng)?wù)隆?lt;/b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">貝聿銘為羅浮宮設(shè)計(jì)建造了玻璃金字塔,他在設(shè)計(jì)中借用古埃及的金字塔造型,并采用了玻璃材料,金字塔不僅表面積小,可以反映巴黎不斷變化的天空,還能為地下設(shè)施提供良好的采光,將建筑與景觀完整地合為一體,取得了極大成功,享譽(yù)世界。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在天高云淡的秋季,陽光透過玻璃金字塔影照噴水池中,給盧浮宮莊重的建筑物帶來不一樣的動(dòng)感氣息。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">每個(gè)三角型噴水池的巨型噴泉,就像碩大的水晶柱頭烘托著晶瑩的玻璃金字塔,美侖美奐。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">但與2000年我第一來相比,羅浮宮拿破侖廣場變化很大,成了游客娛樂、休息場所,和盧浮宮博物館的古老莊重形成鮮明對照。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">過去盧浮宮博物館只有20%的面積用于后勤。有了這座“金字塔”,博物館便有了足夠的服務(wù)空間?,F(xiàn)在進(jìn)入羅浮宮,周圍是咖啡廳、餐廳及小商店,裝飾得富麗堂皇、新潮時(shí)尚。不言而喻,你必須有定力,記住自己到這里主要是為什么?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這是拿破侖廳里倒置的金字塔,這不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作,也是運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨(dú)特嘗試。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">現(xiàn)在玻璃金字塔已成為盧浮宮中3件最知名的藝術(shù)品之一,排在《蒙娜麗莎》和維納斯雕像之后。其名聲遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過該博物館收藏的其他30萬件藝術(shù)品。從館內(nèi)仰望玻璃金字塔頂端,你會(huì)發(fā)現(xiàn)別有一番景象。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">從玻璃金字塔進(jìn)入中央大廳,看見這座不銹鋼透明螺旋樓梯,這是貝大師的獨(dú)特風(fēng)格,在他所建的所有美術(shù)館中都會(huì)見到雕塑性的旋轉(zhuǎn)式樓梯。只是這里他選用的是不銹鋼材質(zhì)而建,更加簡潔大氣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">進(jìn)入展廳觀眾參觀線路更合理托賴于“玻璃金字塔”的設(shè)計(jì)。游客可籍扶手電梯從中央大廳直接去自己喜歡的展廳,而不必像過去那樣去一個(gè)展廳需穿過其他幾個(gè)展廳,有時(shí)甚至要繞行七八百米。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">我們跟著導(dǎo)游先進(jìn)古希臘館,展品之多,目不暇接……,我們只能看其中的一小部分,還未聽完解說就趕緊往前趕。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">古希臘與古羅馬藝術(shù)館大約在1800年向公眾展出,其藏品約有7000余件。古希臘與古羅馬藝術(shù)館的藏品以法國王室的收藏品為基礎(chǔ)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">希臘古典時(shí)期的雕塑由于戰(zhàn)爭和后世的破壞,很多作品沒能流傳下來。今天的人們主要通過羅馬時(shí)代的復(fù)制品來了解古典時(shí)代希臘雕塑的面貌,</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《薩摩斯少女》的大理石雕像。少女像原先應(yīng)有原色的,但頭卻找不到,估計(jì)若加上頭可高達(dá)2.20米。雕像1875年出土于希臘薩摩斯島,制作于西元前570-560年間。1982年還發(fā)現(xiàn)另一具酷似的少女雕像,現(xiàn)存柏林博物館。諸多跡象顯示,這是一群組雕像。很有可能是一富有家族獻(xiàn)贈(zèng)供奉天后Hera神廟中的少女像,是種還愿的祭品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這是古希臘最古老的雕像作品。雖然有女性的特征,但雕刻還是看出是很簡單,單一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《無頭男性軀干》,雕像身材很健美,但缺少身體精細(xì)刻畫的部分。出土于古希臘伊奧尼亞12 城邦之一的米利都,約公元前480年的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">大理石雕像殘件——馬頭,約公元前510-前500年。 此件文物與現(xiàn)存于雅典衛(wèi)城博物館的雕塑非常相似。它可能是一位凱旋的騎士獻(xiàn)給神殿的祭品,也可能是貴族家庭的墓葬雕塑。自19世紀(jì)開始,被法國私人所收藏。2004年被購買入藏盧浮宮。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這一古希臘人雕塑的雕刻工藝已經(jīng)比較成熟??上o法找到其祥細(xì)資料介紹。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《半人馬在褻瀆一位Lapith 女人》,是公元前447—前440年的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《赫拉克利斯與克里特島的公牛》。公元前460 年的作品,來自奧林匹亞的宙斯神廟。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這面墻壁上多是公元前447—前440年的作品,來自希臘雅典衛(wèi)城的帕臺(tái)農(nóng)神廟的南墻:在這面墻上,有很多關(guān)于人與半人馬作戰(zhàn)的浮雕,一部分浮雕現(xiàn)在大英博物館,一部分浮雕現(xiàn)在盧浮宮,這些作品都是在希臘著名雕塑大師“菲迪亞斯的監(jiān)督下”完成的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這些都是古希臘時(shí)期的陶具。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">古希臘神廟縮小版,精致的雕刻圖案讓人眼前一亮。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《男性軀干》,出土于古希臘伊奧尼亞12 城邦之一的米利都,約公元前480年的作品,但已經(jīng)雕刻出男性健康的腹肌,</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">古埃及藝術(shù)館建立于1826年,早于東方藝術(shù)館,共有23個(gè)展廳,收藏珍貴文物達(dá)350件??上]時(shí)間去認(rèn)真看看。只能在網(wǎng)絡(luò)上轉(zhuǎn)載幾張代表作了。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這尊《書吏坐像》雕像是古埃及塑造史上最著名且最精彩的杰作之一。為古埃及公元前2600之前2350年的第四或第五王朝。雕像至今仍保留著最初的色彩,可見其卓越超群做工和品質(zhì)。特別是雕像的雙眼由天然水晶制成,鑲嵌在銅質(zhì)眼眶內(nèi),賦予這張睿智的面容已炯炯有神的目光,令人印象深刻。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《漢謨拉比法典》蘇薩出土的另外一件重要雕塑,世界上最早的一部系統(tǒng)法典,共有條文282條。古巴比倫第六代國王漢謨拉比(公元前1796-1750年在位)頒布,時(shí)間約為公元前1790年。正是這部法典第一次提出“以眼還眼,以牙還牙”的懲罰規(guī)則。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">古埃及的壁畫,在這似乎可以看到幾千年前古埃及奇妙的、充滿生氣的生活情趣。這些壁畫既不像歐洲人那樣根據(jù)物象去畫,也不像我們中國畫家依照想象去畫。他們是根據(jù)實(shí)際的目的和用途去創(chuàng)作,因此他們的畫不是精致、漂亮,而是完整、圓滿。畫家盡可能地把一切東西都制作得明確而又耐久。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這座巨大的獅身人面像發(fā)現(xiàn)于尼羅河三角洲東北部的塔尼,是阿蒙·雷神廟的守衛(wèi)者。它是埃及境外保存的最大或許也是最古老的一座獅身人面像。可惜查不到年份。人面獅身象征著法老的威嚴(yán),它的頭部以國王臉部為特征,是國王“活生生的象征”。此外,它還象征著與太陽神的神圣聯(lián)系。(以上幾張是網(wǎng)絡(luò)圖)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">盧浮宮藏有被譽(yù)為“世界三寶”的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕,也是大多數(shù)人來這主要觀摩的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">我們緊跟來到雕塑藝術(shù)品展廳。雕塑是盧浮宮博物館最有特色的收藏品。成立于1817年,共有展廳27個(gè),展品1000多件,雕塑品包括大理石、銅、象牙等。在該館內(nèi)占有主導(dǎo)的地位。它的鎮(zhèn)館三寶中有兩件就是雕塑。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《米洛的維納斯》雕像材質(zhì)為帕洛斯島大理石,由兩塊大理石于裙裾部位相拼接而成,左手臂及左腳分別單獨(dú)雕刻,高度2.02米。1820年,這座雕像在希臘的米洛斯島被發(fā)現(xiàn),第二年作為禮物饋贈(zèng)給法國國王路易十八,隨后國王將其送給盧浮宮博物館,這件作品從此便聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這尊雕像并無任何證明來表明其身份,但眾多專家一致認(rèn)同從雕塑半裸的描繪手法、形體的女性特征以及豐韻的姿容,可判斷出她是愛與美之神阿弗洛狄忒。因此被命名為《米洛斯的阿弗洛狄忒》或《米洛的維納斯》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">從盧浮宮Daru staircase 階梯往上走,就見到《薩莫特拉斯的勝利女神》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《薩莫特拉斯的勝利女神》大約作于公元前190年。雕像高3.28米,創(chuàng)作年代大約為公元前190年,于1863年被發(fā)現(xiàn)于愛琴海東北部的小島薩莫色雷斯島。勝利女神站在戰(zhàn)船上,船身以拉爾多斯村的灰色大理石制成,女神雕像以帕洛斯島的大理石制成,雕像的胸部、手臂及雙翼分別單獨(dú)雕刻。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">如果從所用的大理石的原料來看,這件雕像早先應(yīng)當(dāng)屬于薩莫特拉斯神廟建筑群的一部分:只有這個(gè)地區(qū)出產(chǎn)和使用這種材質(zhì)的大理石。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這尊雕像可能是羅德島的居民為紀(jì)念一場約在公元前二世紀(jì)初取得勝利的海戰(zhàn),敬獻(xiàn)給眾神的祭品。女神的原有右翼已毀,現(xiàn)在的右翼是根據(jù)僅存的左翼制作的石膏復(fù)制品。這件作品,現(xiàn)在世界上通稱《勝利女神》。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這種早期的雕像,站立著都要在旁邊多加一條柱子固定雕像。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《凡爾賽的戴安娜》公元1-2世紀(jì)的作品,在意大利發(fā)現(xiàn)。這件戴安娜眾多的作品中是最為著名的一件??催@件雕像,戴安娜的梅花鹿圣獸緊跟隨著她,而她的一只手正從背著的箭筒里抽出一支箭,微微掀起的裙子,正暗示她的興奮與快樂!據(jù)說她是女戰(zhàn)神雅典娜盾牌上的裝飾品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《年老的半人馬被愛羅斯捉弄》這件作品是公元前2世紀(jì)希臘雕像的羅馬復(fù)制品。17世紀(jì)意大利出土的文物。半人馬是希臘神話中一種性格溫順的動(dòng)物,愛羅斯是希臘神話中的小愛神,相當(dāng)于羅馬神話中的愛神丘比特。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這是公元前2世紀(jì)的希臘雕像的羅馬復(fù)制品,作于2世紀(jì)。《睡眠中的厄馬弗蒂》,這尊希臘雕像乍看是一個(gè)身材曼妙的少女裸體俯臥在席夢思床上,其實(shí)是一尊男女性特征合一的雕像,身體是女性,但長著男性生殖器。這種奇怪的、模棱兩可的兩性人主題是古希臘文明時(shí)代尋求戲劇性、意外效果的雕塑家迷戀的主題。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">而這件作品中的豪華的床墊是1619年意大利雕塑家貝爾尼尼的作品。請注意看這床墊,竟然能在一塊硬邦邦的大理石雕出有種皮革般柔軟富有彈性的質(zhì)感,似乎輕輕一按就會(huì)凹陷下去,這就是貝爾尼尼的水平。一切都是那么自然,卻又是那么巧奪天工!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《向維納斯第一次講述秘密的私房話》,作者Francois Jouffroy 。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《抱鵝的小孩像》是公元前3世紀(jì)著名的雕刻家波厄多斯的雕刻力作。1792年在羅馬以南的一棟別墅發(fā)現(xiàn)的。雕像描寫的是一個(gè)天真活潑的小孩和一只白鵝玩耍的形象。在這一作品中,雕刻家用輕松的幽默,成功地表現(xiàn)了小孩的生活情趣,出色地刻劃了小孩的體態(tài)和動(dòng)作,具有濃厚的生活氣息。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這座雕塑的名字叫《愛神丘比特吻醒普賽克》,是意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦(1757-1822)的作品。安東尼·卡諾瓦也應(yīng)該算是近代最著名的雕塑家。這座雕塑講的是丘比特與普賽克的愛情故事。在冬宮博物館同樣有一尊相同的雕像。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">古希臘神話中美神維納斯的兒子,因愛洛斯,在羅馬神話中叫丘比特。因維納斯非常嫉妒某國王的女兒普賽克的美貌,便命令丘比特去懲罰她。但丘比特見到普賽克后卻愛上她,于是維納斯施法術(shù)將這女子沉睡,丘比特找到了普賽克,發(fā)現(xiàn)她僵睡在地上,便用深吻喚醒了她。雕像表現(xiàn)普賽克被長著雙翅的愛神丘比特吻醒一剎那的情景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">古希臘雕塑并不僅僅是大理石的天下,與之同時(shí)并存的還有青銅雕塑,甚至在一些方面,青銅雕塑領(lǐng)先于大理石雕塑或成為大理石雕塑模仿的對象。可惜許多希臘青銅雕塑在希波戰(zhàn)爭中被波斯人運(yùn)走或者熔掉。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《受刑的馬西亞斯》森林之神馬西亞斯竟然敢于向被尊為太陽之神與藝術(shù)之神的阿波羅天神發(fā)起挑戰(zhàn),比試誰的演奏技巧更勝一籌,落敗后被判將身上的皮活生生地剝?nèi)?。雕像描繪的正是他被懸吊在松樹上,看著準(zhǔn)備向自己施刑的劊子手,痛苦萬分的臉部表情被凹陷部分陰影襯托得惟妙惟肖。有考證說這尊雕像對西方藝術(shù)家創(chuàng)作的十字架上的耶穌受難像產(chǎn)生了一定的影響。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在盧浮宮有一個(gè)廳,因?yàn)殛惲辛嗣组_朗基羅的雕塑而被命名為"米開朗基羅廳"。米開朗基羅大師代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">1505年,意大利文藝復(fù)興時(shí)期的米開朗基羅被教皇尤里烏斯二世招去羅馬建造他那巨大的陵墓,1508年他為陵墓創(chuàng)作了幾件雕塑作品,《垂死的奴隸》和《被縛的奴隸》就是其中著名的杰作。這兩件作品后來沒有被放入陵墓,而是被轉(zhuǎn)賣,現(xiàn)在收藏在法國巴黎盧浮宮。也是這位大師唯一流出意大利的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《垂死的奴隸》是米開朗基羅作于1513-1515 年。又名《入睡的奴隸》。只見他兩眼緊閉,似乎不是在迎接死亡,好象是在休息。他那安祥的臉上,沒有垂死掙扎的痕跡,也沒有因痛苦而造成的痙攣,卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉,仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部,右手扶在胸前,好象剛剛經(jīng)歷過嚴(yán)酷的折磨,精疲力盡,正在進(jìn)入一種解脫的狀態(tài)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">而《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》則完全是另一種風(fēng)格。有人稱它為反抗的奴隸。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強(qiáng)烈地扭曲著,似乎正在力圖掙脫身上的繩索,雖然雙臂被反綁著,但全身的肌肉都緊繃著,讓人感到那里蘊(yùn)含著無比強(qiáng)大的反抗力量。他的頭高昂著,緊閉著嘴唇,眼睛圓睜著,眼神中流露出反抗的憤怒和堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。這個(gè)抗?fàn)幍呐`的手是未雕好的大理石。只有直接在石料上進(jìn)行創(chuàng)作的非常杰出的藝術(shù)家才會(huì)這么大膽。他以自己的作品為榮并把它展示出來,是一位真正的尋求創(chuàng)作自由的文藝復(fù)興藝術(shù)家。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這兩尊雕像體現(xiàn)了米開朗基羅那悲天憫人的痛苦思緒,作品表現(xiàn)的仿佛不是奴隸,而是兩個(gè)英勇的斗士,人的尊嚴(yán)達(dá)到了完美地體現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block">作者:米開朗基羅·博那羅蒂(1475年—1564年),意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人,文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表,與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《格爾曼尼庫斯》此雕像是羅馬歷史上的著名人物格爾曼尼庫斯。格爾曼尼庫斯是古羅馬奧古斯都皇帝的一位將軍,他曾率領(lǐng)8個(gè)軍團(tuán)的羅馬軍隊(duì)長期征戰(zhàn)日耳曼尼亞地區(qū)(萊茵河以東,多瑙河以西)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《三美圖》可能作于公元2世紀(jì),是一件希臘雕塑的羅馬復(fù)制品。1609年對組群雕進(jìn)行了很大量的修復(fù)工作。盧浮宮1807 年收購。美惠三女神即阿格萊亞、歐佛洛緒涅與塔利亞,分別代表“壯麗”、“歡樂”和“宴饗”。女神之間的互動(dòng)和情緒的交織,都很值得細(xì)細(xì)欣賞。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這尊全裸的女性雕像比真人還高大,精美絕倫,細(xì)膩光滑。表面如少女的肌膚,其皮膚、肌腱,符合人體解剖標(biāo)準(zhǔn),裸露的身軀顯現(xiàn)出藝術(shù)家的開放和對人體美的藝術(shù)追求。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《面紗女郎》從薄如蟬翼的面紗透露出少女的俊俏面容,作品是那樣細(xì)膩生動(dòng),質(zhì)感是那樣真切,從冰冷的石頭透著靈性,充滿活力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《傾身靠在一個(gè)柱子上的阿芙羅狄蒂》是公元前5世紀(jì)的希臘雕塑的一個(gè)羅馬復(fù)制品,作于1-2世紀(jì)。這個(gè)殘缺的雕像的高度1.18 米。這件作品是法國大革命期間從Mazarin 搶來的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">希臘神話中,經(jīng)常喝得醉醺醺的酒神狄奧尼索斯,有很多同樣喝得癡狂瘋癲的追隨者,男性們叫做薩提爾,女性們叫做邁娜德。這件文物是拿破侖的戰(zhàn)利品之一,名為《帶著常青藤花冠,拿著葡萄的邁娜德》,作者不詳,公元前3 世紀(jì)的一件希臘雕像的羅馬復(fù)制品,作于大約1-2世紀(jì)。這件雕像的高度為1.76 米。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">摩里安階梯中間裝飾著巨大的青銅浮雕《楓丹白露的仙女》,雕像的正中間是一個(gè)探出雕刻畫面的鹿的頭部,女神狄安娜斜臥在鹿的下方。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在這些雕塑中,許多都是世界頂級(jí)藝術(shù)大師的稀世珍品,人物刻畫細(xì)膩逼真,形體光滑圓潤,身段線條優(yōu)美,讓人目不暇接。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這里每一尊雕塑都有一個(gè)故事。盧浮宮館藏的很多雕像都是裸體,這和古西方人的觀念有關(guān)。古希臘人認(rèn)為裸體既體現(xiàn)健美有力的體魄,又可以培養(yǎng)出一種能夠以坦蕩無邪的態(tài)度看待裸體,并且養(yǎng)成自覺的追求人體美的風(fēng)氣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">除了雕塑外,用來展示珍品的數(shù)百個(gè)寬敞的大廳也裝飾得富麗堂皇,處處都是嘔心瀝血的藝術(shù)結(jié)晶,讓人嘆為觀止。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">大廳的四壁及頂部幾乎都有精美的壁畫及精細(xì)逼真的浮雕,是巴黎最亮麗和知名度最高的名片。</b></p> <p class="ql-block">(網(wǎng)絡(luò)圖)</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這些多為路易十四時(shí)代的裝飾風(fēng)格,主要特點(diǎn)表現(xiàn)為飾有彩繪的天花板和鑲嵌金色的雕刻,特別金碧輝煌,豪華奢侈。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術(shù)館不能比擬的。繪畫館共有35個(gè)展廳,2200多件展品,其中三分之二是法國畫家的作品,三分之一來自外國畫家,14~19世紀(jì)的各種畫派的作品均有展出。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">達(dá)芬奇在1503年前后為吉奧孔達(dá)夫人畫的人物畫,叫做《蒙娜麗莎》。也就羅浮宮的鎮(zhèn)館之寶之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">列昂納多·達(dá)·芬奇(1452年-1519年) ,佛羅倫薩人,意大利著名畫家、科學(xué)家,意大利文藝復(fù)興三杰之一,也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的代表之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在《蒙娜麗莎》繪畫中,達(dá)·芬奇成功地運(yùn)用了“漸隱法”繪畫技法。由陰影點(diǎn)綴的那散布在畫中人兩頰嘴角和雙唇之間的色塊,似笑非笑,若即若離,讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中,從而造成了含蓄的藝術(shù)效果。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《蒙娜麗莎》先后兩次被盜,幾經(jīng)磨難后,《蒙娜麗莎》重新回歸法國巴黎的盧浮宮博物館并成為鎮(zhèn)館之寶。失竊復(fù)得后畫像受到特別待遇,它被嵌在雙層防彈玻璃罩內(nèi),兩旁還有警衛(wèi)。我們只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地遙望。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這幅來自文藝復(fù)興時(shí)期,威尼斯藝術(shù)家委羅內(nèi)塞的一幅巨大的油畫,也是當(dāng)前盧浮宮收藏的最大一幅油畫之一。名為《迦南的婚禮》的油畫,在當(dāng)時(shí)的社會(huì)上激發(fā)了宗教題材軒然大波,是文藝復(fù)興歷史上著名的油畫之一,雖然沒有《蒙娜麗莎》的耀眼,但是在這幅名畫的背后卻有一段耐人尋味的故事和歷程。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《巖間圣母》油畫是達(dá)·芬奇最早創(chuàng)作和最有名的代表作。這是是列奧納多·達(dá)芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰,她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾,把他們引向畫中,用手指示著這個(gè)場面。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《麗達(dá)與天鵝》也是達(dá)·芬奇于1506年創(chuàng)作的裝飾畫。畫作的題材取自于希臘的神話故事。在這幅畫中,全裸的麗達(dá)占據(jù)畫面中心,右手摟抱著鵝頸。她體態(tài)豐腴,臉上掛著“蒙娜麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達(dá),仰望著她的面孔似欲親吻。作品的主題是生命繁衍蘊(yùn)含人類生育的意象與價(jià)值。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這張畫中的內(nèi)容包含有耶穌受難,圣母,傳福音的圣約翰和修道院的多米尼克。是意大利佛羅倫薩畫派畫家弗拉·安杰利科之作。在他的畫中,有溫柔的抒情,這也可以認(rèn)為是文藝復(fù)興期的自由主義的一種表現(xiàn)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">奇馬布埃的《天使圍繞著莊嚴(yán)的圣母》。畫的中間是懷抱圣子的圣母瑪利亞,周圍圍繞著天使和圣徒。屬于中世紀(jì)的畫,人物表情呆板,但拜占庭藝術(shù)色彩豐富而具平面的神秘性,金黃色的背光,人物頭頂光環(huán),引人注意。該畫于1568年在比薩的一個(gè)教堂被發(fā)現(xiàn)后被裝飾。這幅畫的珍貴之處在于它的時(shí)間早和少,作者奇馬布埃是文藝復(fù)興初期的畫家,與但丁同時(shí)代,畫的創(chuàng)作年代推測在1280年前后(在盧浮宮絕對是早期畫作,且僅此一件)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">當(dāng)時(shí)的畫風(fēng)還是拜占庭風(fēng)格,而奇馬布埃的畫法既保留有拜占庭的刻板,又有了較大的突破,人物更加生動(dòng)。所以也有人稱奇馬布埃為“意大利繪畫之父”,而他的學(xué)生喬托被譽(yù)為“歐洲繪畫之父”和“世界繪畫之父”,可見其地位之重要。他的作品現(xiàn)存很少,所以盧浮宮的這幅就尤顯珍貴。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">西方繪畫大師 喬凡尼·貝利尼(1430—1516)意大利威尼斯畫派畫家。圣母子本是宗教畫中最普遍的題材,但出自貝利尼之手的圣母子繪畫,背景絢麗而柔和。無論是對人物空間還是風(fēng)景的描繪都被輕松制衡,使在自然色彩包圍下的圣母散發(fā)著從神性到人性的光輝。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《熟睡的嬰兒耶穌》是伯納迪諾·盧伊尼(1485-1532)之作。主題必須被理解為基督受難的預(yù)言,睡眠象征死亡,天使遞過來的麻布暗指壽衣 。但是畫家卻把圣母子的神情描繪得如此安詳,把觀賞者的視線一下子就吸引住了,不得不說這是畫家的成功之處。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">油畫《耶穌的裹尸布》描述的是圣母瑪麗亞哀傷地拿著耶穌的裹尸布,上面清楚地印在耶穌的面龐。但油畫出自何處?還查不到資料。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">我感覺到這里珍藏的西方宗教油畫還是很有代表性。遺憾的事,走馬觀花也無法全部好好觀摩和了解其背后的故事,也只能查資料介紹一些自己看到的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">每幅油畫作品都有著一種特別的味道,只有靜下心來才能感受到畫中的氣息。大師們都已逝,但他們的畫卷畫風(fēng)將永遠(yuǎn)留在人間。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">法國國王路易十四最鐘情油畫,他在羅浮宮修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫,包括卡什代、倫勃朗等人的作品,也為后世子孫帶來巨大的文化財(cái)富!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《蓬帕杜爾侯爵夫人全身像》,著名粉畫家莫里斯·康坦德拉圖爾的作品。這是一幅繪于藍(lán)色紙上的粉彩畫,創(chuàng)作于1748年-1755年間。畫中的女子是蓬帕杜爾侯爵夫人,23歲那年她成了法國國王路易十五的情婦。此畫是蓬帕杜爾夫人自己定制的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《畫家和她的女兒》是幅布面油畫,法國路易十六時(shí)代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞于1789年創(chuàng)作的一幅最出色的代表作,也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅,目光溫柔而深情。她俯身雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛,把臉緊貼母親,顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動(dòng)人,也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">十八世紀(jì)法國畫家歐仁·德拉克盧瓦的作品:《薩達(dá)納帕爾之死》。畫中描述當(dāng)暴動(dòng)者包圍宮殿時(shí),公元4世紀(jì)的亞述閏王薩爾達(dá)納帕爾正躺在巨大柴堆頂部的一張精美的大床上,面對血腥的殺戮,他眼中露出的冷酷和無動(dòng)于衷的表情,命令太監(jiān)和武士殺死他的女人和侍童們,以及心愛的駿馬,每個(gè)使他快樂過的東西在他死后都不許存在下去。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《梅杜薩之筏》的布面油畫,是法國席里柯的1818-1819年 之作。描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件:法國梅杜薩號(hào)軍艦在海上失事的情節(jié)。畫家以金字塔形的構(gòu)圖,把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時(shí)的剎那景象,刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀,畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛,該畫是浪漫主義畫作代表之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《皇家衛(wèi)隊(duì)的騎兵軍官》創(chuàng)作于1812年,是法國浪漫主義畫派的先驅(qū)杰利柯·西奧多(1791年-1824年)的作品。畫中的軍官手握軍刀,與前蹄提起欲直立的馬,一起作沖鋒陷陣,軍官雖已負(fù)傷,仍一副不可一世的模樣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《拿破侖一世皇帝及皇后的加冕禮》這是拿破侖的御用畫師雅克·路易·大衛(wèi)奉拿破侖之命,花費(fèi)了整整三年時(shí)間完成的巨作。用畫卷紀(jì)錄下1804年12月2日拿破侖在巴黎圣母院舉行加冕儀式的這一不朽的時(shí)刻。這幅畫中對當(dāng)年的現(xiàn)實(shí)情況做了一些修改,討得拿破侖的歡心。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》油畫,是法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫中正是在慶祝重建共和國的這一天。最突出的一點(diǎn)是一個(gè)女子手持步槍、揮舞著法蘭西三色旗號(hào)召人民追隨她,她象征共和國。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">油畫《希俄斯大屠殺》,1824年繪。也是法國浪漫主義畫派大師德拉克羅瓦之作。畫卷本身的內(nèi)容不僅駭人聽聞,還是近現(xiàn)代希臘國家構(gòu)建時(shí)的重要?dú)v史轉(zhuǎn)折點(diǎn),更是促進(jìn)奧斯曼土耳其帝國解體的標(biāo)志性事件。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作尊崇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格。畫面上,裸體的宮女背對畫面?zhèn)壬硪刑稍谲洿采?,正回眸望著畫外,表情沉靜、木然,具有古希臘雕塑之美。最令人稱道的是她那略顯夸張拉長的背部,刻畫細(xì)膩,美艷絕倫。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《加布莉埃爾與她的一位姐妹》 楓丹白露畫派(約1595年)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">文藝復(fù)興時(shí)期國王寵妃的裸體畫賦予了風(fēng)丹白露派藝術(shù)家無限美感。其中一位無疑是普瓦提埃的狄安娜,她是亨利二世的情婦。另一位是加布莉埃爾·德斯特雷,亨利四世的愛妃,她那著一只意味著愛情紐帶的戒指。她的妹妹捏著她的乳頭,預(yù)告著她即將成為母親。在幕后,一位婦女正在為將來要出生的國王之子縫制衣服。這幅畫是安寧、柔美的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">油畫《愛德華國王的孩子們被關(guān)押在倫敦塔》講述的是英國國王愛德華五世 (1470-約1483)是愛德華四世的長子。他父親死后即位英格蘭國王,兩個(gè)月后就被他們的叔父,攝政王格洛斯特公爵理查廢黜,理查自己登基為理查三世。退位后13歲的國王愛德華五世和弟弟約克公爵,被判決監(jiān)禁在倫敦塔,此后下落不明。這幅作品中,表現(xiàn)了這兩個(gè)無辜的孩子在倫敦塔里等待著未知的命運(yùn)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">亨利四世在位期間,他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個(gè)長達(dá)300米的華麗的走廊,亨利在這里栽滿了樹木,還養(yǎng)了鳥和狗,甚至在走廊中騎著馬追捕狐貍。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">盧浮宮的馬利中庭,據(jù)說這里最初是盧浮宮的外部,并曾作為宮中的黎塞留館入口?,F(xiàn)在已經(jīng)與玻璃金字塔溶為一體。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">我們偶爾走到了工藝品館,突然發(fā)現(xiàn)沒有多少游客,本應(yīng)該慢慢去觀賞這些無價(jià)之寶,可惜時(shí)間太有限了,不允許我們停下匆匆的腳步。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這里展示曾經(jīng)住過國王的房間,他們大多數(shù)是通過巨大的繪畫作品彰顯皇權(quán)的威嚴(yán),裝飾得奢華和富麗豪華,為的是讓來者嘆為觀止,沒為住者提供多少方便的考慮。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這類錦織的大幅畫卷又出自哪個(gè)國家,資料太欠缺了,無法找到。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">據(jù)知盧浮宮還收藏6000多件中國歷代瓷器精品和200多件唐宋繪畫。我們見到的是極少的一部分。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">館中的瓷器從中國最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷,各個(gè)朝代各大名窯的名品應(yīng)有盡有,且多為精品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">以上十二幅國畫花鳥圖是西太后慈禧的作品,也收藏在盧浮宮中國館。我沒有親眼見到,十分遺憾。只能下載網(wǎng)絡(luò)圖收藏在此。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">大約在4世紀(jì),羅馬人開始把玻璃應(yīng)用在門窗上。到1291年,意大利的玻璃制造技術(shù)已經(jīng)非常發(fā)達(dá)。1688年,一名叫納夫意大利人發(fā)明了制作大塊玻璃的工藝,從此,玻璃成了普通的物品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">早期教堂彩色玻璃多以圣經(jīng)故事為內(nèi)容,以光線配合圖案的效果感動(dòng)信徒。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在盧浮宮見到這些玻璃藝術(shù)品其實(shí)也十分珍貴,可惜它們的光彩早被館中的雕塑和藏畫淹沒了。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這里不僅僅是觀賞歷史文物的地方,盧浮宮本身的建筑就是一座杰出的藝術(shù)品。這里保留了早期文藝復(fù)興的風(fēng)格,如意大利式的壁柱、檐廊,運(yùn)用雕塑的裝飾手法,烘托出建筑的整體造型極為嚴(yán)謹(jǐn)、古典!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">在盧浮宮的對面有座小凱旋門,這是為了慶祝拿破侖1805年的一系列戰(zhàn)爭勝利而建造的,紅、白大理石柱之間是三個(gè)圓拱門,拱門上方布滿了紀(jì)念拿破侖戰(zhàn)績的淺浮雕。門的頂端擺放了四匹從意大利圣馬可教堂搬來的鍍金奔馬,原物已于1815年歸還給了意大利,現(xiàn)在的是復(fù)制品,同時(shí)還增添了一輛馬車與和平女神像。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這是小凱旋門的側(cè)面。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">盧浮宮廣場上的路易十四國王——太陽王雕像。路易十四是法國歷史上著名的國王,他被稱為太陽王。他登基時(shí)只有5歲,在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時(shí)代。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這是盧浮宮東側(cè)的長列柱廊,建筑巍峨壯麗。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">不知道卡魯賽廣場上這些高低錯(cuò)落的黑白條石柱,是裝飾還是晚間照明之用呢?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">這里成為世界上最著名、最大的藝術(shù)寶庫之一,是舉世矚目,藝術(shù)殿堂和萬寶之宮。徜徉在這里,絕不會(huì)產(chǎn)生邪念,無論是誰都會(huì)面對藝術(shù)本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想聯(lián)翩──盧浮宮的魅力也正在于此。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">盧浮宮是歐洲最長的建筑,有198個(gè)展覽大廳,最大的大廳長205米。館藏雖豐,但慕名而來的游客卻難窺廬山真面目。因?yàn)樗?個(gè)展館僅在星期一、三兩天基本全部開放,其余4天輪流開放,星期日只開一半,而且展品僅占全部館藏的1/3。這里是盧浮宮的外圍,非常有一種震懾感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">我兩次來盧浮宮,總覺得看不夠走不完,也只能選擇有代表性的藝術(shù)展品觀賞,也叫著不枉此行吧!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">現(xiàn)在全球新冠病毒還未有緩和的跡象,什么時(shí)候能第三次來羅浮宮呢?我有點(diǎn)茫然……</b></p>