<p>林延林，現(xiàn)為揭陽美協(xié)理事，揭陽書協(xié)會員，揭陽市榕城區(qū)美協(xié)副主席，國際潮汕書畫會揭陽分會理事。</p><p>幼承家學，受父親林受益先生的影響潛心學畫，承海派畫法。</p> <p>揭陽是書畫之鄉(xiāng)，大多源于海派，傳承有序，如今依然是風雅不斷。林延林先生的父親林受益老為嶺南國畫大家，承海派畫風而能得自家風貌。林延林幼承家學，在父親林受益先生的影響下攻學書畫，他的作品有乃父之遺韻。先生祖上多為中醫(yī)名家，他以中醫(yī)為業(yè)，兼顧書畫創(chuàng)作，他認為作為中國傳統(tǒng)文化的中醫(yī)和書畫有著某些共同之處，醫(yī)理與畫理同出于河圖洛書，相似之處在于其內(nèi)在精華，醫(yī)者，思慮精則得之，書畫者，也必先有六法，先立規(guī)矩而后學，始能不入俗途。</p> <p>延林先生的國畫以大寫意為主，取法徐渭和八大山人等大家，也受到趙之謙、吳昌碩的深刻影響，追求總體和局部的相互統(tǒng)一，總而觀之，追求厚樸沉雄、蒼勁古茂，在設色上十分大膽，色混而秩序明晰，色艷而不流于媚俗，因此呈現(xiàn)出老辣古樸的藝術風貌，在他筆下，牡丹題材的作品都是枝壯葉茂，沉拙耐看。</p> <p>嶺南出品荔枝，蘇東坡有詩曰：“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，在嶺南畫家的創(chuàng)作中，荔枝就成了喜聞樂見的題材，先生也喜歡創(chuàng)作荔枝題材的作品，他筆下的荔枝色彩并不明麗，色澤強烈，反而有一種沉實之美，特別是在復色上的運用上，酣暢自如，層次豐富，張力強大，格韻高古，更具蓬勃之生氣，這是工筆畫極盡工巧也無法達到的美。</p> <p>在章法上，先生重視氣之連貫，和筆氣、墨韻之間的配合，使得作品奇特而飽滿，特別是某些枝干的銜接之處，錯綜復雜，交播盤旋，順逆互用，拙巧共存，更讓人敬佩的是題款，他會根據(jù)畫面的空白確定落款字數(shù)，還有印章點綴等方面的配合，使得整體畫面協(xié)調(diào)而不失意趣，在似與不似之間營造出一種大美之境，除了花鳥畫之外，先生也創(chuàng)作山水畫作品，筆墨淋漓酣暢，干枯之處，沉穩(wěn)之處皆有一種風神和氣度，令人回味無窮。</p> <p>近現(xiàn)代學者將中國傳統(tǒng)繪畫視為傳統(tǒng)哲學的重要組成部分，畫家也把國畫的“理”和“道”放在一起進行深入地探索，文人也把繪畫當作交流思想，展示才藝的一種方式，這是一種獨有的文化現(xiàn)象。難得的是先生醉心于傳統(tǒng)文化，他將國畫看如說做是精神之載體，所謂醫(yī)者仁心，國畫也是正心的一種表達方式，折射出來的是他對于當下尚技風氣的一種思考，畫家如果只是畫畫，必定很難達到技進乎道的高境界，這就要求畫家必須在個人修為上、學問上有所突破，才能夠醫(yī)俗。先生不僅潛心學畫和讀書，也經(jīng)常建議愛好畫畫的人要多讀書，他認為，不要以為讀書無用，能醫(yī)俗只有讀書而已。</p> <p>傳統(tǒng)畫家十分注重“天人合一”、“儒、道、禪互補”、“得意忘象”等思想，并試圖以此引導國畫藝術更上一層樓，畫家群體圍繞著“人和自然”這個精神領域的核心出發(fā)，有效取舍和融合，對于大自然的敬畏和崇敬激蕩于古人的胸中，與大自然對話，相諧相處，這是一種超脫的境界，并以此上升到對理想人格的贊美，先生視作畫為閑務，但是卻將作畫看做是健全人格，美化心靈，有助教化的一種方式，這正是他作為一名醫(yī)生對于書畫藝術社會價值的思考和探索。（庚子七月于寶安）</p>