“梵高在世” 多感官藝術(shù)體驗之旅Jim攝Jenny文 <p>走進(jìn)梵高畫中，體驗色彩光影音響視覺盛宴。</p><p><br></p><p>梵高的作品已經(jīng)在全世界展示和欣賞了一個多世紀(jì)，但從來沒有像今天這樣引起熱烈地反響。</p><p><br></p><p>從進(jìn)入展廳的那一刻起，充滿活力的畫面在音影光響的襯托下，視覺觀感震撼非凡，一幅幅深度體驗時代、自然、人文的畫面，呈現(xiàn)在世人面前，你不得不融入梵高畫面里，沉浸在他的靈感與色彩中，從畫中體驗他的精神世界，感受作品的生命力是如此的旺盛。</p> <p>澳大利亞格蘭德展覽公司（Grande Exhibitions）制作的“梵高在世”（Van Gogh Alive）是一次大規(guī)模的多感官藝術(shù)體驗，5年來，已激發(fā)了世界各地一千多萬人前往觀賞。在全球多國50多個城市巡展后，2020年9月首次在澳洲本土悉尼展出，12月疫情解封后的第一站，我們乘飛機(jī)抵達(dá)悉尼，加入了慕名前來的觀展體驗者之旅。</p><p><br></p> <p>梵高（1853-1890）荷蘭人，出生于新教牧師家庭。八歲開始受教育，15歲時中斷學(xué)業(yè)，第二年在國際藝術(shù)品交易公司見習(xí)，做過短暫的傳教工作，直到他27歲才開始從事繪畫生涯，37歲離世。在他生前的最后十年創(chuàng)作了超過二千幅繪畫，其中油畫864中幅，水彩150幅素描1037張。梵高早期的作品色系灰暗，直到在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與風(fēng)格，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)。</p> <p><br></p><p>梵高，是繼倫勃朗之后被認(rèn)為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質(zhì)和象征意念，是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的先驅(qū)。</p><p><br></p><p>梵高認(rèn)為: 繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應(yīng)當(dāng)在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風(fēng)格。</p><p><br></p><p>可以說，用繪畫表達(dá)藝術(shù)家的主觀感受是此后一些畫派，甚至整個現(xiàn)代藝術(shù)的主題.可在當(dāng)時，梵高和高更等人根本不被理解，所以梵高一生只賣出過一幅油畫，幾乎從未能覓得買家，他近十年的藝術(shù)創(chuàng)作只能長期依賴他弟弟提奧(Theo)在經(jīng)濟(jì)上和精神上的支持。</p><p><br></p><p>梵高說過：“我喜歡繪畫，我畫著我的夢想”。他窮困潦倒，常常拘僂著身體走在人群中，除了自己的繪畫，其它一無所有，直到他死去多年后才被世人認(rèn)可。為藝術(shù)獻(xiàn)身只有梵高配得上，無論是高更或者塞尚，甚至印象畫派里的天才畫家們都配不上這種本質(zhì)上的稱謂。</p><p><br></p><p>他的一生，正如畢加索所說: “這人如不是一位瘋子, 就是我們當(dāng)中最出色的?！?lt;/p> <p><br></p><p>“梵高在阿爾的臥室”這是按梵高同名油畫實物陳列。他創(chuàng)作的該臥室的這幅油畫，是他很重要的一幅作品。他要用色彩來當(dāng)家，巧妙地運(yùn)用紅黃藍(lán)三原色來描繪自己的臥室，“空蕩蕩的臥室”似乎又表達(dá)了他的孤獨和希望有人伴隨的愿望.....</p> <p>“羅納河上的星空”??1888，收藏于奧賽美術(shù)館。</p> <p>在一個溫暖的九月夜晚，梵高漫步在羅納河堤壩上，突然靈感迸發(fā)。在這幅夢幻和善的星空中，星星懸掛天空，都市煤氣燈，閃著小仙女般的甜蜜目光，倒映在河中。他將這夜色的瞬間轉(zhuǎn)化為自己長久以來的信念，人間和天堂的邊界消弭不見；一對中年夫婦，手挽手，全神貫注，仰望天空，似乎水陸一片。我們看到的，是令人們心醉神秘的景象，不是平淡無味的人物描寫，而是完全無法用語言形容，無法測量的感官陶醉，正向梵高自己所說，希望沉陷人們的心靈豐富與完美......</p> <p>“夜晚露天咖啡座”1888，藏于穆爾博物館。梵高常在晚上光顧離他住宿不遠(yuǎn)的咖啡館，咖啡館耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發(fā)了他作畫的熱情。在這幅作品中，用黃河藍(lán)來表現(xiàn)一種獨特的感受。畫種被燈管造成黃色的咖啡座和藍(lán)色星空的對比，是整個畫面顯得很美洋溢著一種平和的事業(yè)。梵高曾說：“對我來說，晚上可能比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看著天上散落的星星，地上反射的燈光，是一幅很美與安詳?shù)漠嬅?。?lt;/p> <p><br></p><p>這幅“星月夜”星光燦爛的夜空，是他用虛構(gòu)的形與色，憑想象創(chuàng)造某種氣氛的作品。</p> <p>他畫著入睡的小屋，月亮從月蝕中走出來，星光閃耀，洶涌，柏樹從下面伸向深藍(lán)色天空，一些黃色的星與橘黃色閃光的月亮形成漩渦，柏樹技隨著星空搖動，天空變得活躍起來，這是內(nèi)心的體驗，最緊張的憂慮和悲觀的幻想，是發(fā)泄無法抑制的強(qiáng)烈感情創(chuàng)造性嘗試。油畫“星空夜”便是他該時期的代表作。</p> <p>梵高星夜三部曲：夜晚露天咖啡座1888年，“羅納河上的星空”1888年，“星夜”1890年（三部之首，最為著名）</p> <p><br></p><p>“開花的杏樹”1890年2月，梵高聽到他弟弟兒子出生時即興作畫，這幅畫被認(rèn)為是梵高送給自己侄子的禮物。</p> <p>法國奧賽“瓦茲河畔的教堂”1890年，當(dāng)年春天，他很興奮賣出了一張他的“紅色葡萄園”繪畫。他的狀態(tài)好多了，并從精神監(jiān)護(hù)中獲釋，他著手畫一幅色彩鮮艷，樂觀的花朵。五月他搬到離照顧他的醫(yī)生加歇相近的教堂附近的住所，然后創(chuàng)作了這幅畫，也許這象征著他失去了福音事業(yè)。</p> <p><br></p><p>“紅色葡萄園”梵高生前唯一賣出去的一幅畫。</p> <p><br></p><p>“鳶尾花”油畫創(chuàng)作于1889年5月，當(dāng)時梵高進(jìn)了法國圣雷米（Saint-Rémy）的一間精神病院，在那里畫成。作品現(xiàn)收藏在美國加州保羅蓋茲美術(shù)館。</p><p><br></p><p>這幅畫被稱為梵高在“圣雷米時期最偉大的作品之一”，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)地就能吸引住人們的目光，色彩豐富，線條細(xì)致而多變，整個畫面充滿律動及和諧之美，洋溢著清新的氣氛和活力。</p><p><br></p><p>鳶尾花為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認(rèn)定它是光明和自由的象征。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的瓣，把自己也期許了花?！傍S尾花”，是梵高靈魂的天堂鳥。</p><p><br></p> <p>1892年，梵高去世兩年后，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博，他是梵高作品最早的賞識者之一。這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死后不斷地買賣，1988年在拍賣會上，賣出了5300萬美元價格被視為全世界最昂貴的十幅畫之一。</p> <p><br></p><p>“圣瑪?shù)侠＿叺臐O船”油畫1888</p> <p><br></p><p>田園風(fēng)光繪畫</p> <p><br></p><p>“兩行灌木叢”1890年創(chuàng)作。</p> <p><br></p><p>“樹根”1890年6月</p> <p><br></p><p>花卉創(chuàng)作繪畫</p> <p><br></p><p>油畫“雛菊與罌粟花”</p> <p><br></p><p>“茅草屋”創(chuàng)作于1890年。這幅畫是梵高在自己精神病最嚴(yán)重的時期創(chuàng)作的，幾周后就與世長辭。</p> <p><br></p><p>“黎明時分”1890年6月，現(xiàn)藏于荷蘭梵高博物館。</p> <p><br></p><p>“麥田群鴉”1890年7月，是梵高最著名畫作之一，他是梵高在自己生命的最后幾周創(chuàng)作完成。</p> <p><br></p><p>梵高的肖像繪畫作品</p> <p>梵高自畫像，是一份非常珍貴的藝術(shù)瑰寶，不僅從中能看出凡高繪畫技法的變化，透過畫布也能探測到這位天才畫家的內(nèi)心世界。從1886年起，凡高以近乎瘋狂然而又堅定平靜的執(zhí)著畫出了大量的自畫像，目前可查到的有38幅 ，其數(shù)目僅次于倫勃朗（荷蘭17世紀(jì)著名畫家）。在這些自畫像中，他也跟倫勃朗一樣，尖銳地凝視著自己，也凝視著我們，只是，在敏銳和堅定之外，他比他那位偉大的同胞多了一份痛苦、焦慮和緊張，也多了一份相應(yīng)的執(zhí)拗和堅強(qiáng)。</p> <p>他用不同的色彩，不同的筆觸，表達(dá)他不同的心理感受。</p> <p>油畫“12朵向日葵”1888夏天。孤獨的梵高組織的“南方畫室”畫家沙龍，向一些畫家發(fā)了邀請，結(jié)果只有保羅·高更答應(yīng)前往。高更是梵高在巴黎認(rèn)識的朋友，他們彼此欣賞。</p><p>梵高很高興，同年8月，他原本想畫12幅向日葵來裝點他租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，并給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質(zhì)材的畫布。高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的“向日葵”（被認(rèn)為第一幅三朵，第二幅5朵，第三幅12朵）給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術(shù)家因藝術(shù)理念上的差異發(fā)生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，用剃須刀割下了自己的耳朵，高更在驚恐中離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。</p> <p><br></p><p>梵高割下自己耳朵后的自畫像</p> <p>油畫“15朵向日葵”1889年1月。梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調(diào)整了自己的風(fēng)格，消除了一切可能帶來現(xiàn)實主義聯(lián)想的細(xì)節(jié)，以迎合高更的藝術(shù)趣向。因為他要把這一幅送給高更。一向固執(zhí)的梵高為了挽回高更的友情，他愿意在畫風(fēng)上做出妥協(xié)。然而，一切都是徒勞的，高更走后再也沒與梵高見過面。這第6幅“向日葵”也就成了他與高更的友誼祭禮。</p> <p>因為對友情的期望過于強(qiáng)烈，對既得的友情過分看重，所以當(dāng)對方讓他失望之后，由此而來的痛苦對梵高來說是致命的。失去高更的梵高從此一蹶不振。梵高的精神病又一次發(fā)作。在他割下自己的一只耳朵以后，他被送入瘋?cè)嗽?。在那里一共呆了一年零八天。其間，他仍勤奮作畫，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫已完全趨于表現(xiàn)主義。</p> <p>悲傷的是，7月27日, 星期天, 在外出寫生時, 梵高開槍自殺! 但沒有打中要害, 被人抬回家, 他拒絕接受治療。</p><p>第二天一早, 他弟弟提奧趕到他那兒，他坐在梵高床邊和他一起回憶童年的時光......</p><p>第三天，7月29日黎明, 凡高逝世。</p><p>自殺后, 在梵高身上發(fā)現(xiàn)的一封信中, 梵高說: “說到我的事業(yè)，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰”</p> <p><br></p><p>梵高1888年畫的“向日葵”，被稱為以植物為題的“蒙娜麗莎”，今天仍是美術(shù)史上最受歡迎的一幅靜物畫。</p><p><br></p><p>梵高的藝術(shù)是偉大的，然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含的深刻的悲劇意識，其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前列，的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他努力改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成的表現(xiàn)主義的延伸。在人們對他誤解最深刻的，正是他對自己創(chuàng)作最有信心的時候，因此才留下了永恒的藝術(shù)作品。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。</p><p><br></p> <p>梵高，平凡的人，但他用不平凡創(chuàng)造了最好的作品。他用靈魂賦予，用生命創(chuàng)作，這就是梵高，偉大而傳奇。</p> <p><br></p><p>科技讓“經(jīng)典”不朽，用心靈感悟梵高：</p><p><br></p><p>借助科技創(chuàng)新手法，復(fù)活大師百年前的經(jīng)典，3000多幅梵高作品畫面通過高清晰的多路動態(tài)影像呈現(xiàn)出巨幅聯(lián)動，展示了梵高豐富的精神世界和他那充滿生命力的筆觸。</p><p><br></p><p>這是一次不同凡響的藝術(shù)體驗之旅，打破平面作品一幅、一幅觀看視角的束縛，伴隨著作品時代節(jié)奏的音樂，置身熠熠光影之中，與畫面聯(lián)動，感受著梵高對色彩光芒的追求，沉浸在梵高為藝術(shù)獻(xiàn)身悲歡離合的情感之中，久久不知離去……</p><p><br></p> <p><br></p><p><br></p><p>編輯：Jim, Jenny</p><p>攝影：Jim</p><p>（向日葵圖片來自網(wǎng)絡(luò)）</p>