<h1><div style="text-align: center;"><b>寫在Scholastic青少年美術(shù)大賽頒獎晚會后</b></div><div style="text-align: center;"><b>（二）藝術(shù)，究竟有沒有一個評判標(biāo)準(zhǔn)？</b></div><div><br></div></h1><h5>3/3/2017完成， 2/12/2021更新</h5><div><br></div><div>美術(shù)學(xué)生能夠敢于走向社會，參加全國性的美術(shù)大賽，有的甚至還榮獲了大獎，當(dāng)然可喜可賀。<br><br>然而，既然參加了競賽，那么“勝敗乃兵家常事”。榮獲了大獎自然喜慶，但還會有許多可能自己作出了努力卻不受評委待見的結(jié)果發(fā)生。我想到了兩千三百多年前流傳下來的<i>《商君書·戰(zhàn)法》</i>上的一句話，叫做："王者之兵，勝而不驕，敗而不怨。" 這對我們所有參賽的小畫家們確實都有一個間接的警醒作用。<br><br>為什么要說"間接"呢？ <b>因為孩子們將來在他們自己漫漫的人生路上總會有勝負(fù)的時候；然而，要靠一場美術(shù)競賽直接來見個高低，論出勝負(fù)則是一個天大的笑話。</b><br><br><b>何況，難道藝術(shù)真的有一個公正的評判標(biāo)準(zhǔn)可以用來區(qū)分彼此作品的高下么？</b>"藝術(shù)"，我的意思是指繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，文學(xué)，戲劇等等。<br><br>答案應(yīng)該是，"沒有的。"<br><br>所以，每當(dāng)我步入美術(shù)競賽的展廳或是頒獎晚會時，看到孩子們的作品在眾目睽睽之下高懸于舞臺之中，自然很是為他們高興；但是，對于美術(shù)競賽的本身總是有種奇怪的感覺。<br><br><br><h1 style="text-align: center;"><b style=""><font color="#167efb">1.</font></b></h1><br>古今中外，藝術(shù)總是文化的一部分，它是人類理解世界，與時俱進(jìn)，與世界交流的一種方式。在任何一個時代，藝術(shù)的本身應(yīng)該是很難有標(biāo)準(zhǔn)的，而且現(xiàn)有的標(biāo)準(zhǔn)甚至往往是遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于時代的，所以收藏當(dāng)代畫家的作品幾乎是一場豪賭；所以，幾乎所有偉大的藝術(shù)家都生前窮困潦倒，死后才名垂千古。<br><br>我們這里所謂的標(biāo)準(zhǔn)是指藝術(shù)作品的好壞、價值，一般來說是指作品在技術(shù)或形式上對主題的表現(xiàn)得是否得當(dāng)。<b>但是，這些都是在極個體的范圍內(nèi)而言的，就像美的本身沒有標(biāo)準(zhǔn)一樣，不同的文化、不同的地域、不同的人種、不同的年齡、不同的時期都會對美有著不同的認(rèn)識。</b><br><br></div> 以美術(shù)史來講，那些一萬多年前的遠(yuǎn)古人能在西班牙阿爾塔米拉的洞窟石壁上畫出那么多的動物來作為自己宗教或巫術(shù)儀式的一部分，盡管那時的審美標(biāo)準(zhǔn)同今天差了十萬八千里，但是那些畫面在今天看來依然是惟妙惟肖，色彩艷麗，讓大多數(shù)人覺得美得不可思議。莫非，因為畫者是遠(yuǎn)古人的緣故，使得我們大家放棄了各自的主義，多了許多寬容和欣賞？<br><br>17世紀(jì)以后，西方藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)被王權(quán)所控制，于是學(xué)院主義、宮廷藝術(shù)、貴族藝術(shù)就成為了評判的標(biāo)準(zhǔn)。事實上，在那些沒有照相機(jī)的時代，給<i>《圣經(jīng)》</i>作畫，給王公貴族畫像就成了美術(shù)的最高境界，所以"形似"是必須的。<br><br> 在這里，我們可以看到古典主義最后的衛(wèi)道士安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780 – 1867) 對細(xì)節(jié)的注重，可以看到他畫面的線條總是干凈性感，造型總是平整純潔，有一種置身度外的淡漠的美。在藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)上，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫派嗤之以鼻，他和新生的浪漫主義代表人物德拉克羅瓦之間曾發(fā)生過多次的激烈辯論。安格爾的古典主義強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，而德拉克羅瓦的浪漫主義則強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用和奔放的筆觸。當(dāng)然，隨著社會的進(jìn)步，古典主義最終還是被浪漫主義踩進(jìn)了墳?zāi)?，藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)也有了又一個新的轉(zhuǎn)變。<br><br> <div><br></div>然而，所有這些新古典主義和浪漫主義的審美標(biāo)準(zhǔn)在工業(yè)革命以后，都被照相機(jī)的發(fā)明和應(yīng)用而打得粉碎。印象派畫家們根據(jù)社會和藝術(shù)發(fā)展的自身規(guī)律，創(chuàng)造出了一種全新的不以"形似"為標(biāo)準(zhǔn)的審美原則，向千百年來平靜的傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)開響了又一槍。<br><br> 如果說安格爾的學(xué)院派還是在室內(nèi)冷漠地"復(fù)制"拿破侖的話，那么克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet， 1840 – 1926) 已經(jīng)是在戶外的陽光下全身心地介入了對太太身上和周圍世界色彩的研究了。站在這位"印象派之父"的作品之下，我們不得不承認(rèn)，對于色彩，印象派是認(rèn)真的。<br><br> 時至今日，這個印象派初創(chuàng)的審美標(biāo)準(zhǔn)仍然在世界各國美術(shù)學(xué)院的寫實訓(xùn)練課中被沿用著。即使如此，從歷史發(fā)展的角度來看，印象派也只不過是在美術(shù)史上被承認(rèn)，在社會上被為數(shù)不多的專業(yè)人士信奉而已。印象派的理論從來就沒有真正的像傳統(tǒng)的古典主義審美原則那樣家喻戶曉，深入人心。即便是經(jīng)常出入于美術(shù)館的普通觀眾也不見得都認(rèn)為印象派一定比古典主義好。<br><br>所以，古典主義的審美標(biāo)準(zhǔn)和古典主義的作品事實上到現(xiàn)在還是被社會所普遍接受的。于是就造成了審美標(biāo)準(zhǔn)在專業(yè)和非專業(yè)，藝術(shù)界和社會之間的一片亂象。<br><br>盡管這種亂象對藝術(shù)來講并不是件壞事，問題是事情還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有結(jié)束。好像藝術(shù)上帝覺得這樣還不夠亂，于是，當(dāng)我們踏入了20世紀(jì)后，當(dāng)代藝術(shù)又宣告要排除一切既有的傳統(tǒng)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，這個"傳統(tǒng)"包括了古典的傳統(tǒng)、現(xiàn)代的傳統(tǒng)，印象派以后的審美原則當(dāng)然也應(yīng)該是在被排除的標(biāo)準(zhǔn)之中的了。因為，憑良心講，所有傳統(tǒng)的造型觀念、藝術(shù)觀念，包括傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)等的確是屬于農(nóng)業(yè)社會和早期工業(yè)社會的藝術(shù)方式，與當(dāng)代社會已經(jīng)完全脫鉤了。<br><br>傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)根本不適用，所以藝術(shù)也必定會隨之而發(fā)生變化。<br><br> 按照現(xiàn)代主義的觀點來看，當(dāng)代藝術(shù)就更沒有標(biāo)準(zhǔn)了。因為它的形態(tài)非常多樣，它不僅僅是觀念的多元化，更是形態(tài)的多元化。當(dāng)代藝術(shù)的特點在于它并不糾結(jié)于形式和形態(tài)，沒有什么規(guī)矩可以束縛它，當(dāng)代藝術(shù)往往是利用極強(qiáng)的傳播性和共同圖像的識別性這樣一些新的功能，尖銳地介入社會，震撼人心。<br><br>我們居住的城鎮(zhèn)周圍就有許多當(dāng)代藝術(shù)的杰作。每當(dāng)有親友來訪時，我總喜歡從普林斯頓往南開車45哩，帶他們到費(fèi)城市場街的中心廣場（1500 Market Street）去看看克萊斯·奧登伯格（Claes Oldenburg 1929- ) 的<i>《衣夾》</i>作品，同時也借此雕塑為我們之間的愛而祈福。<br><br> <h1>在SEPTA的市政廳地鐵站上方，曬衣夾雕塑的位置可以讓成千上萬的觀眾每天欣賞到它。由于其天鵝絨般的質(zhì)感和風(fēng)化，變成了溫暖的紅棕色，而銀色的 "彈簧"部分則類似于數(shù)字"76"，體現(xiàn)了費(fèi)城之魂。這個作品還常常被比作是康斯坦丁·布朗庫西的雕塑 "<i>費(fèi)城藝術(shù)之吻</i>" 中的"<i>擁抱情人</i>"。<br><br>在這里，克萊斯·奧登伯格把一件普通的日常生活用品改變成為一個永恒的藝術(shù)品，使世俗的東西轉(zhuǎn)化成為一種環(huán)境化的雕塑?？巳R斯·奧登伯格稱之為"雕塑的紀(jì)念碑"，希望通過它們來取代那些傳統(tǒng)的、過于莊嚴(yán)冷漠的古典紀(jì)念性雕塑；并且試圖通過其平易近人的形式來彌合城市居民因收入差距而造成的隔閡。他想改變藝術(shù)史。 而他真的做到了。 他之所以這樣做，不僅因為他是一名藝術(shù)家，而且還因為他是一位革命性的思想家。<br><br>在談及自己的作品時，奧登伯格曾說："我使用質(zhì)樸的仿制品，這并不是由于我缺乏想象力，也不是由于我想談?wù)勅粘Ｉ睢Ｎ曳轮疲阂?、普通物品；二、?chuàng)造出來的物品，例如符號，這些沒有被強(qiáng)加了藝術(shù)的意圖，而是質(zhì)樸地含帶著當(dāng)代魔法功能的東西，可以讓我通過自己毫無做作的質(zhì)樸，去進(jìn)一步發(fā)展這些東西。進(jìn)一步充實它們的強(qiáng)度，進(jìn)一步精心處理它們的關(guān)系，我不想把它們搞成藝術(shù)，這一點必須先講清楚，我仿制這些東西有一個教誨性的目的，因為，我要人們感到普通物品的威力。"<br><br><b>所以，當(dāng)代藝術(shù)是建立在信息時代、高科技時代、圖像時代下的全新的綜合藝術(shù)形態(tài)；也正因如此，我們才可以有幸看到眼花繚亂的裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、綜合材料藝術(shù)等各種新的藝術(shù)表現(xiàn)方式。<br><br>而對于另外很多人來說，這根本就不是藝術(shù)，所以人們覺得藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)徹底地崩潰了，藝術(shù)連底線都沒有了，"藝術(shù)的上帝真的是死了"。<br><br><br></b><p style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">2.</font></b></p><br><b>既然，藝術(shù)沒有一個公正的評判標(biāo)準(zhǔn)；那么，憑什么你可以區(qū)分出比賽作品的高下呢？</b><br><br>就像，我們無法用比賽來分出貝多芬和柴可夫斯基，或者，用比賽來分出馬勒和德沃夏克之間的高下一樣；就像，現(xiàn)在那些振聾發(fā)聵的世界級大師像莫奈，塞尚，高更，梵高，蒙德里安，康定斯基，羅斯科以及畢加索等等，當(dāng)年往往連一個官方的畫展都選不進(jìn)，更何況獲獎呢？<br><br>退一萬步來說，如果音樂還可以有一定的演奏技巧來檢驗、舞蹈還可以有一定的規(guī)定動作來衡量，那么，<b>美術(shù)，正如克萊斯·奧登伯格所說的，早已把繪畫技巧擱置于腦后，玩的只是形式和思想了。<br><br>只有，當(dāng)藝術(shù)被量化了以后，比如當(dāng)美術(shù)出現(xiàn)了以實際功能來量化的時候，當(dāng)舞蹈出現(xiàn)了以跳躍的高度或者旋轉(zhuǎn)的數(shù)量來量化的時候，我們方才可以有一個公正統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來評判、來比較作品之間的高低優(yōu)劣，比較作品之間與預(yù)設(shè)目標(biāo)的差距。<br><br>可惜的是，到了這個時候，這些作品似乎已經(jīng)不是純藝術(shù)的作品了，它們恐怕已經(jīng)不是一件件美術(shù)作品，而是屬于產(chǎn)品設(shè)計的范疇了；或者，它們恐怕已經(jīng)不是一個個舞蹈作品了，而是進(jìn)入了競技或雜技的比賽項目了。</b><br><br><br></h1><h1 style="text-align: center;"><b style=""><font color="#167efb">3.</font></b></h1><br>學(xué)生E是位有思想，有故事，又極有天分的高中生。她是從2014年9月，8年級起跟我學(xué)畫的。 半年以后，她有一次在畫色彩靜物魚的時候突然找到了感覺，只見她的畫筆合著她的身體一起舞動，那種在畫面上自由自在，君臨天下的幸福是溢于言表的。從此以后，她就一發(fā)不可收，至今已有不少作品得獎或被刊物選中錄用。<br><br>2016年E也用她素描課結(jié)業(yè)項目的自畫像習(xí)作《<i>引領(lǐng)我(Enlighten Me)》</i>參加了2017 Scholastic 青少年美術(shù)大賽。畫中，E 用手托著剛卸下的節(jié)日彩燈，仿佛還想最后聞一下那彩燈上留著的節(jié)日氣息，她那雙水靈靈的眼睛中所流露出的也分明是一種對節(jié)日精彩的依依不舍，是對天下沒有不散宴席的一種無奈，同時，又是一種對未來的彷徨，迷茫和期盼……<br><div style="text-align: center;"><br></div> 我們不禁要問，難道在E的世界里，只有節(jié)日的彩燈才能照亮她的內(nèi)心？我了解 E的故事，她有一個充滿愛的家庭，但她的內(nèi)心的確承載著比其他同齡學(xué)生多得多的重任，她是一個堅強(qiáng)樂觀的好姑娘。所以，每次看到她的<i>《引領(lǐng)我》</i>，每次都能感動到我……<br><br>然而， 就是這樣一幅優(yōu)秀的作品卻與獎狀失之交臂，令人扼腕長嘆。<br><br>好在 E從來沒有看低自己，而是更多地接受了繪畫帶給她的歡樂。她的作品在2019年的美國青少年美術(shù)大賽中從優(yōu)秀獎到金銀獎一人獨攬6項：<br><br> <div><br></div>2018年底，E被 Johns Hopkins University 提前優(yōu)先錄取，前途無量。真的很為她驕傲！<br><br>學(xué)生M是個人見人愛的全面發(fā)展的好姑娘，同E情況不同的是她報考大學(xué)前只跟我學(xué)畫不到一年，缺了許多基本功的訓(xùn)練。然而，憑著她的天分和聰慧，她還是在藝術(shù)世界里找到了自己崇拜的弗朗齊歇克·庫普卡 (Franti?ek Kupka 1871 – 1957)。 于是在她的高中的大學(xué)美術(shù)創(chuàng)作課程（AP Art Studio)作品集<i>《我和庫普卡（Me & Kupka）》</i>中，我們專注于她自己內(nèi)心對大師的理解，以及通過大師作品來逐步加深對自己的認(rèn)識。<br><br>盡管<i>《我和庫普卡（Me & Kupka）》</i>沒有在scholastic美術(shù)大賽中得獎，但這些作品集還是在2016年12月份就幫M得到了一份藤校賓夕法尼亞大學(xué)的提前錄取通知書：<br><br> <div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">4.</font></b></h1><div><br></div><b>看來，有一點是可以肯定的，既然藝術(shù)從古至今就沒什么統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，那么，一個優(yōu)秀作品就完全可能被評委們所忽略。<br><br>說到底，有沒有獲獎又奈何得了我們多少呢？看看我們這些學(xué)生，他們有的是學(xué)校的運(yùn)動員，有的是芭蕾舞團(tuán)的小演員，他們在百忙中每周抽出一兩個半小時聚在一起玩玩藝術(shù)，他們在學(xué)習(xí)了素描、色彩課對造型、明暗和色彩的技巧后，每個星期都在學(xué)習(xí)生活的技能；他們不僅畫出了自己年少的模樣和青蔥的夢想，還設(shè)計出了能夠造福人類的工業(yè)產(chǎn)品，給自己的一生留下了一頁珍貴的日記-----這些難道不是最重要的嗎？</b><br><br>學(xué)生I生來是這類藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生之一。她對藝術(shù)學(xué)習(xí)有著自己雄心勃勃的長期目標(biāo)。她喜歡藝術(shù)比賽，但是舉重若輕，從未對比賽結(jié)果過于重視。她對待美術(shù)競賽的結(jié)果就像專業(yè)競技體育里的最高境界---“菩薩臉”：當(dāng)她與獎項失之交臂時，她并沒有感到非常失望；當(dāng)她獲得獎項時，她也從未感到過份興奮。<br> <br> 果然，I對藝術(shù)的奉獻(xiàn)精神和她的藝術(shù)才華終于引起了全國頂尖藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院招生人員的注意。2020年春，她收到了芝加哥美術(shù)學(xué)院，馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，紐約的Pratt藝術(shù)學(xué)院，加州藝術(shù)中心以及羅德島設(shè)計學(xué)院（RISD）的錄取通知書---她現(xiàn)在是羅德島設(shè)計學(xué)院的大一學(xué)生，這可是世界排名第四的藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院呀！我由衷為她感到高興。<br> <br><b>學(xué)生E，M，I和我們的許多其他學(xué)生不僅是我們心中真正的獲獎?wù)?，他們?yōu)樽约核龅囊磺校衷跏且粋€"獎"字了得？<br><br>寫到這里，讓我再次祝這些畢業(yè)生們學(xué)業(yè)有成，永遠(yuǎn)健康快樂！<br><br>寫到這里，我那金光燦爛色的腦海中好像又滾動出了用隸書濃墨大寫出的商鞅警句：<br><br>"王者之兵，勝而不驕，敗而不怨。"<br><br>…………<br></b><div><br></div><div><br></div><div><br></div>