<p class="ql-block">馬連良是與梅蘭芳齊名的20世紀最具影響力的京劇大師，著名的“四大須生”之首，他開創(chuàng)的馬派藝術(shù)影響深遠，甚至超越了京劇的界限，是我國京劇里程碑式的代表人物。</p> <h3>革故鼎新弦歌四海；全面俱到蜚聲千秋 ！</h3> <p class="ql-block">馬連良，字溫如，又稱古歷軒主，北京人，回族，生于1901年農(nóng)歷正月初十。1909年馬連良入喜連成(后改為富連成)科班。入科后習(xí)小生，后改老生。茹萊卿、葉春善、王月芳、蔡榮貴、蕭長華、郭春山等曾為他傳藝。10歲時，他曾在《朱砂痣》中為譚鑫培、陳德霖、賈洪林、謝寶云等配演娃娃生天賜。在科班期間，他先是偏重于演出唱工戲，也演做工和靠把老生戲。在畢業(yè)前，他還演了本戲，如四本《三國志》等。</p><p class="ql-block">在30年代，扶風社演出劇目頗多。其中一些劇目馬先生還做了大膽的改革?！督钖|風》，來源于本戲《三國志》。早年《三國志》是三慶班的拿手戲，聽說只在每年年底封箱前才上演，平時不演。后來富連成科班上演時共有四本，分四天演完。馬先生的《借東風》，就是選擇了其中最精采的一本。在此劇中他前飾魯肅，后飾孔明。這出戲后來成了“馬派”的代表作。</p><p class="ql-block">馬連良在舞臺上做工很“帥”。作為一個舞臺藝術(shù)形象的塑造者和表演藝術(shù)家的馬連良，他掌握了戲曲表演藝術(shù)唱、念、做、打等各種手段；具備了無比寬廣的舞臺表現(xiàn)力，使之得以表現(xiàn)類型繁多的舞臺人物。不論內(nèi)行外行，都有一個字的評價，叫做“帥”，這是北京的土話。馬先生經(jīng)常對我講：“我們表演時，要先打閃后打雷?！彼米匀滑F(xiàn)象來比喻舞臺表演，意思是要以情帶聲，以內(nèi)在的情感帶動外部的動作。他強調(diào)說：“這是演員表演的一大竅門，不可不會?！瘪R先生正是非常精通這個竅門，因而在表演這段戲時，確實有一種電閃雷鳴的氣勢。</p><p class="ql-block">馬連良的唱腔有“味兒”。馬先生主張“唱要和說話一樣”。意思就是要唱得自然、親切。他的唱既飽含著情感，又給人以醇厚、舒暢的音樂美感。馬先生偏偏突破了傳統(tǒng)句法，把每個字安排得都很得當。句子長短雖然不規(guī)則，但唱起來絲毫沒有感到別扭，反倒覺著很新鮮、很動聽。馬先生經(jīng)常向?qū)W生講：“要使相同的曲調(diào)唱出不相同的‘味兒’來?！蹦敲催@個“味兒”哪里來呢?他要求從吐字運腔上下功夫，強調(diào)從人物出發(fā)。比如，他向?qū)W生分析《文昭關(guān)》、《捉放曹》、《清官冊》這三出戲時，指出它們都有一段“二黃慢板”，唱詞的頭一句都是“一輪明月照窗……(最后一個字各有不同)”，人物同在夜晚抒發(fā)著各自的心情。但伍員的恨滿胸懷，陳宮的悔恨交加，寇準的疑惑不安，才是決定這三段唱腔各自“味兒”的關(guān)鍵所在。又如“四平調(diào)”，《清風亭》中的貧苦老頭張元秀這樣唱，《遇龍酒館》中的永樂皇帝也這樣唱，但前者唱來是凄涼悲慘，后者唱來是雍容華貴，“味兒”也就酸甜苦辣各不相同了。馬先生自己演唱也好，教學(xué)生也好，從來是很講究這些的。馬先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有豐富的思想內(nèi)容，有著多姿多彩的音樂形象感。人們贊揚他唱腔有“味兒”，不僅僅是指聲腔動聽，更重要的是指他那豐滿的音樂形象和濃厚的感情色彩。</p><p class="ql-block">馬連良的舞臺念白很有特色。京劇傳統(tǒng)戲的韻白，人們常常說它是一種旋律簡單沒有伴奏的唱，就是說它有音樂感，和真正的唱具有協(xié)調(diào)性，人們在追求有“味兒”的唱時，也追求有“味兒”的念。馬連良吸取了前輩老先生的長處，再加上自己的創(chuàng)造，如同有伴奏、有旋律的唱一樣，給人們一種特有的藝術(shù)享受。他善于演念白吃重的戲，如《十道本》、《審頭刺湯》等等。他的念白是極有功夫的。過去新新大戲院(現(xiàn)在的首都電影院)是北京較大的戲院，那時也沒有電聲設(shè)備，但坐在劇場后排的觀眾也能聽清他的念白。</p> <h3>唱片</h3> <h3>磁帶</h3> <h3>CD、VCD、DVD</h3> <h3>音配像</h3> <h3>報紙書刊雜志</h3> <h3>戲單節(jié)目單</h3> <h3>馬崇仁先生</h3> <h3>臺灣《申報》</h3> <h3>《北京日報》</h3> <h3>藝壇翹楚</h3> <h3>民族自豪</h3>