<p class="ql-block"> 一、可見光</p><p class="ql-block"> 光，是電磁波。 </p><p class="ql-block"> 可見光的頻率在380~750THz，波長在780～400nm之間。</p><p class="ql-block"> 我們一般按普通人的色感，研究波長在400~760納米之間的可見光。 </p><p class="ql-block"> 注:有些人能感知到頻率大約在340~790THz，波長大約在880～380nm之間的電磁波。</p> <p class="ql-block"> 二、色彩</p><p class="ql-block"> 色彩最基本的理論知識就是色環(huán)、明度、純度、色相以及色調。</p><p class="ql-block"> 色彩是白光(如復合的陽光)照在物體上，被吸收各色譜的光線后，剩下的反射電磁波。</p> <p class="ql-block"> (一)原色——三原色</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 繪畫色彩中最基本的顏色為三種，即紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的，但它們可以調配出多種色相的色彩。</p><p class="ql-block"> ——關鍵知識點:紅黃藍是“原色”，只能調配產生別的顏色，不能被調出來。</p> <p class="ql-block"> (二)間色</p><p class="ql-block"> 三原色中任何的兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。 （紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色)</p><p class="ql-block"> 同學們注意——如果兩個原色在混合時的分量不等話，又可以產生其他種種的顏色哦。如黃和紅混合，黃色成分多則的中絡黃、淡絡黃等的黃橙色等其他顏色。大家也可以用顏色調來練習下，熟練準確的調色也會為你的色彩加不少分。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> (三)復色</p><p class="ql-block"> 任何兩種間色（或一個原色與一個間色)混合調出的顏色則稱復色，亦稱再間色或第三次色。</p><p class="ql-block"> （因黑色是復色，如圖中最中間小環(huán)，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復色。即凡是復色都有紅、黃、藍三原色的成分。）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> (四)色相</p><p class="ql-block"> 是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特征，是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。</p> <p class="ql-block"> (五)明度</p><p class="ql-block"> 是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決于反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。</p> <p class="ql-block"> (六)純度</p><p class="ql-block"> 指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感。純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調灰暗。</p><p class="ql-block"> 注意——中國畫因水墨參與，摻雜黑色，降低純度反而使色彩更莊重典雅，否則，用色純度高，必須能hold住，達到艷而不俗的效果。</p> <p class="ql-block"> (七)同類色</p><p class="ql-block"> 同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃，中國畫藤黃、鵝黃、土黃等，都稱之為同類色。</p> <p class="ql-block"> (八)對比色</p><p class="ql-block"> 對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環(huán)上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">對比色</p> <p class="ql-block"> (九)互補色</p><p class="ql-block"> 色相環(huán)中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。畫西畫補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上 ) 時，就成為黑色;中國畫用色基本是搭配用色，補色并列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。</p> <p class="ql-block"> 三、中國畫中常見的色彩關系</p><p class="ql-block"> (一)色溫</p><p class="ql-block"> 中國畫和西畫一樣要注意色溫應用。尤其是冷暖色調，在中國畫尚意的情況下，更加突出。</p><p class="ql-block"> 暖顏色是指紅、橙等能讓人聯(lián)想到溫暖的顏色，冷顏色是指藍、綠等能讓人聯(lián)想到寒冷的顏色。不過，顏色的冷暖是相對的，黃色相對于橙色是冷色，相對于綠色又是暖色，具體判斷要看畫面的關系。</p> <p class="ql-block">同為青綠山水，唐代李思訓的《江帆樓閣圖》主要使用了對比色的搭配方式;</p><p class="ql-block">宋代王希孟的《千里江山圖》主要使用了鄰近色的搭配方式。</p><p class="ql-block">鄰近色搭配比較柔和、含蓄，對比色搭配則比較強烈、張揚。所以《千里江山圖》看起來要比《江帆樓閣圖》更文雅、更沉靜。</p> <p class="ql-block"> (二)中國畫的明度與純度</p><p class="ql-block"> 明度可以理解為色彩的亮度，比較淺、比較亮的顏色明度高，比較深、比較暗的顏色明度低。在中國畫的應用中，可以摻水來調配。</p><p class="ql-block"> 純度通常是指色彩的鮮艷度。鮮艷的顏色純度高，灰暗的顏色純度低。中國畫用摻墨色來調制。</p><p class="ql-block"> 宋代工筆花鳥畫通常是用高純度、高明度的顏色畫花，用低純度、低明度的綠色畫葉，這樣的色彩搭配有主有輔、有進有退，所以格外典雅清麗。</p> <p class="ql-block"> (三)色彩面積的節(jié)奏</p><p class="ql-block"> 色彩在畫面上的節(jié)奏感也像音樂中的音符一樣，好的音樂節(jié)奏才能奏出動人的樂章，好的色彩節(jié)奏也是畫面必不可少的要素。前面說到的高純度、高明度的花與低純度、低明度的葉的對比就是一種很好的節(jié)奏。就像是純水墨畫，也要有濃淡干濕枯的節(jié)奏對比協(xié)調一樣。</p><p class="ql-block"> 中國畫包括山水畫，甚至工筆畫也不像油畫那樣有很強的立體感，工筆畫用色具有平面性與裝飾性的特點，所以工筆畫的色彩節(jié)奏還可以通過色彩面積的分布來完成。</p> <p class="ql-block"> 四、山水畫山石著色法</p><p class="ql-block"> 山水畫中山石的著色，山石基本上就是根據畫種，可分為水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、大青綠山水、金碧山水以及潑彩山水……等不同的著方法。古人謝赫在《六法論》中就強調，中國畫在著色方面要"隨類賦彩"。指出不同類型的景式，要給予不同的著色。中國畫的著色在如下幾個方面要予以把握：就是一幅山水畫要用什么色調去表達？什么色是它的主色調？一幅畫要能道出它是什么季節(jié)？怎么表現自己的心情？一幅山水畫中的色塊要有變化而切忌有平涂之感！一幅畫或力求淡雅靈動而不死板，艷麗而不甜俗，亮潔而不污穢……等等。</p> <p class="ql-block"> (一)水墨畫</p><p class="ql-block"> 水墨山水畫一般不著其他色彩，一般只用水調出不同濃度的墨色使用，也有稍微賦以與水墨相調和的單色或苔點。</p> <p class="ql-block"> (二)淡彩山水畫</p><p class="ql-block"> 強調以墨色為主，著色為輔，以色醒墨。在墨稿打到八、九成了，賦以淡淡的色彩。以雅致為上。</p> <p class="ql-block"> (三)淺絳山水畫</p><p class="ql-block"> 淺絳山水畫是以赭石、朱砂等為主色調的山水畫，表現秋天等，以暖色調映入眼簾。</p><p class="ql-block"> 淺絳山水，首先，在墨稿打到七、八成時，再著色。著色分亮外和暗處，一般說來亮處施以淡赭色，暗處施以淡花青色，兩者若是平滑過度面，則兩種顏色也應平滑過度好(即在半干時進行)，切忌有突變之痕跡?；蛘吡撂幨┮缘ㄇ啵堤幨┮缘魃?。</p><p class="ql-block"> 著色的顏色應調得簿些為宜，力求通透，寧可多染幾遍。但也不宜反復多次，防止色彩變灰變臟，失去亮麗之感。</p> <p class="ql-block"> (四)大青綠山水畫</p><p class="ql-block"> 大青綠山水畫，以線條為主、皴擦為輔，所著顏色不能蓋掉墨跡，這是主要要求。山石分陽面和陰面，一般陽面施以石綠為主；而陰面施以石青為主。凡亮面或晴朗天氣，以使石綠為主色，凡暗面或陰天，以使石青為主色。</p><p class="ql-block"> 注意：一般情況下，著色之前，暗部先用赭石打底，亮部先用花青打底，待干后再按上述方法著色。大青綠每遍作色，顏料應調得很簿，切忌很厚。著青綠處可先用草綠打底，再著石青、石綠。明部多著石綠，暗部多著石青。著色之后，要調些深些的青、綠，沿有墨線處復勾一遍，可蓋掉原墨線，以免深硬。</p> <p class="ql-block"> (五)小青綠山水畫</p><p class="ql-block"> 小青綠山水畫是以皴擦為主，線條表達為輔。著色用青、綠色，宜淡，與淡彩山水畫較為相似。青綠山水著色，一般石青處用花青打底，石綠處用草綠打底。(凡是用半透明、不透明顏色之處，一般用同色或近色的透明色打底，打底色宜簿不宜厚，寧可多涂幾遍。)</p><p class="ql-block"> 一般情況下，著色宜先染赭石，再罩草綠或花青，最后罩石綠或石青。每層較上一層也要收小面積，不要處處滿幅疊加，每層中要有變化，切忌平涂。要求處處有變化、空靈含蓄、鮮艷明快而不俗。</p> <p class="ql-block">潑彩山水畫的著色</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潑彩山水近代為張大千所創(chuàng)，將墨與色彩結合潑用。也是有形和無形的結合、意與境的概括而造成的筆墨鳳采，是氣依神韻的極佳組合。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">潑彩的方法，主要是個"破"字；或以墨破色、或以色破墨、或多種色破墨，以造成墨、色、水在紙上形成相互滲和而使之自然天趣。然后再作局部安插、收拾、繪制成小景。增添生機映然之趣。小景安插，有先畫小景再潑彩，有先潑彩再畫小景，靈活運用，順勢而為，作者思緒澎拜起伏，躍然于紙上……。</p> <p class="ql-block">小青綠山水畫著色法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">小青綠山水畫是以皴擦為主，線條表達為輔。著色用青、綠色，宜淡，與淡彩山水畫較為相似。青綠山水著色，一般石青處用花青打底，石綠處用草綠打底。(凡是用半透明、不透明顏色之處，一般用同色或近色的透明色打底，打底色宜簿不宜厚，寧可多涂幾遍。)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">著色宜先染赭石，再罩草綠或花青，最后罩石綠或石青。每層較上一層也要收小面積，不要處處滿幅疊加，每層中要有變化，切忌平涂。要求處處有變化、空靈含蓄、鮮艷明快而不俗。</p>