<p> 始建于南宋紹興年間的先照寺以“旭日之光先照此寺”而得名?！跋日粘筷亍薄坝[亭眺望”“石巖望秋”等湘湖景色均位于此，故而吸引了無數(shù)文人雅士在這里苦讀與雅集。元朝樓立可、明朝劉基、方以規(guī)、沈環(huán)，來三聘、來日升，清朝湯金釗、王宗炎、傅鼎頤等都留下了大量史遺和歌詠。 </p><p> “湘湖勝景，先照禪寺，秋風(fēng)送爽，游目騁懷”。己亥（2019年）之秋，一群年輕人沿著先輩足跡來到了先照禪寺，攬景生情，羨先人之幽頤，立遠志于仙巖，成立“先照書院”?！耙蚓壎?，因緣而合”，湘湖師范書畫印友會進駐先照書院，“湘湖一覽醉客還，書院先照聚墨緣”，先照書院和湘湖師范書畫印友會越來越受關(guān)注，各路藝術(shù)家頻現(xiàn)書院，“群賢畢至，少長咸集”，書院里時而琴瑟和鳴，時而禪茶一味，時而書畫印交輝。 </p><p> </p> <p>今日，來自浙江省各大院校的藝術(shù)家們將在書院里呈現(xiàn)一場現(xiàn)當代藝術(shù)的視聽盛宴——“先照思現(xiàn)”當代藝術(shù)展。這是書法、繪畫、裝置、音樂的“碰撞”，將一定是不一樣的“煙火”。</p><p> “煙火”在各位藝術(shù)家的積極探索下，有條不紊的的砥礪前行，藝術(shù)展從發(fā)起、考察、思考、定位、創(chuàng)作、布置等一系列活動，圍繞著涅槃——剎那——虛空——無所有出，悟空——波若——天花亂墜——六入這一動機鏈，不停的思考和創(chuàng)新，每次來書院商討定位，都是踏著“星路而歸”，個個都是現(xiàn)代“湯金釗”。</p><p> </p> <p>首先，藝術(shù)展以書院為“根據(jù)地”，整個先照禪寺作為布展區(qū)域，展覽分為幾個場館，還有幾處室外裝置。除了繪畫，裝置以外，書法音樂將現(xiàn)場演繹，讓整個寺院的犄里旮旯角落都充滿著當代藝術(shù)的氣息。而且有些裝置作為寺廟文化的一部分，將永遠保留展示。</p> <p>先照書院從創(chuàng)辦到現(xiàn)在舉辦過“谷雨茶會”，“琴箏簫和鳴，書畫印交輝”等跟音樂有關(guān)的活動，但這次當代藝術(shù)展的音樂是根據(jù)動機鏈中“涅槃”而創(chuàng)作的，是由浙江音樂學(xué)院師生組成音樂團隊來演繹。龐莉老師帶著隊員從九月份第一次上山來先照書院考察，先先后后幾次，每次來都是有感而創(chuàng)新，從音樂的創(chuàng)作，樂器的選擇，合奏人員的選擇，再從場地和場次的布局等等，無不一一做的最好。作品《涅槃》將突破音樂構(gòu)思固有的疆界，跨界與其它藝術(shù)融合，讓音樂可視化。 </p> <p>魯大東在思考中說他是一個傳統(tǒng)的書寫者，他的“重口味”的書寫只是傳統(tǒng)藝術(shù)與當代藝術(shù)的過渡，是結(jié)合、吸收和延伸，這正是我們這次當代藝術(shù)展的目的?！斑^渡”是過去書法中更多的元素的延伸，跨越傳統(tǒng)藝術(shù)的“門檻”，擴大書法的邊界，只要有書寫這個行為，就可以叫做書法，他把書法做得“有聲有色”。</p> <p>陳海平在思考中講道，寺廟里的藝術(shù)家，也許是游客和祈愿者，或是希冀升堂入室的學(xué)禪者，或一個佛教藝術(shù)的愛好者，或純的藝術(shù)創(chuàng)造者，也可能不同的身份，不同的心理體驗和審美訴求蒐集于一人之身。從人類動因來解釋就是：祈求自利意欲的達成，尋求心態(tài)平靜祥和的情感要求，還有受求知欲，認識力的驅(qū)使。而佛教藝術(shù)者更在意的則是眼中的形色，心中的意念。＂當知佛即是心，心外更無別佛＂</p> <p>樓海洋的作品“無所有處”的核心就是空與無。是修行人通過修行后達到的一種智慧和境界。所以我在裝置作品中通過自己的方式來表達其核心觀點。巨大的方型裝置是一扇刻滿經(jīng)文修行的大門，人們在此通過進出可以觸摸轉(zhuǎn)動頂上的轉(zhuǎn)輪的方式來進行修煉和祈禱。然而進出皆是空空。因此如何把握自己的內(nèi)心，才是修行的根源。</p> <p>夏繼清的這個裝置作品， 是一個扭曲的瓶子（克萊因瓶），讓水可以在里面沒有邊界的流動。沒有邊界，正暗盒“虛空”的概念。人類一直在尋找宇宙的邊界，但是，大量的研究表明，宇宙就是虛空，就像這個扭曲的克萊因瓶一樣，水永遠裝不滿它。我們尋找邊界，也許是一個錯誤。 虛空永遠沒有邊界。</p> <p>一葉一菩提，一花一世界＂，知＂一葉一花＂而知一個世界，這是超越繪畫描述的意義所在。＂一砂一極樂，一方一凈土＂，超然物外，尤如生命的行程，作品用了一些砂土、塵埃與化石符號，意圖用材料的重塑與疊加，窺探生命的跡象，尋找物外生命的真諦。從某種意義上說，學(xué)彿就是理解怎樣做人而已。學(xué)佛不是對死亡的一種寄托，而是當下就活得自在和超越，畫亦如此。潘江龍老師的作品解讀。</p> <p>包巍峰作品簡介中說道，藝術(shù)是唯心者的苦修之徑，由行入心，心照萬物。作品中反映了知覺的無差別：亦真亦幻，亦實亦虛，皆是修行。作品取型于現(xiàn)實并呈現(xiàn)了對現(xiàn)實的觀想，定中見佛，是為“明心見性”。</p> <p>一束余暉，</p><p>也許無數(shù)次地攀過相同的窗柩，</p><p>這面白墻，</p><p>也許無數(shù)次地被映上相同的余暉，</p><p>這一剎那仿佛就是永恒。</p><p>（王炳根作品解讀）</p> <p>這種預(yù)設(shè)是將信息全然遮蔽，使這些可被視的信息與未嘗得見的信息置于同樣的處境，以一種“有價值”的美學(xué)意義重新呈現(xiàn)。然而這種將意義描繪得天花亂墜的補充，是否能解決我們的問題？（揚鈺作品解讀）</p> <p>展覽從發(fā)起到展出，前半段時間藝術(shù)家在思考中不斷的掙扎與創(chuàng)新，把思考編輯成文字，陸續(xù)推出鏈接。后半段是藝術(shù)家沉浸在作品的創(chuàng)作過程中，這段時間的“沉靜”，是讓今天的這場“暴風(fēng)雨”來的更猛烈些。</p> <p>12月19日，這顆璀璨的“煙火”照亮了先照書院，照亮了先照禪寺，照亮了整個湘湖。</p>