<p>文：陳曉冰 </p><p>圖：掘夫作品</p> <p>游弋在掘夫的雕塑海洋里，感覺便是身處冷艷的冬，受眾的思維會瞬間凍結(jié)在他看似隨意卻處處精心的藝術(shù)陷阱里，在那里折騰、沉思，他賦予了作品生命，給人一種懷胎十月般的感動。</p> <p>萬變不離其宗——美</p><p>掘夫的雕塑，是一道不成立的算術(shù)題，他很喜歡對各種看似不可為之沒有直接關(guān)聯(lián)的元素進行加加減減，最終卻得出一個相乘而來的巨大數(shù)值。這些元素在形式或者題材上變化多端，然而主旨卻是在強調(diào)一種美，有人稱他作品的美為艷俗，他也毫不避諱，自嘲自己的作品本身就很艷、很俗，可他亦認為“艷俗”是當(dāng)下的寫照，他把目光投向整個社會，就像他的高跟鞋系列作品，里面的青蛙和蜻蜓不復(fù)原樣，以警示人類欲望的無限膨脹，甚至可能使這些生物在這般環(huán)境下不得不變身新的物種，他的出發(fā)點決定了他選擇艷俗的美。掘夫認為，藝術(shù)應(yīng)該是美的映象，不管是哪種性質(zhì)的美，即使是殘酷的缺陷美或病態(tài)美也存在形式上的美感。他今后的創(chuàng)作甚至可能再極致一點，但都將萬變不離其宗，堅守“美”的底線。</p> <p>在具象寫實中醒著的幻想</p><p>《醒著的幻想》系列作品，創(chuàng)作靈感緣于“幻想”二字?！把劬?nèi)心的審視，越來越脫離其自身作為具體的肉身這一角色，而直接與心靈溝通，對心靈的審視，匯成了獨具的‘心之眼’”， 掘夫這樣詮釋。他運用‘心之眼’，觀察世間萬物，抽絲剝繭，隨意臆想，以具象寫實的塑造手法，去重新組合，從而構(gòu)建一個幻想中‘真實’存在的王國?；孟牖说囊晥D形式，現(xiàn)實性不復(fù)存在，所感皆為虛擬的現(xiàn)實，一種精神層面的海市蜃樓。</p><p>這種醒著的幻想，一方面是作者主觀的賦予，另一方面則是觀者的猜想，‘幻想’這一層朦朧的薄紗，隔在兩者之間，產(chǎn)生曖昧不清的感受關(guān)系，這時候如何看待作品主題便有了無限的可能性。如作品《漫步》，乍看是具象寫實的女人美腿和男人體，而其組合后的視覺圖式，卻如同置身幻境，掘夫想表達的是其背后的虛無世界、夢幻境界，靈與肉、現(xiàn)實與虛構(gòu)、物質(zhì)與意識、淡定與欲望相互轉(zhuǎn)化、相容再生，他希望通過這種獨特的符號，刺激觀者的神經(jīng)系統(tǒng)和視覺器官，控制觀者的視線和想象。然而這種所謂的控制，并不是命令，而是一種指引，每一個雕塑作品都形成一個無人之境，掘夫所起的作用是建造出這個地方，并把觀者引渡進來，而他們自身完全是行動自如的。</p> <p>在掘夫的幻想世界里，有一個符號尤為引人注目，那就是‘赤裸裸’的紅色高跟鞋。他認為如果要通過具象寫實的手法去塑造女人體，“性”的感覺是個不可避免的問題，高跟鞋這一女性的專有物，作為特定符號總讓人浮想聯(lián)翩。女性身體的具象表達及象征性的紅鞋迷戀，與各類生物相組合，產(chǎn)生劇烈的視覺沖擊力，也帶給觀者天馬行空的哲理思辨。高跟鞋系列，是掘夫希望不斷突破的領(lǐng)域，他要通過對這一符號的持續(xù)強化，給觀者講述一個有關(guān)欲望的故事。曖昧與情色，與欲望為伍，變化的個性、虛無縹緲的愛情都存在著欲望的因素，而欲望也鼓勵和刺激著人去選擇取舍。掘夫的這一系列作品，用具象的手法和幻想的形式深刻表達欲望，讓人在燈紅酒綠紙醉金迷后幡然覺悟，悵然若失，像做了一場內(nèi)疚惶恐的夢，醒來后便更加希冀光明。</p> <p>精神性是當(dāng)代藝術(shù)的標尺</p><p>孫振華博士曾在《走向世俗社會：中國雕塑的當(dāng)代轉(zhuǎn)型》里提及“當(dāng)代雕塑所帶來的變化是：以解構(gòu)、顛覆、調(diào)侃、反諷、挪用等方式，消解雕塑在內(nèi)容上，及至在形式上的“正經(jīng)”。它使雕塑的莊嚴和肅穆變得輕松好玩；使甜美的抒情變得粗糙怪異；使曾經(jīng)高蹈的雕塑開始表現(xiàn)身體的欲望和感性的要求；使曾經(jīng)是諸神的殿堂，開始轉(zhuǎn)變成為一個凡夫俗子的世界；使雕塑由過去最典型，最富于‘孕育性的頃刻’轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€日常的、普通的生活細節(jié)……”孫振華博士對當(dāng)代雕塑的闡釋看似與掘夫的作品氣質(zhì)非常契合，然而掘夫卻并沒有刻意去考慮自己的作品是否具有當(dāng)代性，也不會去刻意迎合當(dāng)代性的要求，他覺得當(dāng)作品為觀者接受、贊美或批評并由此而引發(fā)出某些具有普遍意義思考的情況下，它便自然而然地具備了當(dāng)代精神性。</p> <p class="ql-block">掘夫的雕塑，前衛(wèi)而深藏智慧。前衛(wèi)性是當(dāng)代文化的標記，掘夫希望打破前人既定的模式，真正富有原創(chuàng)精神，不是在傳統(tǒng)意義上的繼承、發(fā)展，而是具有顛覆性的創(chuàng)新，讓作品展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最新的追求。而這種專屬于當(dāng)代意識的智慧，總能從他的雕塑中有意無意地散發(fā)出來，他給了觀者與眾不同的體驗、豁然開朗的見地、突如其來的啟發(fā)以及力透表象的反省。在掘夫的理解中，當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)與精神性和創(chuàng)新價值、與批判性、超越性、人文關(guān)懷和社會良知相聯(lián)，這種認知已然成為習(xí)慣甚至‘天性’，沒有痕跡，卻表露無遺。</p> <p class="ql-block">不管是抽象還是具象，亦不管是傳統(tǒng)還是前衛(wèi)，藝術(shù)語言只是一種載體，而它的內(nèi)涵和精神才是永恒的，才是界定作品當(dāng)代性的標尺，掘夫試圖創(chuàng)作出既體現(xiàn)當(dāng)代理念精神又形式獨特的作品，且無需撕心裂肺地為自己的欲望吶喊，而是回歸本體，用心融入到作品創(chuàng)作奇妙而神圣的體驗中。</p> <p>藝術(shù)氣質(zhì)濃郁的掘夫，給筆者的觀感卻猶如桃花源里的垂髫孩童，談起心愛的作品時手舞足蹈，怡然自樂。孩童堆砌出古靈精怪的玩意兒，在大人們的眼里看似隨意，抑或過于復(fù)雜化，但只有孩童知道，那不過是他最原始最純粹的小想法，旨在跟大人們玩一場永遠分不出輸贏的游戲。</p>