<h3>《巢湖圖》清石濤</h3></br><h3>紙本設色縱96.5厘米橫41.5厘米</h3></br><h3>天津市藝術博物館藏</h3></br><h3>石濤的筆墨技法宗與董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。他善于用點，樹葉叢草多以點出。樓閣的線條用凝重秀挺的中鋒筆法勾出，而樹木土坡又是或濕或干的多種皴法畫出，令畫面的具有變幻無窮的意境。元濟的山水講求氣勢，不拘小節(jié)的瑕癖，這幅《巢湖圖》在細節(jié)處略有粗簡之嫌，然而通篇充溢著郁勃的生氣，觀者便不會去推求其畫法的是否處處精謹。</h3></br><h3> <h3>《淮揚潔秋圖》清石濤</h3></br><h3>紙本設色縱89厘米橫57厘米</h3></br><h3>南京博物館藏</h3></br><h3>此畫上河岸邊的城墻中屋舍層層。河岸及城墻內外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以“拖泥帶水皴”畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明凈雅潔。下方虛畫，云霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，并抒發(fā)了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯(lián)想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨樣化的風格。</h3></br><h3> <h3>《狂壑晴嵐圖》清石濤</h3></br><h3>紙本設色縱164.9厘米橫55.9厘米</h3></br><h3>南京博物館藏</h3></br><h3>石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現(xiàn)力，無拘于既有的規(guī)范、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎涂抹，逶迤成章?？轁駶獾媸┎l(fā)，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢?？莨P使用后，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點并用，更使此畫獨具一格。此畫應了鄭板橋的評價：“石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不及?！?lt;/h3></br><h3> <h3>山水蔬果花卉圖（局部）清石濤</h3></br><h3>冊頁紙本設色每頁28×21.8厘米</h3></br><h3>美國紐約大都會美術館藏</h3></br><h3> <h3>山水蔬果花卉圖（局部）清石濤</h3></br><h3>冊頁紙本設色每頁28×21.8厘米</h3></br><h3>美國紐約大都會美術館藏</h3></br><h3> <h3>《山水清音圖》清石濤</h3></br><h3>紙本設色縱102.6厘米橫42.5厘米</h3></br><h3>上海博物館藏</h3></br><h3>石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的“截取法”，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景致，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善于用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現(xiàn)出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。</h3></br><h3> <h3>《清涼臺》清石濤</h3></br><h3>紙本設色縱40厘米橫30.2厘米</h3></br><h3>南京博物院藏</h3></br><h3>元濟創(chuàng)新派的杰出代表，以蒼茫豪拓、淋漓灑脫的“氣勝”而著稱。這幅作品叢簧小閣用干筆枯墨，有新安法派畫風，遠山用濕筆作云山，空靈碧透，墨氣淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，筆墨簡練，雖寥寥數(shù)筆，隨手揮寫，但卻點化成一片令人回味不已的幽美詩境。欣賞這幅清音閣圖，細讀畫種題詩，更倍感畫境之妙。</h3></br><h3> <h3>《山水圖》清汪之瑞</h3></br><h3>紙本水墨縱136厘米橫56.7厘米</h3></br><h3>浙江省博物館藏</h3></br><h3>此畫筆墨簡淡，蒼秀卓立，輪廓中鋒勾勒，山作背面少皴。畫坡樹蕭疏，水中野亭，高峰見頂。畫家的作品最鮮明的特點就是“簡”，主要以線表現(xiàn)，有時簡練到一根線條表現(xiàn)一個境地，又決不因為線少而致景陋。其論畫有云：“能疏能密，有奇有正，方為好手。”在明末清初的畫家中，汪之瑞具有十分雄厚的藝術功力，可惜流傳的作品太少。本幅上有戴洪魁的題語：“此前輩汪之瑞真跡，其勢高潔，其筆簡老，亦一時名手也?！?lt;/h3></br><h3> <h3>《華山毛女洞圖》清戴本孝</h3></br><h3>戴本孝（1621—1691）明代畫家。號前休子，終生不仕，以布衣隱居鷹阿山，故號鷹阿山樵。安徽休寧人。戴本孝繪畫多寫黃山勝景，他擅用干筆，格調松秀枯淡，墨色蒼渾，構境空疏，近于元人的體格。石濤的早期山水畫曾受到他的影響。其筆下的山石多用枯筆蘸焦墨皴擦而出體面，很少用線條勾勒山石結構，也較少點苔。在構圖布境上戴本孝屬意元人意境的空疏高曠，但他并不專仿元人筆墨。他曾游歷五岳，眼界開闊，他重視“師法自然”，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。</h3></br><h3> <h3>《空山結屋圖》清查士標</h3></br><h3>紙本設色縱98.7厘米橫53.3厘米</h3></br><h3>北京故宮博物院藏</h3></br><h3>查士標在繪畫上師法倪云林、董源和米芾。倪云林畫是枯淡、靜柔的，查畫則以疏散簡率之筆，瀟灑縱橫。下筆速度率意，干凈利索。在清代張庚《國朝畫征錄》中記載:查士標,畫初學倪高士,后參以梅華道人、董文敏筆法,用筆不多,惜墨如金,風神懶散,氣韻荒寒,逸品也。這幅畫上，畫家用干筆皴擦，率意中不乏繁復；布局工整，樹石刻畫精微，淡設色極淡雅。此圖畫空曠山峰的起伏中,一屋舍悄立于中,意境清幽明凈,風格誠如清代張庚所論。</h3></br><h3> <h3>《黃山圖軸》清梅清</h3></br><h3>紙本縱20.8厘米橫38.2厘米</h3></br><h3>北京故宮博物院藏</h3></br><h3>梅清（1624—1697）清代畫家。字遠公，和字淵公，號瞿山，別號新田山長，敬亭畫逸、蓮峰長者等。安徽宣城人。梅清對元四家、明代的沈周的畫法有深入的研習，同時注重師法自然，曾遍游名山，他尤其喜愛黃山的奇峰、異石、怪松，云海等勝景。他的山水繪畫也多描繪黃山景致。此幅即為其中代表。</h3></br><h3> <h3>《黃山天都峰圖》清梅清</h3></br><h3>紙本水墨縱184.2厘米橫48.8厘米</h3></br><h3>遼寧省博物館藏</h3></br><h3>梅清是黃山畫派的首領，從不同角度和筆墨技巧的變化，表現(xiàn)出瞬息多變的黃山佳境。在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻著意表現(xiàn)天都峰的奇突高聳。天都峰立陡奇險，沖出云天，山腰間云氣繚繞，低矮的山巖上慈光閣為林木掩映，在藝術表現(xiàn)手法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，猶如仙人掌。寫山巖用折帶皴，皴染結合，整幅繪畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。</h3></br><h3> <h3>《秋山喜客圖》清王概</h3></br><h3>紙本設色高31.6厘米長869.5厘米</h3></br><h3>浙江省博物館藏</h3></br><h3>王概(1654—1710), 名丐, 字東郊, 一字安節(jié), 秀水(今浙江嘉興)人, 寓居南京。善畫山水, 師龔賢, 筆法蒼健。傳世《芥子園畫譜》, 共3集, 系王概兄弟3人和其他諸人編繪并加以解說的, 其中山水部分為其手筆。此畫寫大江岸邊群山綿亙逶迤, 幽巖深谷、高峰平坡、流溪飛泉, 雜樹密林, 各呈其態(tài), 茅蓬橋梁、舳艫桅檣, 山泉林木均鎖于煙云晦明變幻之中。此畫以干筆勾勒皴擦, 淡墨渲染, 淺絳設色, 得山石形理, 而能氤氳成氣。卷后自題長詩, 有“秋山喜各末草草, 客來亦謂此卷好”句, 知為作者得意佳作。</h3></br><h3> <h3>《松窗飛瀑圖》清高岑</h3></br><h3>紙本設色扇面縱16.5厘米橫52厘米</h3></br><h3>廣西壯族自治區(qū)博物館藏</h3></br><h3>高岑，字巍生，浙江杭州人，居江寧（南京）。為人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛門，“始從法門道昕臥伏臘寺，居茹蔬淡……”由此可見他的志向非同一般。高岑的水墨畫，清逸秀雅，有超然出塵之韻致，用筆用墨非常靈妙，引人入勝，高古幽雅。此畫是典型的“北宗”風格。山勢突兀，石質厚重堅實，勾線細勁方硬，頗多范寬遺韻，而且布局兼具高遠、深遠、平遠之法，中部高聳堅峭的山巒作為主體。</h3></br><h3> <h3>《秋山萬木圖》清高岑</h3></br><h3>絹本設色縱148.1厘米橫58厘米</h3></br><h3>南京博物館藏</h3></br><h3>從高岑存世作品分析，其山水畫從宋元入手，并承明代吳門諸家之法，形成兩種面貌。一種承繼所謂“北宗”傳統(tǒng)，從宋范寬到明唐寅。一種則遠紹元代黃公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此畫上部一巍岡拔地而起，突兀如盤。山頂叢林密布，點勾而成；山石皴法如雨點，又似刮鐵。當中一飛瀑如練，直瀉而下，沒入空蒙。紅葉紛披，點出秋意。全畫筆力堅挺，刻畫精微，神韻兼具,與高岑平素清淡之作,迥然形成兩種格調。</h3></br><h3> <h3>《萬山蒼翠圖》清高岑</h3></br><h3> <h3>《青綠山水圖》高岑立軸絹本</h3></br><h3> <h3>《雪景山水圖》清樊圻</h3></br><h3>絹本設色縱83厘米橫48.3厘米</h3></br><h3>南京博物館藏</h3></br><h3>樊圻（1616—1694尚在）清代畫家。字會公、洽公。金陵（今江蘇南京）人。他與其兄樊沂均以畫出名。山水取法董、巨、黃、王和劉松年諸家，用筆工細，皴法細密，風格勁秀清雅，為明末清初的“金陵八家”之一。在藝術表現(xiàn)方面，此畫取景比較簡潔，山水在晶瑩的白雪的籠罩下，顯得十分清幽而寂靜。畫家以工整嚴謹又簡練的線勾勒，粗細、輕重、剛柔隨物而異，使物象輪廓分外明晰。</h3></br><h3> <h3>《秋山蕭寺圖》清樊圻</h3></br><h3>紙本設色縱184.5厘米橫58厘米</h3></br><h3>旅順博物館藏</h3></br><h3>畫家樊圻善寫山水小景，作品以“穆然恬靜”的格調，受到世人的推崇。此圖著墨不多，筆觸細膩，清爽皎潔，明媚動人，充滿誘人的田園情趣，畫面上一流瀑布從遠山深處流淌出來。整幅畫面空山寂靜，一片空名澄靜，充滿著一股清爽的氣息。山中河水像一條潔白的素練由遠而近，增添了山野的僻靜之感，使畫面更加清新宜人。</h3></br><h3> <h3>《桃花園》清樊圻</h3></br><h3>紙本設色縱94厘米橫47.4厘米</h3></br><h3>遼寧省博物館藏</h3></br><h3>畫面上揚柳依依，郁然深秀，帆影點點，江面波光粼粼，筆墨蒼秀中不乏潤澤之氣。線條精勁，似在蘭葉描與鐵線描之間。整幅作品，人物描繪的精細與背景的粗放對比鮮明，使畫面富于節(jié)奏感。畫面構圖簡潔，以少勝多，用色清淡，惜墨如金，皴法細碎而干凈利落。畫風清秀，極淡遠清靈之致，是很能代表畫家藝術風格的作品。</h3></br><h3>