<p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 2020年因新冠疫情，人們大多蝸居在家，而有品位的人便借機拓展愛好。好友志軍兄弟就操筆習書，收獲頗豐。2021年五一又開始攻中國畫，且開筆便有模有樣，使我驚嘆不已。要有怎樣深厚的文化底蘊才能一上手，就做到如魚得水呀！我非常喜歡他的畫！</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 于是，我在欣賞收藏這些畫作的同時，也開始認真研讀和摘錄專家品鑒中國畫的語錄，并將自己欣賞中國畫的體會，一并在此記錄留存下來。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p> <p class="ql-block">2021.5.4畫</p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">學畫在法不假，但其妙在人。法可從師，假以時日便可，而妙必其胸懷獨得。志軍的處女畫作好，即妙者也。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2021.5.6畫</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 中國畫，依托著上下五千年的深厚歷史積淀，從遠古巖畫，新石器時彩陶追溯，中間有鑄造青銅器的歷史打磨，和戰(zhàn)國壁畫、帛畫的歷練，有秦磚漢瓦、盛唐青綠丹青的熏染，加之中國書法中篆、隸、楷、草、行的精妙筆法作根基，受五代、北宋的工筆花鳥之浸韻，凝聚了宋、元山水之神韻，匯入了明、清文人之筆墨胸襟，融入了域外交流中碰撞出的藝術火花，滲透進民間藝術的裝飾風情，汲取了漢賦、唐詩、宋詞、元曲的思想精華，更蕩漾著中國古代哲學、美學的絢爛之魂，更加經歷了新時代文明的洗禮。所以，中國畫如傳統(tǒng)的中國文化一樣，既是一條活著的流動著的長河，又在成長壯大中，化作一條隨著時代前行的，與時俱進的東方之龍。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">2021.5.6畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 漢朝開始有國畫之稱。漢朝人自認居天地之中，所以自稱“中國”，而中國的繪畫即稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.8畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 國畫是中國幾千年來傳下來的璀璨藝術文化，是用毛筆在宣紙、絹帛之上作畫，題材大多為山水、花鳥、人物。國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會各方面的認知。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.8畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 中國畫藝術歷史悠久，不僅具有東方特色，更具有鮮明的華夏名族特色。中國畫的藝術形式和美感特點，通過對中國獨特的繪畫工具、材料的合理巧妙的運用，展現(xiàn)出中華民族五千年傳統(tǒng)文化特有的哲學思想和審美觀念。在世界美術史中占有特殊的位置，獨步于世界藝術之林。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.8畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">畫法之妙人各意會而造其境，無定法，但上乘之作必見人之本真和實感。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.8畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國畫入門看用筆，終極目的還是兩個字——用筆。用筆，是中國畫家的精神與藝術之追求。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.9畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國畫的用筆，其實源于書法的筆法。不僅僅是技術層面的問題，它重要的是達意和傳神，表達心之悟，傳遞象之意。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.9畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國畫的用“筆”是指線、點、面，而線為首要。用“墨”是指濃淡深淺（包括色彩），而水墨是主要的。線條和色彩是構成中國繪畫的主要因素。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.10畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 點、線、面三術，是除了色彩之外，繪畫的基本支撐。傳統(tǒng)國畫講線條的五筆：“平、留、圓、重、變”和六墨：“濃、淡、破、積（漬）、焦、宿”。這就是指線條的頓挫、疏密、快慢、濃淡、干濕、粗細、虛實的組合搭配。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2021.5.12畫</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 線條的技法有一個不可言說的標準，叫“純熟”。純熟還是生澀，即便外行也可以看出來，但是卻無法標準化。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.12畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 用于繪畫的線條是有生命力的，千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現(xiàn)眾多畫家的奇才和功底。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.12畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 中國畫之根本是用筆，而用筆千古不易。于是，用筆成為國畫家之必備條件和終生修為。筆墨功力和規(guī)范的積累，需要一輩子的耕耘。自古華山這一條路。當條條大路通得羅馬之時，方是國畫家海闊天空，自由翱翔之日。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.13畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一。所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是她博大、充滿生機活力的原因。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.14畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國畫的技法，從根本上講，其實就是用筆和用墨的問題。宋代之后，“筆墨”的含義就已不是單純的筆與墨了，而是上升到了思想情趣高度。這是中國畫逐漸走向成熟的標志。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.14畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確,細膩傳神,它的束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯,講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實藝術的高境界是相同的。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.15畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國畫的線其實是“骨”，線條要有骨力和質感。而線條的變化要靠筆的不同運用。 通過筆的重彩、淡彩、白描（線描），從色彩到水墨、從純色到無色、從多色到單色，形成多種多樣的表現(xiàn)形式。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.16畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 國畫講究骨法用筆，經過勾勒、點染、皴筆和暈染、潑墨，給點線面一種意象的表達。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.17畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 墨，黑色之墨，在中國畫中被看做是色彩，而非色彩之一。很早的時候，人們已經把黑看做色彩的高度表現(xiàn)，所謂“運墨五色俱”，就是透過墨之濃淡深淺，表現(xiàn)出不同的顏色，及其色與光的關系。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.17畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 墨有“五彩”之說，即“焦、濃、重、淡、清”;也有“六色”之說，即“干、濕、濃、淡、黑、白”。不論是那種說法，無非就是講墨色的變化要豐富。山水畫用墨有三要：厚，透明，豐富。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.19畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">像油畫一樣，中國繪畫的發(fā)展，先期也看重嚴謹縝密工整的寫實、著色的畫法。但中國畫最終發(fā)展到注重心靈抒發(fā)、注重神韻氣勢的寫意風格。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> </b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.19畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 繪畫，既是作者精神世界的表達與追求，則必有高下、文野、雅俗之分。從一幅中國畫中，讀者可窺見作者的精神狀態(tài)、文化修養(yǎng)、筆墨功力、用筆方法等綜合達成的瞬間表現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.24畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 繪畫是文雅、高尚、有品的愛好。畫作是另一種語言文字，是心與心的交流，是精神層面的對話。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.25畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 胸中之竹，并非眼中之竹，而勝于眼中之竹也。畫者筆下之竹，是胸中之竹的外在表現(xiàn)，更勝于胸中之竹。因展紙研墨落筆之間，胸中之竹倏作變相，注入了思想之靈氣。又因一幅竹，入萬千人眼中，便有了萬千種意象。故，竹畫最能讀人。寧觀竹圖而不觀竹。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.25畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯(lián)合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面。例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩:“咬定青山不放松,立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。”其意境真是美極！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.25畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 意境是中國古代畫論的中心范疇，是指繪畫作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)開拓的審美想象的空間。具體來說，就是指一幅畫不僅氣韻生動，而且體現(xiàn)出深邃的思想境界。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.26畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">好的繪畫，是贈與自然界的生命之詩。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.26畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">如果說中國畫在乎的是對用筆的追求，倒不如說中國畫更強調對畫家精神世界的追求。因為畫家精神世界的境界高下，決定了“用筆”的境界高下。觀一幅作品，便能從中窺見作者之修養(yǎng)與品位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.27畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 好畫是要有精氣神的。這就要求作品體現(xiàn)出的綜合氣質，能對欣賞者的視覺和心理形成沖擊。觀賞者能夠感受到作品的氣勢，或閑適，或冷峻，或放曠不羈……。這些感受都來自對其氣韻的理解。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.27畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態(tài)領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.30畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 國畫講究氣韻，如同注重人的氣質。一個寧靜致遠、腹有詩書的人和一個俗子凡夫、游手好閑之人最大的不同，就是氣質上的差異。而這種感覺體現(xiàn)國畫的描述上，就是指的氣韻。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.30畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">筆法精致細密的工筆畫，講究形像；筆法粗枝大葉的寫意畫，講究神似。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 但無論工筆或寫意，首先以意為先。工筆畫里的東西再真，也不同與現(xiàn)實里一樣，也不會像照片。因為底子還是神似。所以我們會了意，不自覺地忽略了這種差距，認為真像。實際上是畫家抓住了事物的神韻并重現(xiàn)了出來。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 因此，國畫應物象形的內涵是神似。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.5.31畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 水墨畫在中唐確立，有著豐富的藝術表現(xiàn)力。通過畫者的匠心筆墨手法，描繪出詩的意境。這一風尚一直延續(xù)到五代。元代以后，水墨寫意風格成為中國畫之主流。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.1畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">國畫作為一門傳統(tǒng)藝術，講究技法的傳承。需要靠功夫和悟性，將前人的技法靈活地運用到自己的畫作里。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 但是只會技法，沒有個人風格，算不上好的作品。不創(chuàng)新，沒新意，不能讓人眼前一亮，那種“工匠之氣”永遠稱不上大家。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 因此對前人的學習和自身創(chuàng)新都非常重要。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.1畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">西畫，機械地追求物理學意義上的透視原理。這是一種程式化。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 國畫，在景物的位置上是一種超越現(xiàn)實的布局經營。和西方畫作相比起來，國畫看似是二維的，平面的，反自然的。但通過布局經營與大膽留白營造出的曠遠、高聳、深邃、寧靜等意境，其實比透視的藝術效果和感染力更豐富多彩，更有詩意。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 干瞪著西畫，我作不出詩。而一幅國畫放在眼前，我會熱血噴張，詩意盎然。仿佛并案與先哲聊天說道，和詩仙論韻品茗。這就是寫意之迷人，留白之神力。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.3畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 《清明上河圖》，如果用透視法來表現(xiàn)，必將捉襟見肘。而這在國畫上則顯得游刃有余。這種畫面上物像位置的布局、留白，最能體現(xiàn)布局的功夫的。所以說，國畫作者的位置經營，能在觀者各自的想象里，獲得各自不同的藝術感悟。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.3畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 生動的畫作，可令觀者產生靜下心來觀察世界之念。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.4畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">國畫的欣賞并不簡單。欣賞它，和創(chuàng)作它一樣，需要我們長期的知識積累，需要加強我們的審美體驗才行。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 看到一幅作品，無法說出好在哪里，而只能說：“好看，我喜歡”。這只是憑直覺。是因為不懂國畫的技法，不懂技法產生、發(fā)展的源流，沒有塌下心來深入學習國畫的欣賞理論。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.4畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 兩個文化底蘊、審美傾向、氣韻相同的畫家，不論師承如何，哪家門宗，呈世之作品會給人近似之感。氣韻乃作品的精髓。所以我們說，功夫不在技法，不在畫中，而在生活。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.4畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環(huán)畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節(jié)感人。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.5畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 中國畫追求意境、抒發(fā)主觀情感的傾向，主導著中國畫的藝術發(fā)展。意境在中國畫中包括的內容很多，大多根據(jù)特定主題進行構思、取景、構圖、造型以及安排情節(jié)進行主次描寫、虛實關系和畫面的處理等，都需在“立意”上下工夫，并且以足可傳神為要領。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.5畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">習畫的日子單調且枯燥。只有耐得住寂寞，方可有驚鴻一瞬。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block">2021.6.6畫</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 文人喜梅蘭竹菊，輕工細裝飾，重抒發(fā)自然天成，并輔以詩文抒發(fā)情感。在文人眼里，梅蘭竹菊儼然被奉作”四君子”，被文人畫家千年詠頌于自己心愛的作品之中。此，乃中國畫史上之特有現(xiàn)象。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.6畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 中國藝術家很早就提出了“形”與“神”的問題?！靶巍笔侨丝梢钥吹降?、經過手的訓練可以掌握的?！吧瘛卑ó嫾抑饔^的觀察、體驗、取舍、提煉。形是手段，神是目的。這個觀點體現(xiàn)了繪畫的藝術性和思想性的相互關系問題，它要求繪畫必須有內在的追求、具有特殊的生命力。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.7畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 繪畫中有了情景交融的形象，也就有了詩的形象?！耙庵杏幸猓吨杏形丁?，使得藝術形象豐富多彩起來，耐人尋味。一幅情誼深厚、表現(xiàn)力強的繪畫作品，對欣賞者的確具有強烈而持久的吸引力。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.8畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆?；驕喓裆n勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.8畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">習書，不善小楷，不能成書家；</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">學畫，不精山水，不可謂畫家。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.9畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 國畫，要有韻，有思，有景，有筆法，有墨意。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.9畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 對待山水畫欣賞要像旅游區(qū)旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提“高、深、平”的“三選法”，就是對待一幅完整的山水畫要采取“平遠、深遠、高遠”的辦法來進行鑒賞。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2021.6.11畫</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店里鑒賞古玩一樣認真觀賞，最后參悟出其精神內涵和表達的主題思路。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.11畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 對如何欣賞國畫，有個“四看”原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.12畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 綜觀中國山水畫傳世之作可以看出，畫家對留白布局處理的好壞顯示著他意境構圖能力的高低；對留白的大小、形狀、疏密、參差等“不齊之齊”的意象之間關系的處理能力，代表著他筆法和造型功夫的高下。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.14畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 優(yōu)秀的畫家，作品里的風景，遠勝于大自然中的景致。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.14畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 從魏晉時期直至當代，山水畫講究的是氣韻生動、虛實相生、空靈無限、令人遐想萬千的意境美，而其中的“氣”“虛”“空靈”和“令人遐想萬千的意境美”就是“無”，就是“遠”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.14畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 國畫中常用一些空白來表現(xiàn)畫面中需要的水、云霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂。后來此技法漸漸被用到了其它繪畫中，意即我們所說的留白。留白可以使畫面構圖協(xié)調，減少構圖太滿給人的壓抑感。很自然地引導讀者把目光引向主體。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.14畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 宋代的夏圭，在進行山水畫創(chuàng)作時, 善于用焦墨皴擦表現(xiàn)淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.18畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 王維在《山水賦》中說：“凡畫山水，意在筆先?！睆垙┻h謂:“骨氣形似，皆本于立意?！边€有人說：“畫立于意而歸于筆。”總之，“意指”是畫的靈魂，而“意”即指“意象”，又指“意境”。唐詩里的許多詩境也是畫境。所謂“詩中有畫，畫中有詩”。一幅畫常常是對象的特征和畫家的感受相融合的真實表現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.18畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> “留白”，是我國傳統(tǒng)藝術的重要表現(xiàn)手法之一，被廣泛用于研究中國繪畫、陶瓷、詩詞等領域中。留白就是在作品中留下相應的空白，在文學作品、繪畫和話劇上都有留白。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.18畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 對留白的灰度變化及其與相鄰物象黑白對比關系的處理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升華程度；留白承載虛實意象的雙重功能的發(fā)揮，即意境中的虛白和由墨線、墨塊所建構出的代表物象某一部分的實白的隨心妙用，代表著畫家融匯古今、師法自然、與時俱進的創(chuàng)新能力。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.18畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 繪畫需要留白，藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一只小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之余地,如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.19畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 宋代郭熙的“三遠”，特別是韓拙的“三遠”中所說的“遠”，是畫家通過筆墨和留白意象（主要指虛白）所營造的意境。在這里，虛白的作用就是承載畫面的虛無縹緲、玄遠空靈的意象和畫家的超然情思。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block">2021.6.21畫</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 這里所說的“虛白”就是空，就是無?？占词强侦`、空曠。空可成萬物。中國畫的空，可容納作者和欣賞者無窮的想象。從佛學范疇講“，空即是色，色即是空”，空是佛門修煉的最高境界。所謂“無”，從傳統(tǒng)美學范疇講，就是無限、無形、無極、無規(guī)定性。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.22畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> “無”是老子美學中“妙”的體現(xiàn)，是所謂產生萬物的“道”的一個方面。天地萬物是無和有的統(tǒng)一，是虛和實的統(tǒng)一。虛中盛滿了“氣”，進而能使萬物永動、生命不息。這虛和氣就是“無”。這和佛學中的“空”是相通的。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.22畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 宋代馬遠的絹本水墨(日本東京國立博物館藏）《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現(xiàn)出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.6.22畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 山水畫在中國畫中，是技法最成熟，取得成就最高的畫種之一。掌握一定的山水畫鑒賞技巧，對于字畫愛好者來說是一項很重要的功課。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.4畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 山水畫秉承“以山為德、以水為性”的理念，是中國厚重歷史文化的沉淀，因而它是我們十分鐘愛的藏品。每當目光停留在那些名家所作的山水畫中時，可以品味出畫里所蘊含的民族之氣、古典之韻、百姓之情。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.4畫 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 藝術乃感情之表達。但若無意象、調度、色彩，無敏感之心與靈巧之手，再強烈的感情也難以傳達。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.4畫 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 中國畫有“畫外工夫”的講究，這是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養(yǎng)。一幅好的山水畫，常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養(yǎng)。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.5畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 畫家的性情愛好和熟悉世間的事物如動、植物，透過筆下的功夫技巧能夠使畫作巧奪天工，惟妙惟肖，所畫對象的形象達到潛鱗翔羽，形象生動。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 此時畫作便進入了性周動植，學侔天功的“能品”段位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.6畫</span></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">更上一層樓的畫家是能做到自心付手，曲盡玄微。就是說筆墨非常精到美妙，不知他用了什么高明的手法，畫意都從畫家心里表現(xiàn)到手上，能夠完全細膩地體察自然中玄妙和細微的變化。正所謂筆精墨妙，不知所然。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 這是畫作上升到了“妙品”層次。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.6畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"> 如果作品能夠得天機授意；立意非常高；畫家的思路能與神合拍；創(chuàng)造的意念與確立的體貌，和自然有暗合之處。即所謂“創(chuàng)意立體，妙合自然”，那作品便達到了天機迥高，思與神合的“神品”段位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.7畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 相對于神品級的作品而言，如果筆墨簡練但已具形質，完全是從自然中得來的，靠摹仿是摹仿不出來的，因為它已超越了事物的表面，進入“莫可楷模，出于意表”層次，便是達到了筆簡形具，得之自然的“逸品”格局。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">2021.7.8畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"> 傳統(tǒng)中國畫不僅歷史悠久，還有著博大精深的豐厚內涵。它的生命之樹長青。不論社會如何發(fā)展，只要中國的筆墨紙硯還存在，只要中國的炎黃子孫還存在，只要中國人的審美情節(jié)還存在，中國畫就會永遠存在、發(fā)展下去。傳統(tǒng)的中國繪畫，在新的世紀中仍會“江山代有人才出，各領風騷數(shù)百年”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">繪畫: 馬志軍</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">背景音樂《天邊》演奏: 神農夜話</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>文字收集編輯創(chuàng)作 美篇制作</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">寧靜致遠</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">帖后墨寶: 玄兮</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">?</span></p><p class="ql-block"><br></p>