中國近代民族音樂一代宗師、二胡鼻祖劉天華民樂作品欣賞漢族屏障 <p class="ql-block">劉天華（1895年2月4日—1932年6月8日），原名劉壽椿，江蘇省江陰市澄江鎮(zhèn)西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。</p><p class="ql-block">清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執(zhí)掌軍號。</p><p class="ql-block">1912年隨兄劉半農去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。</p><p class="ql-block">曾任教于北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。</p><p class="ql-block">劉天華的音樂創(chuàng)作成就，主要在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《空山鳥語》《閑居吟》《良宵》《光明行》《獨弦操》《燭影搖紅》[三首琵琶曲：《歌舞引》《改進操》《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統(tǒng)琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經典樂曲。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor">?</span>——二胡曲——</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">病中吟</b></p><p class="ql-block">《病中吟》是二胡演奏家、教育家劉天華（1895-1932）的代表作之一。作者于1915年開始構思旋律，1918年完成，1930年發(fā)表?！恫≈幸鳌吩逗m》，因與教育家、文學家胡適同名，遂改為《安適》?！栋策m》的意思是作者在貧困、失業(yè)的逆境中感到走投無路，就是“我講到何處去”，但是使人誤解為“安逸而舒適”，所以最后定名為《病中吟》?！恫≈幸鳌凡⒎巧≈猓亲髡咝闹锌鄲炄绮?，不知何去何從。《病中吟》與《除夜小唱》、《空山鳥語》于1993年獲中華民族促進會“華人20世紀音樂經典作品獎”。</p><p class="ql-block">演奏：宋飛</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">月夜</b></p><p class="ql-block">《月夜》是劉天華創(chuàng)作于1918年的一首二胡曲，是劉天華一生中創(chuàng)作的第二首二胡獨奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通過對皓月當空的描寫表達了一種淡淡的惆悵。此曲最大的特征是作者盡可能地創(chuàng)造一種“寧靜”的氣氛，而正是在這看似”寧靜”的背后卻又隱藏著一種心潮洶涌、思緒萬千的興奮與激動。這正是一個有理想抱負的知識分子那種矛盾心理的寫照。樂曲真正具備了。靜中有動，動靜結合”的境界，借景抒情，情景交融，既描繪了江南月白風清的美麗夜景，又抒發(fā)了作者對美好未來的向往之情。</p><p class="ql-block">演奏：宋飛</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">苦悶之謳</b></p><p class="ql-block">《苦悶之謳》是劉天華先生于1926年創(chuàng)作的一首二胡曲，又名《苦中樂》。其中“謳”字是借用了楚調，蜀音，蔡謳等傳統(tǒng)腔調的稱為，作者曾對這首樂曲作解：“意為苦中作樂”。作者為發(fā)展國樂事業(yè)竭盡了全力，但遇到種種困難和阻力，用生動的音樂語匯將苦惱和憤懣的情緒傾訴出來，苦中作樂，聊以自慰。</p><p class="ql-block">演奏；趙寒陽</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">悲歌</b></p><p class="ql-block">《悲歌》又名《處世難》，為劉天華于1927年創(chuàng)作。大凡悲歌之類，往往情緒壓抑怨憤，音調哀愁低沉。有的呼天搶地痛不欲生，有的欲哭無淚難以名狀。但此曲卻非一般，它不是個人或家庭遭受什么不幸的“小悲小哀”，而是對國家、民族前途命運充滿關切的“大悲大憤”，是劉天華內心情感強烈表露的產物。</p><p class="ql-block">演奏：高涵藝</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">空山鳥語</b></p><p class="ql-block">《空山鳥語》是中國近代音樂家劉天華創(chuàng)作的二胡獨奏曲。其初稿寫于1918年，十年后才定稿。標題采自于唐王維詩“空山不見人，但聞人語響”（《鹿寨》）。在此曲中，劉天華創(chuàng)造性地運用三弦拉戲式的模進手法，描繪了深山幽谷，百鳥嚶啼的優(yōu)美意境，是一首極富形象性的作品。1993年獲中華民族文化促進會“華人20世紀音樂經典作品獎”。</p><p class="ql-block">演奏：于紅梅</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">閑居吟</b></p><p class="ql-block">《閑居吟》是劉天華創(chuàng)作于1928年暑假的一首二胡曲，是劉天華二胡曲中兩首大曲之一，篇幅較長。該曲是一首二胡變奏曲，并首次采用了泛音的演奏手法，樂曲典雅清越，表達了作者在怡然自樂的同時，對事業(yè)的思慮及對未來的憧憬之情。</p><p class="ql-block">演奏：孫凰</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">?良宵</b></p><p class="ql-block">《良宵》，原名《除夜小唱》，是中國近代音樂家劉天華于1928年除夕之夜創(chuàng)作的二胡獨奏曲。</p><p class="ql-block">該曲共分兩個部分，以優(yōu)美的旋律，輕松的情緒，抒發(fā)了作者與友人歡敘守歲、共度良宵的愉悅心情；同時，表達了作者對美好未來的向往，以及對理想的追求。</p><p class="ql-block">演奏：宋飛</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">光明行</b></p><p class="ql-block">《光明行》，公認二胡十大名曲之一，是劉天華于創(chuàng)作于1930年前后，發(fā)表于1932年的二胡獨奏曲。</p><p class="ql-block">《光明行》在二胡創(chuàng)作上是非常大膽的。雖然吸收了西洋音樂的一些先進因素，如在音調、轉調、旋律的進行、音樂的結構及演奏技巧等方面，但整個樂曲仍然保持了鮮明的民族風格。它是一首真正具有中國氣派的進行曲，也是一首借鑒西洋音樂來提高和豐富民族音樂的典范作品。</p><p class="ql-block">演奏：宋飛</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">獨弦操</b></p><p class="ql-block">《獨弦操》創(chuàng)作1932年月1月，當時是“九·一八”事變以后不久，中華民族到了最危險的時刻，劉天華先生對祖國的前途憂心忡忡，為此寫下了這首樂曲，并命名為《憂心曲》。因為均用內弦演奏而定名為《獨弦操》，這一奏法進一步豐富了二胡的演奏技法。</p><p class="ql-block">演奏：于紅梅</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">燭影搖紅</b></p><p class="ql-block">《燭影搖紅》是中國近代音樂家劉天華創(chuàng)作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借廣東小曲中的標題采用三拍子的華爾茲節(jié)奏，將繼承和借鑒相結合，在人們眼前展現了一派華麗、輝煌的舞會場面，顯示出獨特的風格。樂曲情緒歡快，旋律流暢，使人陶醉；但此曲又并非盡情歡樂，恰似一個受壓迫的歌女，強顏歡笑，婆娑而舞，在華麗、激情的曲調中蘊含著悲哀和惆悵，其含義深刻，令人回味。</p><p class="ql-block">演奏：宋飛</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 20px;">附：</span><b style="font-size: 20px;">三寶佛</b><span style="font-size: 20px;">（傳譜）</span></p><p class="ql-block">《三寶佛》是一首比較久遠的二胡音樂，由劉天華傳譜。它明亮的旋律顯示“佛寺有無盡的朝圣者和佛祖的光輝在藍天上閃耀?！?lt;/p><p class="ql-block">演奏：于紅梅</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">?——琵琶曲——</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">歌舞引</b></p><p class="ql-block">《歌舞引》是劉天華于1925年系觀意大利歌劇表演引起的靈感而創(chuàng)作的第一首琵琶曲。樂曲充滿了歌舞情調，表現了輕歌曼舞的場面。采用中國傳統(tǒng)民間樂曲中常見的多段體結構，但在曲式、節(jié)奏、氣氛、彈奏技巧方面又新穎別致。其速度快慢幅度變化大，節(jié)奏強弱對比強烈。</p><p class="ql-block">演奏：楊靖</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">改進操</b></p><p class="ql-block">《改進操》是1927年12月劉天華為紀念“國樂改進社”成立而作的一首琵琶曲。表達了作者對立社的喜悅和對振興國樂的信心與期望。曲中前一部份模擬古琴技法，并在第二段采用了復音試驗。</p><p class="ql-block">“操”本是古琴曲的一種體裁，一般指大、中型獨奏作品，大多以閉塞之聲抒憂愁之心，而此曲卻以明快流利之音抒興奮喜悅之情，表達的是作者對立社的喜悅和對振興國樂的信心與期望。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">虛籟</b></p><p class="ql-block">1928年，中國音樂教育漸漸有了起色，上海國立音專成立，且北京音樂界申請教育部在北京也成立音樂學院。劉天華在一個萬籟俱寂的夜晚創(chuàng)作此曲，曲調靜中帶動，表達了對發(fā)展中國音樂教育矢志不渝的信念，同時又表露了對這次申請能否成功的疑問?！短摶[》作于1929年，樂曲表達了作者對振興國樂的期望和對當時音樂局勢的疑問。</p><p class="ql-block">演奏：崔穎</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 20px;">附：</span><b style="font-size: 20px;">飛花點翠</b><span style="font-size: 20px;">（改編）</span></p><p class="ql-block">《飛花點翠》是一首傳統(tǒng)六十八板琵琶曲，是崇明派的代表曲目。樂譜最早出現見于江陰舊抄本，題曰“十二文板”。1916年海門崇明派沈肇洲所編的《瀛州古調》譜，將此曲收入其中，用工尺譜記寫，成為崇明派代表性的傳統(tǒng)文曲之一。19世紀20年代早期，我國音樂大師劉天華先生將其重新整理改編，1928年在上海高亭唱片公司灌制了該曲的唱片，該曲在南方廣為流傳。</p><p class="ql-block">演奏：楊靖</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor">?</span>——絲竹合奏曲——</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">變體新水令</b></p><p class="ql-block">《變體新水令》是江陰國樂大師劉天華先生于1925年根據民間器樂曲牌[新水令]整理、改編而成的絲竹樂合奏曲，也是劉天華先生整理改編的唯一一首絲竹樂合奏作品。劉氏家人在整理出版《劉天華先生紀念冊》時曾說：“先生生平作品多獨奏，此曲實為例外。”可見劉氏對此整理、編配此曲所依據的原始曲牌[新水令]，可謂“情有獨鐘”。</p><p class="ql-block">《變體新水令》全曲采用旋律“加花”、節(jié)拍擴展和壓縮手法，進行了五次變奏，并加入一個尾聲結束全曲。其中第三段([變三])，仿照江南絲竹《四合》類套曲中富于特色的各種絲竹樂器輪流、接續(xù)獨奏的演奏方式，形成與傳統(tǒng)絲竹樂曲“各賽”(亦稱“各吐”、“各賣”)變奏段落相似的擴充結構，頗具傳統(tǒng)江南絲竹音樂風范。由此也顯露出劉氏家鄉(xiāng)環(huán)太湖地區(qū)傳統(tǒng)十番鑼鼓、絲竹樂演奏風格和曲體結構范式，對編配者的深刻影響以及編配者對江南絲竹音樂形態(tài)結構的深入理解。</p><p class="ql-block">演奏：中央民族樂團</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">歌曲《劉天華》</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">演唱：錢琳</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">電影《劉天華》</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">執(zhí)導：鄭洞天</p>