<p class="ql-block">李艾嫻老師畫的菊花,是秋光里最沉靜的一聲問候。她筆下的菊,不爭春色,卻自有風(fēng)骨;不靠濃彩,卻愈見精神。竹影斜斜地襯著花枝,不是喧賓奪主,倒像一位老友,默默守著那份清氣與韌勁。她題在畫側(cè)的字,筆筆從容,墨色溫厚,仿佛不是寫在紙上,而是寫進(jìn)光陰里——八十多歲的人,每天仍臨帖、調(diào)墨、落筆,手不抖,心不倦,畫里的菊便也開得格外挺拔、格外自在。這哪里是作畫?分明是把一生的溫潤與剛強,一瓣一瓣,養(yǎng)在了紙上。</p> <p class="ql-block">“謙謙君子,傲霜而隱逸者!”——這十個字,是她畫菊的魂。不是孤高拒人,而是柔中藏剛;不是避世不出,而是擇時而立。她畫的菊,從不堆砌繁復(fù),幾筆勾勒,便見風(fēng)神;幾處留白,便生遠(yuǎn)意。那粉的、淡的、黃的、白的,都不是顏色本身,是她心里未曾褪色的少年氣,是洛陽老城青磚縫里鉆出來的倔強,是廣美求學(xué)時窗外木棉落下的回響。</p> <p class="ql-block">竹葉輕搖,菊影微斜,山石隱約在背景里靜默。她不畫滿,偏愛“未盡”——枝未伸盡,花未全開,意未說破??此嬂锏那?,不蕭瑟,不蒼涼,只有一種被歲月洗過之后的澄明。竹是她的筋骨,菊是她的言語,山石是她站過的土地。三者相逢,便成了她八十多年人生最簡練的自畫像。</p> <p class="ql-block">米色與淺黃的花瓣,在淡黃底子上浮出來,像秋陽曬暖的舊信紙。枝葉用墨色勾得極簡,卻有風(fēng)過耳的輕響。這不是工筆細(xì)描的菊,是心手相印的菊——手隨心動,墨隨氣走。她畫的不是花,是時間沉淀下來的靜氣;不是形,是幾十年伏案、執(zhí)筆、教人、育人之后,仍能俯身細(xì)看一朵花如何舒展的溫柔。</p> <p class="ql-block">白菊如玉,瓣瓣清冽,花心一點嫩黃,像未熄的燈芯。枝干用淡墨寫出柔韌,葉子深綠,或舒或卷,不爭不搶,卻自有章法。這白,不是空,是留白;這靜,不是寂,是蓄勢。她畫菊,從不畫凋零,只畫盛放時最沉得住氣的那一瞬——仿佛在說:人老了,心卻可以一直年輕著開。</p> <p class="ql-block">“秋光荏苒”,她題這四字時,筆鋒微頓,墨色稍濃。竹影在側(cè),白菊在前,墨石在后,三者之間,是她一生走過的路:從洛陽老宅的墨香,到廣州美院的畫室,再到洛浦美校的講臺,最后落筆于自家案頭。蔣休辜負(fù)?不,她從不曾辜負(fù)——辜負(fù)的是浮名,她拾起的是本心;辜負(fù)的是速成,她守著的是慢工。</p> <p class="ql-block">竹子挺拔,菊花淡雅,紅心一點,如朱砂落印。她不靠艷色奪目,偏以素凈見真章。左側(cè)題字,不長,卻有分量;不狂,卻有風(fēng)骨??此漠?,常想起她站在畫院門口送學(xué)生時的樣子:銀發(fā)挽得整齊,圍裙上沾著洗不凈的墨痕,笑眼彎彎,話不多,但一句“再練三遍”,比千言萬語更讓人踏實。</p> <p class="ql-block">“秋菊有佳色,裛露掇其英。泛此忘憂物,遠(yuǎn)我遺世情?!薄@詩時,落款“竹菊齋主艾卿”,又補一句“寓真於洛陽”。真,是真性情,也是真功夫;洛陽,是故土,更是底氣。她畫菊,不是畫花,是畫自己:不隨流俗,不懼寒深,開得自在,謝得坦然。</p> <p class="ql-block">“云無心嘆出岫,鳥倦飛而知還?!薄龑戇@句時,墨色由濃轉(zhuǎn)淡,像云散開,像鳥歸林。畫菊數(shù)十載,她早把“出”與“還”的分寸,融進(jìn)了每一根枝、每一片瓣、每一處飛白里。菊開有時,人老有度,而心,始終在出發(fā)的路上,也始終在歸家的途中。</p>
<p class="ql-block">她畫菊,菊亦畫她。</p>
<p class="ql-block">一紙秋光,半生清氣,</p>
<p class="ql-block">落筆處,是花,是人,是未寫完的、溫?zé)岬摹?lt;/p>
<p class="ql-block">洛陽秋。</p>