<p class="ql-block">在秋水先生的藝術(shù)作品和手稿中，無數(shù)次記錄了筆墨與文采對中國書畫的作用，不厭其煩的提及，讓我們每一位讀者不得不對此論述加以重視和思考。</p><p class="ql-block">諸如：“畫有雅俗之分，何謂雅？多讀書則雅氣自出，是有讀書破萬卷，下筆始通神之說，明董其昌說，不讀書人不可與言畫，因其一無所知，無異對牛彈琴也，故畫家要多讀書，史書上尚無不讀書的畫家?！薄胺虍嬕允繗鉃橘F，董元宰故云，不讀書人不可與言畫，鄧椿云，多文曉畫，斯言可謂得其要領(lǐng)。”“筆是筋骨，墨是血肉，作畫應(yīng)以筆墨為主。”等等。先生在書畫作品上常題寫的這些言語，對于一個書畫愛好者雖說有些“明昧參半”或“知其然而不知其所以然”式的困惑，然而在不斷的探索、努力中，我想大家最終會領(lǐng)悟其中三味的。</p><p class="ql-block">秋水先生年少時即對碑帖狠下功夫，從魏楷到行草每日堅(jiān)持不懈地練習(xí)，由于所處的年代，他自然沿襲了民國時期碑派盛行的書風(fēng)，并忠實(shí)地應(yīng)用在今后的書畫創(chuàng)作中，風(fēng)格走向漸趨陽剛厚重的金石感，如刀砍斧鑿，與其岳父林散之的“陰柔”大異其趣。具體地說，秋水先生的筆墨多流露出沉著穩(wěn)健，靜中寓動，如枯藤墜石，純?nèi)巫匀唬瑒傊泻?，剛?cè)嵯酀?jì)的美。從形至質(zhì)至韻非當(dāng)今書畫愛好者所能想見。</p><p class="ql-block">先生的畫基本是用書法筆線詮釋傳統(tǒng)畫法的，貌似用筆不經(jīng)意，形象不突出的作品，讀者仔細(xì)品味則不難發(fā)現(xiàn)，蒼茫渾厚且質(zhì)樸率真的筆墨給人以廣闊的想象空間，一種無形的力量非具靈性和真力而不能識悟。</p><p class="ql-block">純正的中國畫是從繪畫中脫離出來的書畫同源之畫，它不僅包括文字與繪畫是同一起源，更重要的是書法與繪畫在表現(xiàn)形式、筆墨運(yùn)用具有共同的規(guī)律性，也是成為區(qū)別“文”與“野”的重要理論依據(jù)，我們且不論殷商甲骨、西周鐘鼎，或早期象形文字的功能、功用，以及使用工具的同一性，就繪畫的用筆技巧，書畫中相通、相同的審美理想皆是中華民族在勞動實(shí)踐中創(chuàng)造美的體現(xiàn)。正如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中寫道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運(yùn)，發(fā)于天然?！睆娜A夏文字起源，書與畫不分彼此的書畫同體，進(jìn)而至純正的筆墨可升格為濟(jì)世之道，崇天命，窮變化，發(fā)自于積累，贊揚(yáng)對美好事物的追求。近現(xiàn)代美學(xué)家宗白華指出：“藝術(shù)是一種最根本、最原始的來源，在宇宙的深處的。”書法的優(yōu)勢在于“傳其意”，而繪畫的優(yōu)勢則是“見其形”。特別是黃賓虹先生給繪畫總結(jié)出五筆七墨法，即平、圓、留、重、變的用筆法，干、濕、濃、淡、宿、潑、積的用墨法，以及不齊之齊體現(xiàn)內(nèi)在美的以字作畫和以畫作字的表達(dá)方式，從而使筆上紙能透紙背，堅(jiān)持此方法作出的畫是不膚淺的，是筆墨運(yùn)用的終極目標(biāo)。</p><p class="ql-block">秋水先生家人和朋友都知道，先生除正常的書畫創(chuàng)作外，每天都要早起練字兩小時，就這樣九十載平素、平易、近物的生活與堅(jiān)持，其功力在不斷的累積過程中增長，不僅如此，先生精研碑學(xué)的同時，又沉浸于曼妙靈動的帖學(xué)之中，尤其是自八十年代后，秋水先生更加不畏寒暑、經(jīng)冬歷春、披荊斬棘，對二王、蘇黃米蔡的書風(fēng)進(jìn)行庖丁解牛式的研究和練習(xí)，使他的書法逐步衍生為深厚凝重、剛勁挺拔、幻化莫測、碑帖交織的新面貌。</p><p class="ql-block">秋水先生歷經(jīng)風(fēng)雨、不忘初心，以前輩的理論作為航燈，腳踏實(shí)地、尋根溯源將書與畫錘煉的渾化合一、水乳交融。</p><p class="ql-block">秋水先生在實(shí)踐筆墨的同時，更加注重作品文采的流溢，精神的外化，讓作品的形式和內(nèi)容達(dá)到完美和諧的統(tǒng)一。</p><p class="ql-block">在中國藝術(shù)領(lǐng)域，多數(shù)藝術(shù)家利用、借用、演繹傳統(tǒng)文化元素符號及思想方式，讓當(dāng)代藝術(shù)成為借古開今的代表。然而，正真具備中國文化本土特征的藝術(shù)家則是在對傳統(tǒng)文化全方位的接納和繼承后的揚(yáng)棄，它是需要一個漫長時間過程的積累，是由量變到質(zhì)變的消化，才可能產(chǎn)生最具深度和廣度影響的藝術(shù)，在此基礎(chǔ)上對當(dāng)代和西方藝術(shù)借鑒的再創(chuàng)新才是正真的自己的民族文化。</p><p class="ql-block">接受私塾教育的秋水先生二十歲前便通學(xué)四書五經(jīng)，熟記古典必讀典籍，也許是先生數(shù)十倍勤奮于別人，也許又是上天賦予他過人的聰穎，秋水先生童年即能夠熟練掌握寫詩、填詞、行文技巧，經(jīng)年累月，他的作文能力可與古人相頡頏，專家評其詩如李杜，文近歐柳。我們不妨從先生《春游》和《揚(yáng)州新篇》感受其美輪美奐的辭章：“勝日尋芳去，萋萋草掩堤。霧開平野闊，天壓遠(yuǎn)山低。聽鳥耳先醉，看花眼欲迷。人家深竹里，春滿小橋西。”“大橋鐵路譜新篇，滾滾征輪日向前。明月二分不夜市，春風(fēng)十里艷陽天。隋唐以后開生面，歐美紛來結(jié)勝緣。商貿(mào)旅游歌吹地，繁花盛放更鮮妍。”讀者從中發(fā)現(xiàn)秋水先生的詩文并不是一味追求哲理和概念，而是一個情感的世界，一種體味生命的、生生不息的思考，一種在理性和感性相沖突后情緒的劫后重生，這種情感、情緒即便微弱，即便顫抖，在傳遞給人們的過程中也一定會綻放出盛開的花朵，美麗而嬌艷。于是，秋水先生必將繪畫本體以外的意境作入情入理的表達(dá)，同時又能自由發(fā)揮出主觀能動性，輕松地駕馭著筆墨、丘壑，超越了形式本身產(chǎn)生出生動的氣韻，勾畫出一個文化人精神外化和靈性，他不僅僅是創(chuàng)造了一個詩意的氛圍，更多的是蕩滌了歲月的塵埃，在風(fēng)煙的世界中永遠(yuǎn)去思考生命存在的價值和意義。</p><p class="ql-block">《溪山深處》是秋水先生八十七歲時的作品，濃重的筆墨擁簇著群峰，山體在叢林雜樹的掩映下巍峨聳立，浮動的云氣以淡墨花青烘托，溫暖的晨光用赭石染就，山中雖無房舍、舟船、人物，老辣天趣的筆墨卻讓整幅畫不失蓬勃和生機(jī)，古樸里散發(fā)靈秀，雅致中透出鮮活。該畫屬秋水先生典型風(fēng)格，帶給人們的是飽滿渾厚、生澀蒼茫的回響。</p><p class="ql-block">《春山擁翠微》則以輕松愉快的筆調(diào)描繪全景春色圖畫，他似用元人的筆法皴擦出大自然冬盡春來的美麗景象，春是風(fēng)相伴著來到山間的，花草樹木便昂揚(yáng)起頭來，山嶺漸漸變得蔥翠，滿山遍野的青綠象一塊美玉搖曳著藍(lán)色的寧靜，微風(fēng)中的陣陣松濤籠起一縷縷乳白色的迷蒙，似云似煙，如夢如幻……</p><p class="ql-block">今天是李秋水先生逝世一周年祭日，謹(jǐn)以此文表達(dá)對秋水先生的深切緬懷，愿先生藝術(shù)長青、精神永存！</p><p class="ql-block">2020年12月19日于蕪湖</p> <p>溪山深處（李秋水作）</p> <p>溪山深處局部（李秋水作）</p> <p>溪山深處局部（李秋水作）</p> <p>溪山深處局部（李秋水作）</p> <p>春山擁翠微（李秋水作）</p> <p>春山擁翠微局部（李秋水作）</p> <p>春山擁翠微局部（李秋水作）</p> <p>揚(yáng)州新篇（李秋水作）</p> <p>丹青不知老將至（李秋水閑章）</p> <p>李秋水</p> <p>李秋水，1923年--2019年，林散之女婿，原廣陵書社出版社編輯，當(dāng)代最具傳統(tǒng)功力的書畫家、詩人。</p>