宋玉增的山水畫，漾溢著一股清新的生活氣息，畫家筆下的意象、筆墨，以及畫面整體都給人以生機(jī)蓬勃之感。作為畫家，宋玉增以自己的作品圖式和藝術(shù)觀念躋身于新中國畫的行列之中。<br></br> 宋玉增主要是以北方山水為題進(jìn)行山水畫創(chuàng)作，太行山、燕山等都是他百畫不厭的題材，在藝術(shù)實(shí)踐中，逐漸形成自己的形式風(fēng)格。以“筆墨當(dāng)隨時代”的理念，告別古典、冷寂、荒寥的“無人之境”，以現(xiàn)代人的胸襟理解自然與現(xiàn)代審美要求。宋玉增筆下的山水畫，營造的是現(xiàn)代人審美的精神家園。 <strong>宋玉增：</strong>字北海，室名矚心樓，大昱堂，北京人，曾就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）。畢業(yè)后從事平面設(shè)計(jì)，后又從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。但他在業(yè)余時間從來沒有間斷過山水畫創(chuàng)作。1995年他終于決心辭去設(shè)計(jì)職務(wù)，開始了專業(yè)山水畫家的生涯?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會理事，中國美術(shù)研究會研究員，齊白石藝術(shù)研究會理事，太行中國畫協(xié)會理事，世界收藏聯(lián)合會藝術(shù)顧問，中國水墨畫研院副院長。 宋玉增的學(xué)畫過程，<strong>“起初臨摹前人范本，接受傳統(tǒng)教育，后到大自然中去體驗(yàn)印證，得到啟發(fā)，回來后有所變更，創(chuàng)立一些新技法”</strong>。宋玉增獨(dú)創(chuàng)的“云法”、“云山”的新面目，無疑也是得益于前人的成就，有感于對自然山水創(chuàng)造性的體察和頓悟的結(jié)果。 從“米氏云山”勾染法，到“陸家云水”勾線法，從董其昌的留白法，到“李家山水”的暈染法，宋玉增對這些古今畫云之法是十分熟稔的，在他的前期作品中就有仿效他們的痕跡。當(dāng)他對傳統(tǒng)“山法”、“樹法”的程式規(guī)范有所突破之后，他在實(shí)踐中認(rèn)識到云氣與山川的相擁懷抱對于表達(dá)形象氣韻的重要意義。 他看到了傳統(tǒng)“云法”的薄弱環(huán)節(jié)及其發(fā)展空間，倘若把“云法”這一向不被人重視的輔助之法加以充分發(fā)揮，或許可以改變山水畫的面貌，展現(xiàn)出一個山水畫的新境界。 于是，他決定以云山為切入點(diǎn)，開始在現(xiàn)代語境下打造“宋家云山”。他陸陸續(xù)續(xù)地畫出了一系列云山作品，仍然以太行雄山大川為創(chuàng)作母題，歌頌它的永恒與博大，透視它的沉默與蒼涼，所不同的是，大山因云蒸霞蔚更加雄奇瑰偉，巨壑因霧繞群山更加峻峭莫測，畫的都是峰巒層疊、云煙變幻的蒼茫云山。 細(xì)讀他畫中的“云法”，不是勾，不是皴，也不是染，而是以濃濃淡淡的“墨點(diǎn)”寫就，高在一個“寫”字上。一筆下去，既是筆又是墨，既是點(diǎn)又是形，既體現(xiàn)云的明暗體積，又體現(xiàn)筆墨自身價(jià)值，這種不妨?xí)簳r稱之為“云點(diǎn)皴”的語匯，是宋玉增的創(chuàng)造，完全符合傳統(tǒng)的筆墨規(guī)律，又以他人所無的樣式豐富了“云法”。 它的精妙處還在于見筆見墨，在于以點(diǎn)成面的積墨法運(yùn)用，否則見墨不見筆，猶如“畫肉不畫骨”，云山便缺乏氣度。他的具體做法是:?<strong>筆筆見濃淡，點(diǎn)點(diǎn)有秩序，層層皆分明。</strong><strong> </strong>在很大程度上，宋玉增打破了傳統(tǒng)“云法”的造型法則，根據(jù)自然，根據(jù)理法，根據(jù)想象與創(chuàng)造，把云涌向山頂、涌向叢林、涌向泉瀑，讓云氣托舉現(xiàn)實(shí)，令云團(tuán)染透圖畫，讓所有景物若實(shí)若虛，如行如藏，讓山山水水時隱時顯，讓中國山水在他的筆下出現(xiàn)了前所未有的正大氣象，他把中國山水導(dǎo)引到一個“云山渾融一氣”的大美之境。 宋玉增的創(chuàng)作思緒一直在云天和大地間涌動，獨(dú)與天地精神相往來，他力求他的“宋家云山”不在表面上做文章，而在于承載著更多的哲學(xué)內(nèi)涵，開拓出一個博大的宇宙空間，使古老的“天人合一”思想堂堂正正地進(jìn)入中國山水。