中國畫講究筆墨英子老師 <p class="ql-block"> 筆墨講究“六法”。即南齊謝赫提出的“六法”，一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。</p><p class="ql-block">這“六法”，被認(rèn)為中國畫的精髓，是習(xí)畫之人必學(xué)的經(jīng)典。</p> <p class="ql-block">從更高的層次來看，“六法”所包含的主要為繪畫的技法或筆法，以及鑒賞中國畫的方法。即筆墨通過這幾種方法從藝術(shù)家筆下流出，只是藝術(shù)家審美判斷的一個方面，或者說只是國畫家審美判斷的一個方面。</p> <p class="ql-block">中國畫的畫法不是對客觀具體物像的刻畫，而是傾向于抽象地表達(dá)人格心情與意境。因此，在中國畫里，筆墨所能包容的東西，要比西方油畫所包容的東西要多很多。</p> <p class="ql-block">中國畫不像西方油畫側(cè)重于視覺審美，而是蘊(yùn)含著道法自然、天人合一的宇宙觀、哲學(xué)觀。因此，要求藝術(shù)家“外師造化，中得心源”，以闡釋生命哲學(xué)和生命之美。</p> <p class="ql-block">在西方繪畫中，他們的繪畫作品是由哲學(xué)和幾何學(xué)、解剖學(xué)等作為根基的，因此在西方繪畫中，以人體和雕塑獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。因而尼采說：沒什么是美的，只有人是美的。在中國畫中，很少見人體作品，涉及人體的春宮圖，也只是作為性學(xué)的啟蒙，而非作為藝術(shù)審美。因此，中國畫以山水風(fēng)景和花鳥畫領(lǐng)先于世界。</p> <p class="ql-block">《易經(jīng)》的宇宙觀、老莊哲學(xué)，禪宗思想等，構(gòu)成了中國畫的基本哲學(xué)觀。如“有無相生”、“陰陽相克”、“空不異色”、“澄懷觀道”等思想，成為了藝術(shù)家追求藝術(shù)境界的終極理想。</p> <p class="ql-block">詩境。蘇軾在評王維的畫時說：觀摩詰之畫，畫中有詩。中國畫在追求意境的過程中，更多地與詩歌結(jié)合，追求畫中有詩、畫中有言的境界。但中國畫與詩詞相互映照，又各成體系。例如，關(guān)于梅蘭竹菊的詩詞，與梅蘭竹菊的繪畫作品，存世都非常驚人。其中兩者相互影響，相互照應(yīng)，呈現(xiàn)詩畫合一的境界。</p> <p class="ql-block">中國畫一方面自成詩境，賞畫如讀詩詞，這也成就了諸多題畫詩詞。另一方面，又從詩詞中汲取靈感。如魏晉詩人陶淵明的詩“采菊東籬下，悠然見南山”，就成為畫家畫菊花的一種筆墨寄托。又如宋朝詞人蔣捷的詞“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，成為當(dāng)今畫家喜愛的題材之一。</p> <p class="ql-block">王國維說，詞以境界為最上。這話用在中國書畫中，有異曲同工之妙。繪畫的境界，以詩境為最上，但不止于詩境。中國書畫的意境，除了詩境，還有更廣泛的空間。但詩境，成為了中國畫意境的典型特征。</p>