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<p class="ql-block"> 藝術(shù)中的“通感”一詞在歷史上指的是各種各樣的藝術(shù)家的實驗，這些實驗探討了視覺音樂、音樂可視化、視聽藝術(shù)、抽象電影和跨媒體等藝術(shù)類型中的感官合作。</p> <p class="ql-block"> 正如抽象派畫家康定斯基所說：藝術(shù)家是演奏鋼琴的雙手，有目的地敲擊鍵盤以引起靈魂的顫動。而繪畫是由色彩、造型和線條所創(chuàng)造出來的音樂。</p> <p class="ql-block"> 本屆藝術(shù)節(jié)壁畫大賽的題目是《音畫視界》，要求選擇自己喜歡的一部經(jīng)典的音樂作品，用繪畫的形式表現(xiàn)對它的感受，用繪畫語言詮釋這部音樂作品最動人的感覺。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 為了更好的完成這次創(chuàng)作，美術(shù)和音樂兩個學(xué)科的老師成立了“通感研究小組”，打破學(xué)科壁壘，共同開發(fā)新課程。在音樂劉楊老師的協(xié)助下美術(shù)屠老師和袁老師在繪畫創(chuàng)作課上帶領(lǐng)大家研究繪畫的構(gòu)圖，色彩關(guān)系，形式美法則，并建立與音樂的通感聯(lián)系，引導(dǎo)同學(xué)們徜徉在音樂與繪畫之間，還將經(jīng)典音樂和繪畫作品發(fā)送到PAD上供同學(xué)反復(fù)體會。經(jīng)過前期階段的學(xué)習(xí)，同學(xué)們基本掌握了繪畫的語言和創(chuàng)作的思路，并嘗試著從音樂當(dāng)中尋找靈感。</p> <p class="ql-block">作品：《音畫視界》</p><p class="ql-block">作者：2020數(shù)學(xué)5陳瀟\ 王一帆 徐晗彧</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我們創(chuàng)作了本次壁畫的主題墻《音畫視界》，在作品中我們疊加了鋼琴、長笛、圓號、大提琴、長號等各種樂器，它們此起彼伏徐徐響起，相互配合，發(fā)出悅耳的音符。這動聽的樂聲飄動在空氣中，唱片記錄下了這一切。“音畫視界”的精靈陶醉在美妙的樂聲中，它們輕歌曼舞，任意的舒展著自己，釋放著自己。背景的深色與淺色相融合，體現(xiàn)了蘊藏在古典音樂深沉穩(wěn)重之中的活力與希望。音樂與美術(shù)作為藝術(shù)的兩種不同表現(xiàn)形式，和諧地交織在一起。我們把抽象的音樂用有色有形的圖畫生動的描繪出來，繪畫本身就是創(chuàng)造的過程</p> <p class="ql-block">作品 : 《影》</p><p class="ql-block">作者：2019級理工2 張媛婷</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block"> 這件作品靈感來自于Mirror City樂隊的《穿過無聊的夜》。Mirror City樂隊旨在用自己的方式把生活中的壓抑用音樂進行反抗。這是一首朋克風(fēng)格的音樂作品， 這首歌在影射社會現(xiàn)實的同時，讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性，以及對事事都不易滿足。朋克在表達反叛、不滿之外，它還創(chuàng)造了一種簡潔而有力的藝術(shù)定義。朋克也像一個巨大的猛獸不斷強大自己，吞噬金屬元素，哥特元素，搖滾元素，一切可吞噬的。所以在畫作中我大量使用較為相似的圖形，再適當(dāng)添加細節(jié)，使整張畫簡潔而不失表現(xiàn)力。整張畫采用了偏灰色的色調(diào)，使得各個顏色可以完美融合，減弱高明度的對比，畫面更加統(tǒng)一。畫中無論人物還是樂器都較現(xiàn)實更為簡單、空靈，充滿神秘感，偏抽象的手法更好地反映了音樂的主題：不滿與反抗。</p> <p class="ql-block">作品:《望》</p><p class="ql-block">作者：2020數(shù)學(xué)4周彤菲</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明:</p><p class="ql-block">我的靈感來源于音樂家拉威爾的《水中倒影》，這件作品的風(fēng)格較為舒緩有韻律，給人以聽覺享受。整幅作品中我選擇了圓形給音樂以韻律感，引人入勝。音樂給人以夢幻感，讓我聯(lián)想到電影《大魚海棠》中的鯤，我將其形象進行了改創(chuàng)。在兩條魚中間的圓形漩渦中有一圈圈大小不一的小魚，通過透視給畫面以一種視點向遠處延伸的感覺，宛如從水底望向天空，給畫面以立體感，給人帶來無限遐想。整幅作品的主色調(diào)是紅色，加以五彩的淡色背景，給人一種極強的視覺效果。在本次繪畫中我最享受的是創(chuàng)作的過程，我認(rèn)為藝術(shù)是高雅且需要我們一步步探索和品味的。</p> <p class="ql-block">作品：《Jovian Satellite Soliloquy》</p><p class="ql-block">作者：2020.數(shù)學(xué)1韓冬晴、經(jīng)濟嚴(yán)一格</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我們的靈感來自于VOCALOID音樂制作人蜜柑星的《冷凍庫中的Alice》。這首音樂作品一如既往地明快清澈，似是夏日大海與天空,列車行駛在空中，卡車穿越黎明原野，海上鋼琴的八十八鍵被奏響回蕩，蟬鳴聲中難以忘懷的夏天。在這件作品中，我們以異色的木星眼為背景，極大簡化了蜿蜒回轉(zhuǎn)的漩渦狀薄霧；將少女安排在畫面中景，以白與藍作為她的主色調(diào)，她長發(fā)飄逸，似在歡舞。拙作有許多不足，諸如色彩不協(xié)調(diào)、構(gòu)圖不協(xié)調(diào)等問題。通過本次繪制壁畫，我們兩個初出茅廬的新手在不斷嘗試改進中獲得豐富知識與技巧，得到提高進步。望星辰大海的征途之中，能有身隨心動的我們。最后，愿你能沉浸在這些音畫交織的世界里。</p> <p class="ql-block">作品:《隱形的翅膀》</p><p class="ql-block">作者：2019生化3王恒玥</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">作品的靈感來源于同名流行歌曲。歌曲無論是旋律還是歌詞都給人以希望、溫暖和安定人心的力量。其音樂節(jié)奏舒緩悠揚、甜美輕快，因此在繪畫中我們選擇柔和而又靈活的曲線線條；曲線趨勢向上，以表現(xiàn)音樂昂揚向上的激情。畫面下半部分主要照映歌詞內(nèi)容。我們希望每人都能擁有一雙隱形的翅膀，能夠勇敢翱翔，飛過絕望追求夢想，成功的彼岸終會到達。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品：《方塊兒合唱團》</p><p class="ql-block">作者：2020理工1徐方爍</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">這件作品靈感來自《超級馬里奧世界》中平原和叢林關(guān)卡的配樂，這首曲子本身沒有情感激烈處，音色也因游戲機機能的限制沒有什么可評價之處，但這兩點也讓音樂同早期馬里奧游戲的畫面一樣，清新，溫和，“規(guī)矩＂，在任何時候都不會讓人＂喜怒哀懼＂。這是我嘗試在畫面中還原的，因此選用方塊兒這種最老實規(guī)矩的圖形。方塊又恰好可以暗示像素?！冻夞R里奧界》中的“山＂型（即我的畫下半部分的圖形）很好地將上述那種清新規(guī)整的風(fēng)格與曲線結(jié)合起來，因此我在此基礎(chǔ)上發(fā)明了“將一個圓劈成兩半，中間塞個方形”構(gòu)成的圖形，把它用到畫面中。</p> <p class="ql-block">作品：《水中倒影》</p><p class="ql-block">作者：2019數(shù)學(xué)1高鴻楨</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我這件作品靈感來源于作曲家德彪西的《水中倒影》。這是一首純鋼琴曲，音樂描繪了水光和倒影搖曳且色彩斑斕的景象，充分展現(xiàn)了印象派音樂明暗交替、光影變幻的美感。這首曲子的主旋律是舒緩流暢的，采用了許多音階，所以我選擇的彩帶和跳動的方塊來展現(xiàn)流動以及鋼琴帶給人的跳躍的感覺。畫面下小半部分使用印象派畫法，繪出了“水中倒影”的主題。整幅畫的主色調(diào)是藍色，正符合了音樂描述的“水”的場景。同時我還運用了少量與它形成對比的橙色，這種對比增強了畫面表現(xiàn)力，它們又沒有喧賓奪主，做到了在對比中有統(tǒng)一，在變化中有和諧。</p> <p class="ql-block">作品：《旋律》</p><p class="ql-block">作者：2020人文張藝雪\趙欣瑤</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我的靈感來源于德國音樂家帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調(diào)卡農(nóng)》，我之所以喜歡它是因為在這首音樂中一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部，交叉進行，互相追隨，直到最后的一個小節(jié)，最后的一個和弦，融合在一起，帶來神圣祥和的意境。它有著如小提琴般浪漫純凈的聲音，它的節(jié)奏又變幻莫測，時而悠揚舒緩時而靈動活潑， 所以在繪畫過程中我選擇了S形曲線構(gòu)圖，因為這樣的形狀適合音樂的抒情而浪漫的情緒，我運用很多模糊的邊緣和漸變來組織和安排形象，凸顯音樂所激發(fā)的無限想象 。整幅畫的主色調(diào)是藍色，正如這首音樂帶來的神秘而又略帶憂傷的氣息，同時我還運用了少量與之形成對比的橙黃色，仿佛是音樂中那絲絲甜蜜。這種對比增強了畫面的表現(xiàn)力，它們又沒有喧賓奪主，做到了在對比中有統(tǒng)一，在變化中有和諧。不過創(chuàng)作這樣一幅壁畫，對我而言壓力還是很大的，需要克服很多困難，當(dāng)然我也很享受獨自思考與創(chuàng)作表現(xiàn)的過程，期待自己有更好的表現(xiàn)！ 正如列夫?托爾斯泰所說：藝術(shù)不是技藝，它是藝術(shù)家體驗了的感情的傳達。 那么此刻，它就是我的表達！</p> <p class="ql-block">作品：《長相思》 </p><p class="ql-block">作者：2020級人文2姜妮娜</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我的作品靈感來自于林志炫的歌曲《長相思》，歌曲歌詞改編自唐代詩人李白。這首詩是李白離開長安后回憶往日情緒時所作，豪放飄逸中兼有含蓄，深深表達了作者相思的情感，歌曲也是如此，整首歌豪放兼有委婉，所以歌曲采用了古箏，箜篌，二胡等樂器表達詩歌的氣勢，歌中的繁華，偶爾迸出的二胡聲音又恰到好處地體現(xiàn)了詩人的思念之苦。我選擇音樂中“上有青冥之高天，下有淥水之波瀾……”一段，本段節(jié)奏，音調(diào)高低對比更強烈，所以整幅畫我運用了曲線元素，將“長相思”三字化作流云，作為主體旋律來表達詩人復(fù)雜深刻的感情。同時加入了敦煌元素來將詩中蕩氣回腸的色彩表現(xiàn)得更加流暢，以增加李白所在唐朝時期的那種繁華，反襯詩人的落寞之感，與幾縷漸漸消失的流云遙相呼應(yīng)，恰似林志炫空靈純粹的嗓音。整幅畫的主色調(diào)為藍色，橙色，代表著寂寥與繁華，二者雖為對比色但這種對比色并不矛盾，二者相聯(lián)系的漸變是詩人回憶往昔長安的繁華之景不由得產(chǎn)生的思念之情，它更是詩人思念長安的孤獨寂寞，和諧而統(tǒng)一。繪畫創(chuàng)作中我最享受起稿時線稿的曲線所蘊含的韻律美和上色時顏色層層遞進，表達的不同情感的變幻美，我也更明白了托爾斯泰的“藝術(shù)不是技藝，它是藝術(shù)家體驗了的感情的傳達。”</p> <p class="ql-block">作品：《BLUES》</p><p class="ql-block">作者：2019理工張笑溪、蔡昱珊、王璞凡、季煜坤</p> <p class="ql-block">作品：《夜月》</p><p class="ql-block">作者：2020外語 朱琳\常斐然、左任坤、楊心怡</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">這件作品靈感來源于法國作曲家德彪西的作品《月光》，之所以喜歡它是因為是音樂中月色光影變幻莫測，好像跌進夢中一般，它釋放的音響，都表現(xiàn)著月的迷離和皎潔，音符帶著水晶一樣的幽涼和晶瑩，靈魂像被月亮牽引，引人向往那個純凈的世界。這件音樂作品的風(fēng)格是幽靜、清淡又不失活潑的，所以它有著鋼琴的音色。繪畫過程中我們選擇了月亮、河流、云霧的形狀以符合樂曲中舒緩、靈動的情緒。畫面中心的瀑布與月亮體現(xiàn)了音樂的高潮部分，此時，音符便如水流般順著一層層階梯流下，這時的音樂充滿了跳躍的活力與生機，沖擊出迸濺的水花。整幅畫的主色調(diào)為藍紫色，正如這首音樂營造的夜晚中清冷的月光的情景，同時運用了少量的橘、黃色與藍、紫色形成對比，增強整幅畫面的表現(xiàn)力。在本次繪畫中我最享受的是描摹縹緲的云霧和曲折變換的河流的過程，它們就像連接我與這首樂曲的橋梁，使人身臨其境。我們認(rèn)為藝術(shù)是對美具象化的表達，是承載豐富感情的寄托。</p> <p class="ql-block">作品:《夢》</p><p class="ql-block">作者：2020生化4 宋沁澤\何晨曦</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">這件作品靈感來源于圣桑音樂家的作品《天鵝》。我之所以喜歡這首曲子，是因為樂曲中柔和的旋律，讓我感受到了藝術(shù)的高貴和優(yōu)雅，這件音樂作品有著大提琴和鋼琴的音色，我選擇音樂的中間一段是因為它是這首曲子中優(yōu)雅又不失活潑的一段，所以在繪畫過程中我選擇圓的形狀，正適合這首曲子。畫面的正中央位置的天鵝正是體現(xiàn)音樂的高潮部分。天鵝也就是本幅畫的主體。這幅畫的主色調(diào)是藍紫色，正如這首音樂帶給我們的清澈簡潔之感。同時我還運用了少量與它形成對比色的橘黃色，這種對比增強了天鵝的表現(xiàn)力，又沒有喧賓奪主，做到了這在對比當(dāng)中統(tǒng)一，在變化中和諧。在本次繪畫過程中，我最享受的是音樂與美術(shù)相融合的過程，我認(rèn)為藝術(shù)是柔美的。</p> <p class="ql-block">作品：《木星》</p><p class="ql-block">作者：2020數(shù)學(xué)2 劉嘉賀 劉昱彤</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我這件作品靈感來自英國作曲家Holst Gustav Theodor的作品《行星組曲：木星?歡樂使者》，曲中恢宏的氣勢，多變的節(jié)奏，歡快、熱烈、莊嚴(yán)、沉穩(wěn)于一體的風(fēng)格，符合宇宙和木星在科學(xué)和宗教上的形象特點。我選擇將木星繪在高處，下方與眾星云相映襯。在星云中遨游的生靈略有表現(xiàn)，增強了畫面的律動感。我最喜歡原曲中聲音漸止后突然展開的弦樂一段，此段風(fēng)格大氣，表現(xiàn)木星作為巨行星震撼人心而深沉的性格。同時我選擇藍紫色冷色調(diào)和橙黃色暖色調(diào)作為背景表達原曲表現(xiàn)宇宙時而靜謐時而激揚的風(fēng)格，增添奇幻色彩。</p><p class="ql-block">我享受沒有線稿限制肆意創(chuàng)作的過程，達到心目中效果的時刻總令人喜悅。我相信藝術(shù)作為我們表達心靈的媒介，同樣也在把情感傳遞給我們。</p> <p class="ql-block">作品：《九歌》</p><p class="ql-block">作者：2019人文黎想，舒偌涵</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">作品表現(xiàn)的是以《東皇太一》為代表的中國古典祭祀樂曲。我們以黑色為底色，奠定莊重神秘的風(fēng)格基礎(chǔ)，在黑色上用紅、金、藍等色塊進行點綴，主體為綿延的山脈與金色的河流，山脈繪制時運用金碧山水的畫法，與主題相呼應(yīng)。將眼睛這一元素延長成河流中，表達中國古代神明的未知與神秘。山脈走向與鳥雀展示了樂曲旋律與音節(jié)變化，增強畫面的音樂性。</p> <p class="ql-block">作品:《星空獨舞》</p><p class="ql-block">作者：2020生化3楊光宇</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">這件作品靈感來源于貝多芬音樂家的作品《月光曲》。這件音樂作品的風(fēng)格是舒緩流暢的，它利用了鋼琴清脆的音色，渲染了一片寧靜的月夜美景，所以在繪畫過程中我選擇了星空的圖像，因為它符合音樂的舒緩情緒。我運用一道由暗至亮的白色星系對畫面進行了分割，凸顯音樂舒緩的旋律和節(jié)奏。畫面中的人物體現(xiàn)的是音樂的高潮部分，我把它安排在這里是因為它位于黃金點附近。整幅畫的主色調(diào)是藍色，正如這首音樂帶給我的寧靜的感受，同時我還運用了少量與它形成對比的紅色和黃色，這種對比增強了星空的表現(xiàn)力，它們又沒有喧賓奪主，做到了在對比中有統(tǒng)一，在變化中有和諧。本次繪畫中我最享受的是感受音樂美的過程，我認(rèn)為藝術(shù)是無處不在的！</p> <p class="ql-block">作品：《M！ Cake》</p><p class="ql-block">作者：2019人文舒偌涵，黎想，李迪</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">《M！ Cake》是幅屬于青春少女風(fēng)格的作品，壁畫內(nèi)容展現(xiàn)了k-pop音樂風(fēng)格，強烈的歌曲節(jié)奏、夢幻感十足的旋律，像是陷入“音樂蛋糕”，帶領(lǐng)著大家進入一個奇幻世界。</p> <p class="ql-block">作品：《unravel》</p><p class="ql-block">作者：2019理工2孫雨桐\理工1張心怡，理工2周若潔</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我們的創(chuàng)作基礎(chǔ)是TK（北嶋 徹）為動畫《東京喰種》創(chuàng)作的主題曲《unravel》。畫中選取了動畫角色霧島董香和炸裂的羽赫作為主體，加之以幾何拼接的表現(xiàn)手法，并用裂紋覆蓋全圖，來體現(xiàn)主題“破碎”“崩壞”之意。畫面整體偏向較為黑暗的色調(diào)，以紅、紫、藍為主并以部分肉粉色為點綴，將彼岸花與迸濺的液體作為輔助元素，并加入琴弦、琴鍵等形象，人物及周圍的曲線與中心放射狀直線呼應(yīng)，黑色背景與白色節(jié)奏線沖擊，表現(xiàn)音樂前期節(jié)奏較慢、迷茫的詢問到高潮部分瞬間燃起的情緒。</p> <p class="ql-block">作品：《搖滾紅與黑》</p><p class="ql-block">作者：2019人文趙怡然 \劉予舒 </p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">作品以音樂劇搖滾紅與黑為主題，采用紅色與黑色為主題物的底色，在其中穿插了同類色進行點綴。整體以紫色為基調(diào)，營造一種夢幻的氛圍。主體物采用玫瑰的意象，意在表現(xiàn)音樂劇中于連在一個非紅即黑的世界中卑微而又熱烈的的愛情。于連角色歌的曲調(diào)較為陰郁，節(jié)拍強烈，嗓音沙啞，所以畫中多采用尖銳的三角形，破碎的玻璃 ，飛濺的顏料作為裝飾。整首歌曲偏搖滾，所以采用搖滾樂隊為背景。</p> <p class="ql-block">作品：《蝶》</p><p class="ql-block">作者：2020經(jīng)濟1 趙昶然\王晨羽</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我的靈感起源于何占豪、陳鋼的音樂作品小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，我之所以喜歡它是因為它內(nèi)部蘊含的精神韻味以及琴弦演繹出的動人故事。這部音樂作品的風(fēng)格多變，起初為明快，描繪了一幅春色滿園的風(fēng)景圖，后期隨著故事情節(jié)的推移而變得悲傷激烈到最后小節(jié)的輕盈自然，所以它有著小提琴的音色，厚重的三四弦迸濺出肅殺消亡之樂，細微的一二弦綻放出激烈活力之音。我選擇音樂中《化蝶》一段，因為它是樂曲中感情最豐富的一段，它的節(jié)奏是抒情且中速稍緩的，體現(xiàn)出淡淡的憂傷，在繪畫中我采用蝴蝶斑駁的紋樣，因為這樣的意象適合音樂的抒情情緒，而且蝶也在本部作品中象征著梁山伯與祝英臺的絕美愛情。</p><p class="ql-block">我運用的回環(huán)曲折的旋律線對這些形狀進行組織和安排，凸顯音樂抒情緩慢的節(jié)奏。畫面的右上角體現(xiàn)了音樂的高潮部分，一只閃亮的蝴蝶停駐在少女的指尖，星河傾瀉到它的身上，表達了作品主人公對于自由愛情的向往與渴望。整幅畫的主色調(diào)是冷色，正如這首音樂帶給我的悲傷情緒，同時我還運用少量與它形成對比的暖色，這種對比增強了畫作的表現(xiàn)力，它們有沒有喧賓奪主，做到了在對比中統(tǒng)一，在變化中有和諧。本次繪畫中我最享受的時刻，就是一邊聽著熟悉的《梁祝》，一邊不停手中的畫筆，在愜意的午后，陽光正好，微風(fēng)如縷，如歌如訴，我認(rèn)為藝術(shù)就是這樣，身處于美的環(huán)境，創(chuàng)造出美的作品！</p> <p class="ql-block">作品:《花蕊散回風(fēng)，關(guān)山臨卻月》</p><p class="ql-block">作者：2020人文韓若曦\ 曲嘉琦</p><p class="ql-block">創(chuàng)作說明：</p><p class="ql-block">我們的靈感來源于音樂作品《春江花月夜》,我們之所以喜歡它，是因為這首音樂作品的風(fēng)格是舒緩悠揚、婉轉(zhuǎn)動聽的,《春江花月夜》意境優(yōu)美，樂曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，旋律古樸、典雅，節(jié)奏比較平穩(wěn)、舒展，用含蓄的手法表現(xiàn)了深遠的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。我選擇音樂中第二三段，因為它是這首曲子中最有畫面感的一段,它的節(jié)奏是舒緩悠遠的,所以在繪畫過程中我選擇了江水的形狀。我運用長短結(jié)合的律線對這些形狀進行組織和安排,凸顯音樂舒緩的旋律和節(jié)奏。畫面的花叢位置體現(xiàn)的是音樂的高潮部分,整幅畫的主色調(diào)是藍紫色,正如這首音樂帶給我的情感色彩,同時我還運用了少量與他形成對比的橙色,做到的了在對比中有統(tǒng)一,在變化中有和諧。在本次繪畫過程中我最享受的是音樂和繪畫的融合。我認(rèn)為藝術(shù)是相互依存、共生共榮的。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">壁畫的創(chuàng)作過程愉快而艱辛，有的同學(xué)一氣呵成，有的是漸入佳境，有的卻一改再改總是不能獲得最滿意的畫稿以至延遲了進度，但是他們在老師的悉心指導(dǎo)下最終還是以鍥而不舍的精神完成了小畫幅的佳作，成就了自己第一次真正意義的繪畫創(chuàng)作。相信明年他們就可以在墻上游刃有余了。</p> <p class="ql-block">指導(dǎo)老師的話：</p><p class="ql-block"> 從2009年至今，二中的壁畫大賽已經(jīng)舉辦了11屆，如果把全部的壁畫平鋪展開，可以連成一個1000多平米的彩繪長廊，二中學(xué)子的藝術(shù)才華可以在校園的各個角落閃光，它們是經(jīng)歷過這個校園里的人們共有的記憶。</p><p class="ql-block"> 每次賽前我們都要擬定新的主題，面對新的挑戰(zhàn)，指導(dǎo)新的學(xué)生，創(chuàng)意新的空間。我們追求的不是一幅精品，我們追求的是每位參與的學(xué)生都能獨立創(chuàng)作出精品，追求的是像藝術(shù)家一樣思考的狀態(tài)和像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作的體驗，最重要的是要有獨立的思想，自由的表達，高階的思維，豐富的表現(xiàn)力，這就是美育的理想！</p> <p class="ql-block">掃碼看往期精彩！</p>