<p class="ql-block">林生輝：畢業(yè)于集美大學美術(shù)系，西班牙畫家雕塑家協(xié)會會員，安徽工程大學宣城產(chǎn)業(yè)技術(shù)研究院客座教授，繪畫方向主要為寫實油畫和當代繪畫，作品多次在國內(nèi)外展出，并被私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 多年來，林生輝一直堅持探索中西方繪畫語言與文化情境的表達與呈現(xiàn)，將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當下社會現(xiàn)實之中，他總是以凝視的視角來描述現(xiàn)實本身，無論寫實的油畫、當代綜合材料繪畫還是當代水墨繪畫都被他賦予了一種貼近日常的親近感和帶入感，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著林生輝個人化風格的建構(gòu)與完整，更能由此衍生出他的繪畫藝術(shù)在當代藝術(shù)中的價值和意義。</p><p class="ql-block"> 一一安徽工程大學宣城產(chǎn)業(yè)技術(shù)研究院院長、藝術(shù)學院教授、碩士研究生導(dǎo)師、著名畫家承杰</p> <p>《終將隨風逝去》</p> <p class="ql-block">《紐約性博物館的公交車廣告》</p> <p class="ql-block">《地球最后的人類》</p> <p class="ql-block">《無處不在》</p> <p class="ql-block">《童話總是騙人的》</p> <p class="ql-block">《敦煌密碼》</p> <p class="ql-block">《紅魚的七秒記憶》</p> <p>《管窺人生》</p> <p class="ql-block">《咱們談?wù)劊俊?lt;/p> <p class="ql-block">《布魯克林大橋上的兩個背影》</p> <p class="ql-block">《紐約小餐館》</p> <p class="ql-block">《我們約好一起看展的》</p> <p class="ql-block">《百老匯印象》</p> <p class="ql-block"> 對于繪畫，我有點抗拒自己在某種體系或風格里轉(zhuǎn)，對于我來說，無論是寫實、抽象、當代，還是用油畫、丙烯、綜合材料、水墨等，都只是表達的一種手段而已，不同的表達用不同的手段，至于最后畫面會是什么效果，自己也不知道，這樣反而更有樂趣，也更有選擇的自由，如果只在某種體系或風格里轉(zhuǎn)，一切都按熟悉的套路來做，最后的畫面效果也胸有成竹的，反而失去了一種未知的樂趣，也失去了選擇的自由。 我知道創(chuàng)作風格、題材多變，不符合中國藝術(shù)家統(tǒng)一的、系列性的創(chuàng)作標準，也不符合中國市場需求，市場要求藝術(shù)家有統(tǒng)一的、清晰的個人符號，更進一步說，中國大多數(shù)藝術(shù)家畫的就是個人“符號”，但是對我來說，我卻喜歡想畫什么就畫什么，想怎么畫就怎么畫，畫畫于我，是一種自由。</p><p class="ql-block"> 我的創(chuàng)作喜歡借鑒攝影與電影中的構(gòu)圖與表現(xiàn)手法，并通過合適的照片或電影圖象來構(gòu)圖，題材多取自在國內(nèi)外旅行的個人記憶，創(chuàng)造出將幻想、寫實與些微抽象結(jié)合在一起的當代繪畫，并將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當下社會現(xiàn)實之中，以凝視的視角來描述現(xiàn)實本身，將繪畫賦予一種貼近日常的親近感和帶入感。</p><p class="ql-block"> 我有時也畫點抽象繪畫，但不想完全走上純抽象的路，我喜歡畫面帶有敘事性，不想放棄畫面里的文學性的描述，哪怕只帶那么一點點隱隱約約的也好，保留了形象，就一定會給人這種解讀的可能性，畫面也會有延伸性，這是我一直以來的出發(fā)點。保留這種形象的時候，它就會把可詮釋的范圍擴大很多，而如果走到純粹的抽象，有時候會導(dǎo)致繪畫成為一種單純的筆墨游戲，而這并不是我想要的。 一一林生輝</p> <p class="ql-block">《觀》</p> <p class="ql-block">《走吧，我們離開》</p> <p class="ql-block">《生活總有意外的驚喜》</p> <p class="ql-block">《藝術(shù)夢》</p> <p>《自我加冕》</p> <p>《很久以前的那個下午》</p> <p class="ql-block">《紐約、紐約》</p> <p>《給你一點顏色》</p> <p>《點亮春天》</p> <p class="ql-block">《鼠年大兇1》</p> <p>《鼠年面具》</p> <p class="ql-block">《鼠年大兇2》</p> <p>《口號與口罩》</p> <p>《窗外》</p> <p>《展廳里》</p> <p>《哥倆好》</p> <p>《運動使我快樂》</p> <p>《未必是天使》</p> <p class="ql-block">《空城》</p> <p>《哈瓦那街頭》</p> <p>《浴火》</p> <p>《憤怒的瑜伽》</p> <p>《快跑》</p> <p>《我來了》</p> <p>《處于某種狀態(tài)》</p> <p>《藍色小花》</p> <p>《中年男人》</p> <p>《我不能呼吸》</p> <p>《想要為你唱支歌》</p> <p>《夜歌者》</p> <p>《與你無關(guān)》</p> <p>《魚眼∽換個角度》</p> <p>《我愛看展覽》</p> <p class="ql-block">《笑容》</p> <p class="ql-block">《恬》</p> <p class="ql-block">《時間都去哪兒了》</p> <p class="ql-block">《黑橋印象∽已消失的黑橋藝術(shù)區(qū)》</p> <p class="ql-block">《我一直在你身邊》</p> <p class="ql-block">《憤怒的小鳥》</p> <p class="ql-block">《平凡生活∽構(gòu)成》</p> <p class="ql-block">《無可朽腐》</p> <p class="ql-block">《破車老馬》</p> <p class="ql-block">《老姐妹》</p> <p class="ql-block">《想飛》</p> <p class="ql-block">《鏡像∽你看到的不是你所看到的》</p> <p>《聊齋∽遇見你讓我的靈魂如此妖嬈》</p> <p class="ql-block">《非山非水》</p> <p class="ql-block"> 在這個時代，我們很容易看到國內(nèi)以及國際當代的繪畫，我覺得我還在不斷的學習和嘗試，不拘泥于技法與材料，只要是在畫就行，沒在意用的是油畫、丙烯、水墨還是綜合材料，我覺得沒必要固執(zhí)的以一種材料或技法來限定自己的繪畫作品，哪怕有人說我畫的油畫沒有油畫味、水墨沒有水墨味也無所謂。我也從來沒有什么計劃，因為我無法把控身邊任何的事情，畫畫對我來說是一種生活狀態(tài)，我能做的就不停地畫，然后該怎么樣就怎么樣吧！ 一一 林生輝</p>