<h3>陳斯壁：藝術(shù)之于存在的暗涌生機文/程小雨 從景德鎮(zhèn)穿越一千多公里，此刻的身心，落地在北京。午夜，在異地的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，似乎在倒時差般，事實上是在感受經(jīng)驗的某種轉(zhuǎn)換，不同的時空正在這同一身體中錯綜地交織，像一面棱鏡，映射出人的多重生活。而這一獨特經(jīng)驗本身，又令我想象到日常的另一種經(jīng)驗，即當(dāng)我獨自在路上疾行，仿佛這個行走的人是漫步在一個巨大的由時間本身構(gòu)成的空曠之地，在不斷蔓延的時間流中，她將有更多的可能去重建自己的自我形象、價值觀、人格，而我感到正是這一切可能讓我們獲得了個體存在的“暗涌的生機”。<br></h3> <h3>這或許是因為作為一個藝術(shù)寫作者，久居景德鎮(zhèn)這座充滿創(chuàng)造者的城市中心，總是感到從藝術(shù)創(chuàng)造這一行為本身折射出關(guān)于人之存在更多的可能。這種可能的發(fā)掘也總是潛藏在人與材料深度接觸的那些時刻，那些隱秘的對話，那些關(guān)于身體與物性直接的互動，那些手的痕跡在表征思想性的過程中。材料作為一種被用于創(chuàng)造與表達的媒介，仿佛無形中正拓展著人的身體的廣延與意識無垠浩瀚的邊際。尤其是陶瓷，作為一種可塑性極強與具有巨大語言承載空間的材料，在人的思想、文化認(rèn)知日益活躍并呈現(xiàn)廣闊的開放性的當(dāng)下，陶瓷在創(chuàng)造者的手中似乎正孕育和發(fā)生著一場前所未有的“革命”。<br></h3> <h3>而這也是我數(shù)日前在拜訪藝術(shù)家陳斯壁先生時他尤為強調(diào)的一點，他認(rèn)為這種“革命”正是讓當(dāng)代的陶瓷創(chuàng)作指向人的存在本身，指向現(xiàn)實的社會與文化語境，指向多元的關(guān)于政治、文明與人類諸多困境的思考。事實上，這場“革命”在日益活躍的當(dāng)下陶瓷藝術(shù)生態(tài)中，正是無形中被不同個體呈現(xiàn)出的多重而迥異的創(chuàng)作所廣泛“探討”的，如果將當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的版圖作為一種從高空俯瞰的風(fēng)景，那么藝術(shù)家個體自身所攜帶的經(jīng)驗、思想與文化自覺在藝術(shù)中所顯露的豐富性則構(gòu)成了這塊版圖上深邃、神秘、無限的分支。<br></h3> <h3>在此，陶瓷作為一種附著了古老而強大的歷史傳統(tǒng)的材料，正是在創(chuàng)造個體不斷從各個層面詰問社會現(xiàn)實與困境及塑造、辨識自我的過程中走向了一種“當(dāng)代覺醒”，走向了它伴隨著撕裂與平衡、伸展與扭曲、隱秘亦袒露的另一重充滿矛盾性、無限瑰麗而詭譎的語言空間。而這也正是我在陳斯壁系列作品中所看到的，從他身上我發(fā)現(xiàn)一個藝術(shù)家在面對陶瓷材料進行創(chuàng)作時，將是對他以往的個人美學(xué)經(jīng)驗、視野與見識，他所關(guān)注的文化、現(xiàn)實的另一種融合與重構(gòu)，而這一切恰恰因為陶瓷獨特的語言系統(tǒng)被表現(xiàn)得更直觀而強烈。
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這時，有趣的是，正是對一個藝術(shù)家撇開陶瓷材料經(jīng)驗的反方向地推演與觀看，對比陳斯壁之前的繪畫經(jīng)驗，或許很難想象一個國畫專業(yè)的畫家在陶瓷創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的那種鮮明的具有批判性精神的當(dāng)代意識，但陳斯壁作為一個藝術(shù)家一直以來事實上關(guān)注著當(dāng)代藝術(shù)的進程與演變，并秉持著藝術(shù)精神中的批判自覺，且多年來一直有大量收藏版畫的嗜好，版畫的創(chuàng)作過程中飽含對材料物性的洞察與駕馭、一種人文思考、探索與勞作精神的沉淀將人的創(chuàng)造性與思想的痕跡、溫度絲絲入扣地凝結(jié)于作品中，這點在陳斯壁的美學(xué)經(jīng)驗中塑造了厚重、獨特的修養(yǎng)與自我精神。當(dāng)這樣一個畫家將他的創(chuàng)作媒介伸向陶瓷材料時，是否可以想象，一方面是對以往繪畫經(jīng)驗的超脫，在運用陶瓷材料上展現(xiàn)出一種開放性、實驗性，另一方面是對某種藝術(shù)批判精神自覺而充滿著一種個體強烈意志地繼承與袒露。
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《浮華》系列而這無疑在陳斯壁的系列作品中有跡可循，并呈現(xiàn)出一種漸為清晰的個人探索脈絡(luò)。系列作品《廢墟》、《無?！?、《紅塵》、《浮華》、《天書》無論是對陶瓷材料的實驗性探索，還是對此類主題性的深入關(guān)注，都展現(xiàn)著陳斯壁在以陶瓷為媒介進行創(chuàng)作中所強烈關(guān)注的對象與如何將對象、思想轉(zhuǎn)化為可視化語言的那種在個人藝術(shù)語言中被獨特編碼的神秘過程。在他的作品中，陶瓷材料被開墾出巨大的語言空間和表述方式，材料的原始物性、表述的圖像、符號以及創(chuàng)造過程中的身體痕跡都附著著一層隱晦、私密又強烈直觀的指稱意義，仿佛經(jīng)由我們視覺所看到的正在袒露一種言辭，一種獨特的能夠被感官所領(lǐng)略的文本。在《廢墟》系列作品中，以陶瓷繃板作底，這種手法極為鮮見，他同時運用現(xiàn)成品與陶瓷色釉材料綜合創(chuàng)作表現(xiàn)出一種“廢墟”般的浴火裂變的景觀，使用現(xiàn)成品作為當(dāng)代藝術(shù)中重要的表現(xiàn)手法，在一個作品中逐漸解構(gòu)了它的物質(zhì)屬性，而成為指稱某種隱秘含義的符號，這在《廢墟》這樣荒涼、粗糲，充滿某種流變性的作品中似乎是一種亂象之后的重生或遺留。
?《紅塵》系列《紅塵》系列作品則植入日常中司空見慣但充滿私密性質(zhì)的物象符號，這些作品中陶瓷同時作為黏土的那種被人為創(chuàng)造的扭曲形態(tài)就像塑造了一個具有精神與文化意涵的身體本身，這時日常符號則成為身體的一部分，手套、口罩、女性衣物等不再是庸常之物，而具有了一種闡述與言說意義，編織一種能夠喚起普遍共情與認(rèn)知的圖景?！稛o?！废盗袆t對是空間的某種探索，在二維平面空間中用極簡的方式延展出空間的多維性，就像盧齊歐·封塔納在畫布上留下藝術(shù)史中表現(xiàn)無限性的一刀。
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陳斯壁的系列作品中豐富而多元的創(chuàng)作方式表現(xiàn)出對材料本身的探索意識，同時，強烈而鮮明的觀念性則支撐著這一切探索，正是作品背后的觀念架構(gòu)了一條隱秘的路徑。在這些作品中，陶瓷材料作為轉(zhuǎn)化為視覺語言的方式彰顯了一種當(dāng)代意識之下的表述力度，同時那種隱秘在材料中巨大的勃發(fā)能量正是在這種觀念與意識的引導(dǎo)下走向了意味著任何可能性與超拔性的繁密的理性空間。<br></h3> <h3>
德國哲學(xué)家阿多諾在其著作《美學(xué)理論》中曾寫到，“藝術(shù)作品的決定性特征并非是直觀形象的純度，而是作品如何恰如其分地反映出它們自身與其內(nèi)部所含理性契機之間的張力”，我想陳斯壁的探索也必定飽含著這種理性之間的張力，在這理性中，藝術(shù)家在一件預(yù)示著極大開放性的作品中，進行自我迷宮般的編碼，而留給觀者一種永遠(yuǎn)試圖解密的、不斷趨向在一件作品中獲得啟迪，獲得靠近另一個靈魂的那種令人無法拒絕的魅力。<br></h3> <h3>
不得不說，這是一種來自自我內(nèi)部的“革命”，我曾經(jīng)所感到的那種對自我形象、人格的可能性塑造，對于一個藝術(shù)家而言，我想將變得更為直接，因為藝術(shù)使得這一切無時不刻地在發(fā)生，在拓展著人的邊界，在重估人與事物的價值。對于陳斯壁，這點亦必定毫無疑問地成為他存在的一種有力方式。<br></h3>